#repost Bach Inspiration 巴哈靈感音樂文化協會:
俊文上飛機前向台灣的朋友問好,期待音樂廳相見😊😊😊
璀璨系列—2021黃俊文小提琴獨奏會
The Brilliant Series—Paul Huang Violin Recital 2021
購票連結:
Opentix 兩廳院文化生活
https://www.opentix.life/event/preview/1390955738242330628
小提琴|黃俊文 Paul Huang
鋼 琴 | 廖皎含 Chiao-Han Liao
演出日期:
9/4 (六) 14:30 高雄衛武營音樂廳
9/5 (日) 14:30 台北國家音樂廳
演出曲目:
孟德爾頌〈F大調小提琴奏鳴曲〉(1953年曼紐因版本)
Mendelssohn: Violin Sonata in F Major (1953 Menuhin Version)
柯瑞良諾〈小提琴奏鳴曲〉
Corigliano: Sonata for Violin and Piano
易沙意〈D小調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲:敘事曲〉
Ysaÿe: Solo Violin Sonata No. 3 “Ballad” in D minor
法朗克〈A大調小提琴奏鳴曲〉
Franck: Violin Sonata in A Major
贊助單位:勇源教育發展基金會、中菲行國際物流集團、誠瀛法律事務所、傅祖聲律師事務所、國家文化藝術基金會、臺北市文化局、台北老爺大酒店
Arts Management Group
Arabella Arts
Musiespaña
國家兩廳院 NTCH,
衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts - Weiwuying
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#瓦力唱片行X古殿樂藏2020聯名作
國內知名鋼琴家陳毓襄曾經接受焦元溥專訪,談到她當年如何在波哥雷里奇門下學習的一件「小事」。她是這麼說的:
「我們每天從早上七點練到晚上九點......有一次晚上散步回來後已經十點了,但波哥雷里奇還是要練,我也只能跟著練。最後練到一點,我已經受不了,只能跑去睡,但他還是繼續練。隔天早上,我在睡夢中聽到琴聲,一看鬧鐘果然是早上七點,他又開始練習了!我真的從波哥雷里奇身上學到很多,見識到那可怕的意志和紀律。他已經那麼有才華,還成名數十年了,可是每天竟是如此要求自己!他們站在極高的地方看音樂,在音樂裡展現出極為寬廣的視野。那種追求完美的精神,不只是音樂,更可以沿用到所有事情上面。」
我為什麼要聊這一件小事?因為我也見識過「那可怕的意志和紀律」,知道陳毓襄說得一點也不誇張,世界上真的有像波哥雷里奇這樣不倦精進的超級狂人的。我說的不是任何一位鋼琴家,我說的是【古殿樂藏】的殿主王信凱。
在波哥雷里奇門下學習的陳毓襄顯得更瘦,因為他們每天這樣一直練,從早到晚沒有休息,甚至沒有吃過一頓午餐。「就只有晚餐一餐而已」,陳毓襄說。驚訝嗎?信凱好像也不吃飯,根本裝上超強特斯拉電池就可以一直跑一直跑,像我們知道的阿甘,就這樣永恆地跑下去,僅僅只是為了藝術為了愛。
真的是這樣嗎?第一次見面,我請他到餐廳吃飯,我說,你儘量點,你難得來,我請客。只是作東的費盡唇舌,他老兄竟然什麼也沒點,就只點了一杯看起來很可疑的紅茶而已。「這樣能填飽肚子嗎?」我心裡不免這樣驚異著。但我想他應該從來沒有考慮過這個問題,因為當我們話匣子一打開,聊到錄音的藝術和典範的轉移,他一對有神的雙眼都要噴出火來。
這個人瘋了嗎?當然不是。瘋子看見前有光火,會不顧一切飛奔過去。他卻不往前奔去,他讓我們奔去。他就是那全身發出熱力和恆定之火,照亮了歷史的容顏,也贖回了那些被遺忘的大師之聲。
據我所知,一天可能只有「一根香蕉加一杯紅茶」的信凱,把日子也兩等份地過活的極有滋味。一等份的時間他用來辦講座推廣音樂,喚起人們心中的文化性鄉愁。另一等份的時間,他專心成為宅男,不斷實驗和精進黑膠轉錄的成果。每有所得,他會興奮地在網路上敲我,像一個在地上撿到寶的小孩,他會說「瓦力!瓦力!李希特的《蘇菲亞獨奏會》我成功轉錄了。保留了最美的琴音瞬間,也聽見更多的現場咳嗽聲。」
我說「啊??」見鬼了誰想要聽見「更多的咳嗽」啊!
原來當年的這場獨奏會,真的很多人咳嗽。而且很可能是史上最多咳嗽咳不停的演奏會。我說身為轉錄師,你應該把這些惱人的咳嗽聲消除掉才道德吧!他卻給了一個令我非常感動的答案,到今天我都難以忘懷:
「這些咳嗽音不能用數位降噪的方式予以切割。因為1958年歐洲發生了極為慘重的流感,奪去非常多人的生命。這場音樂會紀錄,有一個比音樂更重要的絃外之音,那即是,明知去聽李希特的音樂會可能會生病重傷,但他們顧不得那麼多了。為了藝術為了愛,他們也要以生命的信念,向一位真正藝術家,表達最深的尊重。他們手牽著手,心連著心。聽見了空氣中最詩意的琴音殘響,也抵抗了此刻死亡的無情凝視。」
當時他跟我這樣說的時候,我們都沒料到不久之後,我們的世界就會重新面臨相同的考驗,相同的瘟疫。信凱的錄音捕捉了最多的靈視,也保留了最多的咳嗽,幾乎是不留情面的轉錄。但只要仔細一聽,就會發現那並不是咳嗽,那是人性裡最幽微的黑暗之光。
如果古殿的轉錄有任何超乎美學上的意義的話,那不在它重現了歷史的殘跡,而在於它自己就是歷史,只能是歷史。從來如此,向來如此。而歷史,說穿了,就是生命在此刻的共鳴與交融,如徐志摩所說的:「在這交會時互放的光亮」。
從這個面向來看,古殿的轉錄和其它廠牌的轉錄究竟有什麼不同?我想就在於他總是根植於一個有血有肉,關乎「生命的塑造」去設想音樂應該怎樣由內而外,感動人心的。白先勇在寫《臺北人》時說,是先有人物才有故事,然後才有技巧那些什麼的。所以我們讀到<金大班的最後一夜>會為舞女的故事掉淚,明知那些語言粗俗無比;或在<一把青>裡看見朱青聽見郭軫飛機失事了,「亂踢亂打,剛跑出村口,便一頭撞在一根鐵線桿上,額頭上碰了一個大洞,剛才抬回來,連聲音都沒有了」,感到這樣人物如此活生,就像在手裡捏出一個塑像,才剛捏好,就開始對你說話,幾乎是手舞足蹈,含淚跳了起來。
這樣看來,我們是不是可以大膽地說,如果朱青沒了聲音,白先勇透過文學的召喚,重新給了一個啞了嗓的平凡之人,一個開口說的機會的話,古殿的轉錄,如此飽滿著生命的底蘊,是不是也給這些原可能被遺忘的人物,一個重新被聽見的機會?正因為如此,在《蘇菲亞獨奏會》我們聽見的,不只是大師李希特非凡的樂思,更是著火一般,觀眾here and now的生命再現。是的,他們在咳,幾乎是咳出血來的咳,古殿沒有選擇方便或聽覺的享受,消除那些生命之咳。取而代之的,他完整封存了現場的一靜與一動,給了我們和那些看不見臉的「他們」,一次又一次,生命完整又帶有缺憾的邂逅,而那幾乎是愛。
殿主信凱轉錄越來越有心得,成果也益見豐碩。此番聯名作有許多私房壓箱的寶貝和亮點。僅僅只是舉卡薩爾斯的《巴哈:無伴奏大提琴組曲》好了,我很疑惑,這張幾乎可以說是舉世聞名的人類瑰寶,何以遲至今日才轉錄成功呢?原來他早就試著轉錄很久了,但在未找到「理想的聲音」之前,他絕對不會貿然推出的,這是信凱對自我的要求,也是對藝術的最終堅持。
什麼是「理想的聲音」呢?如同我前面說的,不是音質hifi不hifi,而是你要聽到裡頭「真的有一個人」在對你講話的,就像白先勇筆下的人物塑像。因為卡薩爾斯的版本太珍貴了,他試過手上的許多黑膠版本,都沒辦法夠上心中的那張尺。直到他追本溯源,幾乎是上窮碧落下黃泉的逐一懇求,才找到了首版的蟲膠。沒錯,你沒看錯,真的是蟲膠,一面只能錄幾分鐘的蟲膠,純粹「播放」已嫌麻煩,何況要考究驗證多項變因,才能完美「轉錄」這得來不易的珍貴音源呢?
日本轉錄小廠Opus Kura亦曾以蟲膠轉錄這套巴哈無伴奏,當時把這套引進台灣的【萊茵河堤】王俊智先生曾說,這是他聽過「最肉聲的巴哈無伴奏」。單聲道的錄音怎麼可能會肉聲?當年【萊茵河堤】還在左營的河堤路有店面,我有幸恭逢其盛,到現場聽過這套史上第一發的蟲膠全本卡薩爾斯。說真的,我嚇死了。如果你聽過EMI世紀原音(GROC)的版本,你就會理解什麼叫嚇死了。這那裡是肉聲而已,這簡直都肉到出汁了啊!
那是2003年的事了。17年後,同樣聽過該版的信凱也Opus Kura的轉錄表達肯定。17年後,他如何以蟲膠再次挑戰這份經典呢?靠得是更好的器材、更精確的循軌和Analog to Digital?當然不是。「是先有人物,才有故事,然後才有技巧那些什麼的。」白先勇如是說。信凱的心中也是先有「人物」,也就是老大師殷切的身影,與背景真實到不行的呼吸聲,才有轉錄的技術那些什麼的。Opus Kura的版本我已經聽得很熟了,17年來像是個知己般,總在我最低潮的時候出現。而人生低潮時,你總需要巴哈的,尤其是卡薩爾斯的巴哈,那個在20世紀重新出土,被復活的巴哈。
卡薩爾斯說「巴哈使神聖的東西有了人性,平凡的東西有了神性」,十年磨一劍,我在信凱這份準備了17年的的轉錄中,聽見的不只是肉聲,不只是技術,我聽見了時間在此投下了一道陰影。一道巨人的陰影。一道在巨人肩膀上,於是可以看得更遠的陰影。那是對音樂的謙卑和虛懷若谷,他為我們承擔了那道無可承受之陰影,於是我們才能發現太陽。
這些了不起的轉錄,一顆顆從生命河床歷盡無數旱季,又被打撈起的原鑽,說的就是一則又一則,發現太陽的故事。
🍀🍀🍀🍀🍀🍀
【瓦力唱片行】X【古殿樂藏】2020聯名作
#每張都是從原版黑膠或蟲膠轉錄
1.GDMC-33-40 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.2
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1954-1955)
2.GDMC-33-41 Johanna Martzy: Bach The Unaccompanied Violin Sonatas Vol.3
瑪爾姬:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1954-1955)
3.GDMC-33-42 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.2
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第二集(1969)
4.GDMC-33-43 Devy Erlih: Bach 6 Sonatas & Partitas for Violin Vol.3
艾爾里:巴哈無伴奏小提琴無伴奏 第三集(1969)
5.GDMC-33-44 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.2
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第二集(1959)
6.GDMC-33-45 Janos Starker: Bach Suites for Unaccompanied Cello Vol.3
史塔克:巴哈無伴奏大提琴組曲 第三集(1959)
7+8. GDMC-33-4-5 Georges Enesco J.S. Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo 2CD
安奈斯可:巴哈無伴奏小提琴無伴奏全本(1949)
9.GDMC-78-5 Pablo Casals Bach Cello Suites No.1 & 6
卡薩爾斯:巴哈無伴奏大提琴組曲第一號與第六號(1937)
10.GDMC-33-46 Ruggiero Ricci Bizet-Sarasate Carmen Fantaisie etc.
黎奇:比才-薩拉沙泰「卡門幻想曲」等(1960)
11.GDMC-33-47 Devy Erlih Hommage to Keisler
艾爾里:向克萊斯勒致敬(1957)
12.GDMC-33-48 Maria Callas Puccini Heroines
卡拉絲:普契尼 經典詠嘆調(1954)
13.GDMC-33-49 Maria Callas Coloratura Lyric
卡拉絲:抒情與花腔經典詠嘆調(1954)
14.GDMC-33-50 Youra Guller Chopin Nocturnes Favorites
菊勒:蕭邦 夜曲精選(1956)
15.GDMC-33-51 Youra Guller Chopin Mazurkas Favorites
菊勒:蕭邦 瑪祖卡精選(1956)
16.GDMC-33-52 Emile Martin Faure Requiem
馬丁:佛瑞 安魂曲(1965)
17.GDMC-33-2 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Ravel Orchestral Works
恩格爾布萊希特:拉威爾管弦作品集(1955)
18.GDMC-33-53 D. E. Inghelbrecht & Theatre des Champs-Elysees Orchestra Debussy La mer & Iberia
恩格爾布萊希特:德布西 海與伊比利亞(1955)
19.GDMC-33-54 Andre Cluytens Bizet L’arlesienne Suites
克路易坦:比才 阿萊城姑娘組曲(1954)
20.GDMC-33-55 Wilhelm Furtwangler Schumann Symphony No.4
福特萬格勒:舒曼第四號交響曲(1953)
21.GDMC-33-56 Willem Mengleberg Mahler Symphony No.4
孟根堡:馬勒第四號交響曲(1939)
22.GDMC-33-57 Willem Mengleberg Tchaikovsky Symphony No.5
孟根堡:柴可夫斯基第五號交響曲(1940)
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這麼豪華的片單看到失神不知從何下手?有選擇恐懼症?那麼,先來讀讀瓦力的私心片單壓壓驚吧!
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【瓦力特別推薦盤】:
1&2 《Martzy巴哈無伴奏小提琴 》
號稱史上最貴的古典黑膠之一。了不起女性的聲音,有種清新自在的流暢性。如果說米爾斯坦是本曲的貴族,那麼瑪茲就是無伴奏的王語嫣吧。
10 《黎奇之卡門幻想曲》
可能《克雷蒙的榮耀》那張太有名了吧,大家都以為黎奇是DECCA炫技派的。這張發燒嗎?不是你心想的那種鬥機用的發燒,是平衡的,健康的,均質的,那種天然回甘的人生好滋味。慕特那張《卡門幻想曲》你若覺得太俗艷了,黎奇這張就是洗淨鉛華,反璞歸真的自然之作。
12&13 《卡拉絲詠嘆調》
許多朋友常向我抱怨,CD版的卡拉絲聲音像殺豬在叫。可是如果卡拉絲的聲音真的像殺豬,那半世紀以來的傳說不就都是玩假的?古殿不玩假的。古殿邀請你給自己一個重新認識卡拉絲的機會:這裡沒有豬,有的是無盡藏的珍珠。
14&15 《菊勒的蕭邦》
柯爾托過世的那一年,他們說蕭邦最後傳人從此不復見矣。我想他們只是還沒聽到菊勒。
為什麼沒聽到菊勒?因為她的錄音也才那幾張,壓製太少,根本來不及認識啊。如果你還不認識菊勒是誰,這是親炙傳奇的最好機會。
巴哈無伴奏小提琴版本 在 Fan-Chiang Yi 范姜毅 Facebook 的最佳解答
考試時最容易犯的七個錯誤
1. Try Too Hard 想要演奏的比平常還好
求好心切,大概是世上最善良的錯誤。在考試時,我們都希望發揮的比好還要更好,但是也因為這樣的渴望,讓我們突然做一些平常不會做的事情。
如果當下突然想做很多平常不會做的詮釋,除非是非常專注且從容的狀態,很多細節反而會被忽略。突然的熱情充斥了所有,音樂的層次也少了很多。比如說突然出現的漸強、減弱、漸快漸慢等等,都會打斷原本連貫的樂句。雙手要應付這些變化,身體重心也因為比平常誇張的姿體動作而變的不穩定。
在考試前,記得告訴自己 ,要求自己突然要表現的比平常更好,反而有可能失去已經擁有的種種。程度是每天累積起來的,盡力就已經是最令人引以為傲的成就。
2. Not Having A Positive Attitude 沒有樂觀的面對
萊斯大學小提琴教授 Paul Kantor 曾這樣說過,「In my favorite auditions the performer projects a genuine warmth in greeting the panel, responds with thoughtfulness and confidence and demonstrates a sincere love of the art 在我最欣賞的幾場面試裡,考生在與評審問好時都表達了一種來自內心的溫暖,考慮周全且充滿自信的對答,傳達出對藝術真誠的熱愛」
考試當天緊張所以笑不出來,或是擔心自己表現不好所以嚴肅的走進考場是我們很多人都做過的事,因為犯了錯所以難掩失落更是人之常情。但是如果從聽者的角度,其實教授們都希望考生能正面的面對考試。
有一次在音樂節我們做了一個遊戲般的實驗, 每一個人輪流站到全班前面,接受大家三分鐘熱情的鼓掌歡呼。沒有為什麼。在我們經歷過站在前方跟坐在台下後,才發現原來是這種感覺:如果有人站上去後板著臉,對於台下同學們的支持也視若無睹,台下那份希望對方好的那份心也會有些失望。雖然是在嚴格的評選沒錯,但是不會有老師故意為難學生,他們也期待聽到各個考生們帶來的音樂。
3. Giving Up Too Early 太早放棄
萬事起頭難,尤其是在評審老師們注視下的時候。因為發抖的雙手、沒站穩的腳步、雜亂的思緒,許多完全沒預想到的錯誤在一開始就會不小心犯了,那當下我們皺起了眉頭,除了緊張還有更多的後悔。覺得沒希望了所以想要放棄的念頭不知不覺浮現,像如影隨形的影子一樣。
但是請一定要記得不要自暴自棄!
小提琴教授 Pamala Franck 曾說過她有時候會在曲子一開頭時就犯一點小錯誤,反正之後肯定會有錯誤還不如早點發生。幽默的提醒自己腳踏實地,不因為一心想追求完美而給自己設下不可能達到的標準。好的音樂家並不是不會犯錯,老師們也知道來考試的是希望可以藉學習而變得更成熟的學生。
「如果沒考上,絕對不只是因為那一個音不準」,朋友曾這樣直接了斷的對我說。
犯錯是現場表演藝術 的一部分,況且音樂家永遠都不會有完美的那天,所以在考試時如果出錯了不要太過自責,如果可以表現出全力以赴落落大方的態度,反正更能讓評審們佩服。
4. Self-Affecting 自我影響
在演出跟考試的時候,我們會突然放大的檢視自己。每一個錯誤都好像會被寫進拒絕通知信裡、即使錯音已經過去了,我們常常心裡仍糾結著它,甚至影響接下來無數無辜的音。
因為專注力比平常集中,而且對自己標準提高的關係,很多我們當下認為的滔天大錯,其實事後回想都沒那麼嚴重,甚至聽者都沒注意到。所以無論當下聽到了什麼,尤其是已經過去的片段,都不要回頭看。專心於每一瞬間然後繼續向前。
5. Not Working With The Pianist 沒有和鋼琴伴奏合作
這不是所有樂器或是在所有學校考試都會有的問題,但是如果要與鋼琴伴奏合作考試的話,一定要好好合作。
很多時候考試時程並不容許我們跟熟悉的伴奏合作,好不容易聯繫上了學校推薦的伴奏也沒辦法排練很多次。很多詮釋上的細節在進考場前都還沒來得及溝通好。但是即便是這樣,在演奏的當下還是要記得與鋼琴合作。如果很明顯的就是忽視了鋼琴,尤其是演奏奏鳴曲時,會顯得考生不夠理解曲目整體應該有的室內樂性質,也沒有與別人合作的心態。
6. Losing Tempo And Dynamics 失去節奏與大小聲
當評審老師們盯著自己的時候,節奏跟大小聲大概完全不是我們有心思細想的事。常常匆忙的調音然後就直接開始,然後才發現「奇怪怎麼這麼快」「奇怪怎麼這麼大聲」。情急之下,節奏跟大小聲很容易就這樣被遺忘。
放不開的小聲,暴力的大聲,忽快忽慢的拍子是尤其常見的錯誤。但它們都能儘量在開始前就試著避免,需要做的就是在第一音開始前已經知道自己要多快,大小聲要怎麼做。我們常常以為自己已經準備了很久,要趕快打破考場或是音樂廳裡的寂靜,但其實在台上對時間的感覺都不太可靠。
像平常開口之前知道自己要講什麼故事一樣準備好然後再開始,也許還是會遇上突發狀況,但至少路是清楚的。
7. Not Being Yourself 不敢做自己
最後,就是做自己。
我知道在無比緊張又不斷懷疑自己的情況下,這就是句老生常談。
「我沒有其他考生好」「評審老師們大概看不上我」「我的詮釋還不夠成熟」
讓這些思緒左耳進右耳出,然後深呼一口氣。
無論如何,你都已經準備好了。
技術上的問題到了考試當天也沒時間再研究了,但其實平常在琴房跟主修課裡能做到的一切,手上與腦中的音樂,冷靜下來的話是不會突然棄自己而去的。
評審老師們一天下來聽了三十次巴哈無伴奏、柴可夫斯基小提琴協奏曲、艾爾加大提琴協奏曲、巴爾托克中提琴協奏曲。但是,他們都還沒聽過你的版本,所以也不要懷疑自己的詮釋。只要是自己的,也只有完全做自己時的演奏是獨一無二最吸引人的。
新英格蘭音樂院大提琴教授 Laurence Lesser 與 Paul Katz 一起討論比賽評審時曾說過「what I was looking for was that sweet spot that somebody has something to say and they can say it well 我跟其他評審們在尋找的是當一個人有故事要說又說的好時那美好交會」。
勇敢做自己,你已經準備好了。
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想買希拉蕊‧韓拉的巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲集來聽,但是市面上有三種版本...想請問哪版聲音最好聽?這幾版聲音有什麼差異?先謝謝各位了!最初發行的版本(SBM技術): ... ... <看更多>
巴哈無伴奏小提琴版本 在 [問題] 巴哈小提琴無伴奏版本- 看板clmusic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
聽音樂聽一陣子了
但是最近才真的對巴哈比較有興趣,
想仔細接觸巴哈小提琴無伴奏,
不知道大家推薦哪些名盤?
還有請教一下
台北有哪些唱片行是比較多這類CD的?
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