完成兩班「教師研習-巴哈創意曲」專題，原本打算停工，結果自己實在意猶未盡，所以打算再開一班😂。最後一班喔，因為七月開始要回籠閉關，無法開課了（雖然我很喜歡與人互動的生活）。先感謝大家這陣子的支持。
聽到大家在上完課後，回去教學多了很多東西想教、多了很多熱情、應用在學生上很有收穫等，我都因為大家的開心而感到開心。（尤其聽到學員說因為上了研習，教學上獲得的成就感是直線狂飆上升的，真是浮誇的字眼😂，但很令人欣慰☺️，更多的學員分享看上一篇po文喔）
不過因為有了前兩班的經驗，接下來這班直接 #改為六週，並且會 #延伸巴哈初步與平均律基礎概念。有興趣的人，手腳要快些(A班三天內滿班，Ｂ班一天內滿班排到候補）。
時間：5/20, 27 - 6/3.10.17. 24 （四）早上10:00-12:30 共六堂。
報名表單：https://forms.gle/xhitSuL4mPLBaH7W9
＊匯款完成才算完成報名，依匯款時間列報名優先順序。滿額後列候補順序，若沒排到將全額退費。
＊欲報名者請加蔡老師line (ID: pchuantsai )
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＊也將首開古典專題（莫札特），目前以上過創意曲的同學為VIP優先，過兩天若還有名額再放上來開放大家報名。
＊開了專題後的這兩個多月，深感許多問題根源還是回到基礎那堂課，所以考慮在假日開「初階訓練與彈奏該注意的事」單一講座。大家有興趣嗎☺️
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📍【緣由及理念】
巴哈創意曲是學生必彈課本之一，可惜很容易變成以「流水帳方式教學」（跟徹爾尼30一樣），導致即便每首都彈完了，邏輯跟技巧跟沒彈一樣（「我到底練了什麼」的概念）但其實這兩本教材是訓練學生邏輯與基本技巧的好教材。
大部分人的問題，不是不願思考，而是不知從何思考起，樂譜裡編譯者（非作曲家）寫的大小聲、漸強漸弱與指法，可以參考，但更重要的是需要去了解他為什麼這樣寫，自己能否創造出另一個版本。課程將以整體結構（包含如何一句話講完整曲發生了什麼事）、畫譜方式、如何決定分句、巴哈常見的語法等等，會丟很多問題及各種可能跟大家討論，強迫大家動腦🍵
之前開「教師研習」課程時，只放一堂半的課程時間在巴哈創意曲，當時規劃是藉曲子當作譜例去講邏輯與技巧，給大家一個概念，所以只講一兩首，但整套二聲部其實還有很多首曲子需要細說，更重要的是，需要讓學員有更多的執行與練習，才能夠去驗證大家的理解與思考進步多少, 於是開此專題。
【4/28更新】將以巴哈創意曲為主軸，延伸一些巴哈初步與平均律基礎概念。
📍【簡介】
* 教二聲部得先學會的樂理
* 巴哈鋼琴作品兩大類
* 創意曲的訓練目的。要練到多好？練曲順序建議
* 教學，如何不只是流水帳：解釋基本結構、如何畫譜圖
一、基本結構：主題／段落／過門／終止式 (V-I, V-VI)／調性走向
二、常見手法：模進／倒影／stretto／四音一組／短短長
三、常見技巧：
1. 指法運用／手指開收／階梯式音型－位置練法／大拇指
2. 合手練法／音質聆聽／三聲部練法
3. 音樂該走到的地方
4. 三聲部該如何聽、該如何練
＊課程隨報名學員程度有所調整
【地點】台北市松山機場附近
（近民權敦化路口、中山國中捷運站、松山機場捷運站）
#教師研習 #巴哈創意曲 #古典專題 #鋼琴教學 #音樂班 #音樂系
巴哈創意曲三聲部 在 [分享] 巴哈：二聲部與三聲部創意曲- 看板piano - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
網誌版有圖：https://goo.gl/yB8xs
純花痴的前言
自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫（Evgeni Koroliov）的郭德堡變奏曲後
首先轉手推銷給我先生
不意外的他也中毒了
接著到處在找他的錄音來聽
而且不久就買了這個郭德堡的DVD
到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD
柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet
（唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD）
巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音
因為我對音響器材一直沒有興趣
（想來大概有點窮酸意味）
加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感
所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的
我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見
而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌
（其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣）
於是就這麼兩相耽誤了許久
其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛
從巴哈到海頓，蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有
既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品....
二聲部與三聲部創意曲（Inventions & Sinfonias）
學琴者必學的一套
說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒
但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛
卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我
（搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...）
練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法
只會參考自己不懂的地方
錄音唱片方面
我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列
這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情（誤）
雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論
後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感
但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性
其實很難模仿
部分（我個人認為應該）很輕盈的曲子（例：二聲部第三首D大調、第十首G大調）
她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD
這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧
Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集
不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了
András Schiff應該是最得我心的
無論是速度、音色、對比、氣質的展現
大都很接近我學習時內心的那個「原型」
聽了倍感親切熨貼
但他選擇的裝飾音彈法、省略或添加的部份跟樂譜也很有些出入
而柯洛廖夫的創意曲全集
可能是我目前聽過最具性格的演奏
這些小小的曲子每一首都處理得很鮮明
有種塵封的東西重新拂拭清理過 打了個臘 又有了光澤的感覺
而且還很有種整體感 從頭聽到尾會有一種內在的連貫性
（翻譯：按下去就會忍不住聽完的意思XD）
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樂譜方面 我的第一本樂譜版本是綠皮的全音版
後來才知道那就是徹爾尼版
因為搬家等等顛簸（？）這本後來也不知所終
當時還沒正式開始學這曲子
確實有開始使用的第一本是布梭尼編寫的
好像成書的年代是1900-1910這段時間
這個版本的樂譜有個很大的特色是 他把所有的裝飾音都預先拆解好
使你學習時不需要糾結到底一拍彈幾個 要彈幾拍 或是往上轉往下轉
甚至編者會為了強化某些節奏感 而改寫拍號與小節數（例：二聲部第14首）
https://goo.gl/pLzqz
上面是1745年左右 應該是巴哈學生的手抄本
可以看到沒有速度記號 沒有圓滑線和樂句指示 也沒有表情記號
https://goo.gl/BDwM7
上面這是布梭尼編寫的同一首的版本
除了指法以外 對於各種細節的指示都很清楚
還幫忙分了段 解析了結構
一開始往往會覺得這樣的方便法門很好用
但是很快就會發現 過多的預先指示其實在學習巴哈的風格上可能是一種阻礙
所以不久後就換了原典版（也是全音翻印Henle的） 上面就很乾淨
除了譜號換成現在通用的高音譜號 另外加註了指法之外
就沒有更多的指示了
如果有什麼想法 至少是從原貌出發
而不是經過編者的時代脈絡去製造二手音樂
雖然說布梭尼的版本指示很多
但若不從初學練習的角度 而是從練後分析的角度來看這本
會覺得上面標註的心得是很有參考價值的
特別是他對結構和聲部的文字解說 常會有些啟發
所以後來我又偶爾會翻閱這本樂譜 也蠻有趣的
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