對於「後製對不對、好不好」，我今天在錄製 1766 廣播電台時，我終於有了較清晰的想法，我想了非常久，總算把腦海一直構思的想法，落成底下的文字。
如果你對這議題有興趣，底下的部分不妨看一看
攝影，其實就是決定點、線、面組成的位置，最後就是控制光線進來的強、弱表現明、暗的過程，構好圖後，有人享受的，是一步步細調照片每一處亮暗的過程。
有些人是：喜歡「手工夫多一點」，這個手工夫是...，他們傾向是透過各式工具，像是各式濾鏡、黑卡、縫卡，剪紙，各種真實世界中，用手摸得到觸感，真實看得見、存在的工具，來達成畫面中亮暗分佈表現，他們覺得自己的雙手更貼近照片多一些，照片好比是衣服、像圍巾，自己一針、一線所編織出來的感覺，他們認為這是一種踏實感。
有些人心中手工夫的感覺，不是前面這種人一樣，他們認為...，任何能達成理想畫面中任何光影表現的工具，他們都接受，無論是現實生活中，那些雙手觸及得到的「物理工具」，還是透過電腦、軟體這些「數位工具」，對這些人來說，沒什麼差別。
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不過真要我說的話，我覺得「數位工具」 " 被中介化" 的比例高一點，雖然拉拉滑鼠調個數值，很快就能控制光影、色彩的變化進而到位，我們做的是只是動動滑鼠、鍵盤，卻能獲得更精準的表現，我們人在照片中扮演的 "重要性"，顯得較少一點。
反之我較推崇前者 - 用許多物理世界的工具，進而控制光影、色彩的變化，雖然無法太精準，但結果不是太重要，較重要的是「人、相機、器材」組合、分工、互動的過程，這樣子比較浪慢。
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或許有些人「反對任何電腦後製、修圖」，一部分心裡認為...，那不叫攝影，手工夫一針一線織出來的照片，才是真工夫。
另外一些人不認為電腦後製就不是真工夫，懂得細用數位工具也是另一種「手工夫」，也是手腦並用。
不過這二種人，站在「使用底片拍照」的老前輩們，只是二小娃兒在吵誰的功夫比較好，卻忘了你們的數位相機，已經「中介」阻檔你與眼前風景的關係，底片才是更與照片有著更親密、互動的關係。
或許說到底，我們每個人都希望，在一張被人稱讚的照片中，扮演的 「角色」 更重要點，如果自己能與照片有更多的「連繫與互動」的比重，那麼就越能告訴別人，這張照片是由我所「創造」的比重更多一點；反之透過電腦後製修圖，雖然照片仍是你拍的、你創作的，但你多了一個協力一角色 - photoshop / lightroom，似乎一張照片催生的功勞，你的光芒就被瓜分了一些。
