兩年前觀賞《電影配樂傳奇》時，雞皮疙瘩起了無數次，眼眶紅了無數次，而後《電影音效傳奇：好萊塢之聲 Making Waves：The Art of Cinematic Sound》又再次給予渺小如我坐在影廳裡萬千觀眾之一如此情感上的連續衝擊，一種發自內心深處的原始感動，一種與生俱來的感知模式，你由內而外緩緩沉浸又同時瞬間包覆於由聽覺觸發的影史感官饗宴。
必須極為真誠地大力推薦這部紀錄片，毫無遲疑，本片給人的第一印象就如音效所扮演的角色，吃力不討好，得不到關注，卻是一部電影之所以成為經典，之所以永留人心最關鍵的角色之一。現在回過頭來補一些舊時作品，以當今目光審視，有時會難以理解某些經典被稱之為經典的理由，並無太過驚人或突破之處，然而，《電影音效傳奇：好萊塢之聲》卻提供我們過去不曾理解、不曾關注的視野，訴說一段屬於電影的聽覺革命，正因為這些年輕創作者的不願墨守成規，孤注一擲，才有現在堪稱感官饗宴的觀影體驗。
「電影就是視覺與聽覺，你只能靠畫面與聲音來表現。」李安說。
眼睛看的是故事畫面，但我們該如何去感受則必須仰賴耳朵所接收到的配樂和音效，它可以創造真實，亦足以成為幻覺的藝術，真正拓展觀眾想像力的魔法就是從耳內直達大腦的種種聲響。整部紀錄片剛開始沒多久，便說，人類從出生後先擁有的是聽覺，而後才是視覺，電影的演變卻恰巧相反，從畫面一步一步拓展到聲音，從單聲道、立體聲，到杜比環繞，這些大導演透過一部部深植人心的作品，從我們與世人的共同記憶中重新闡述關於音效的變革。
芭芭拉史翠珊的《星夢淚痕》或許對我們而言沒什麼特殊之處，卻是現場收音的一大突破，從《金剛》、《萬花嬉春》、《星際大戰》、《教父》、《現代啟示錄》、《象人》、《侏儸紀公園》、《搶救雷恩大兵》、《駭客任務》到後來的《亞果出任務》、《玩具總動員》、《愛情不用翻譯》、《全面啟動》、《黑暗騎士》、《黑豹》、《羅馬》、《神力女超人》，甚至是李安的《臥虎藏龍》與《斷背山》，我們看見的不只他們力求身歷其境，也求打破想像的邊際。
誰忘的了第一次聽見光劍現形、丘巴卡與 R2-D2 發出的聲音，誰忘的了 Tom Hanks 在搶灘時震撼到與槍林彈雨隔絕的內心靜默，誰忘的了〈女武神的騎行〉伴隨的機關槍掃射，誰忘的了胡迪與巴斯光年被賦予的生命力，誰忘的了尼歐踏出母體時連結大腦的真實虛擬聲響，那潺潺溪流，蟲鳴鳥叫，風生水起，踏雪踩葉，人人熟知的大衛林區，喬治盧卡斯，史蒂芬史匹柏，法蘭西斯柯波拉，李安，艾方索柯朗，克里斯多福諾蘭都甘願在《電影音效傳奇：好萊塢之聲》中以綠葉之姿現身，將光芒留給與他們一起打下大片江山的幕後功臣，那些陌生的人名，有 Ben Burtt，有 Walter Murch，有 Gary Rydstrom 這群名留青史的當代推手。
如果還有時間，請所有愛電影之人不妨看一看《電影音效傳奇：好萊塢之聲》，看一看這項集所有藝術於一身的藝術變革，如何透過聲音，如何專注聽覺，向你娓娓道來存在於平行時空裡的另一段好萊塢珍貴電影史，會教人發覺，自己對電影的愛有多深，感動就有多深。
