關於 想去海邊吉他譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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🕎《12個迴響》🌼

這是鋼琴與水晶缽重奏對話的１２首美好頻率共振曲。藉由水晶缽極具淨化與穿越時空之美妙殘響，加上鋼琴訴說情境的娓娓道來，輔以兩首淡淡婉約人聲，傳達心靈與藝術交會的新里程。
以人生旅程的佈局作為１２首音樂主題，主旋律的線條架構，再視當下聲音的自然流動，譜出即興式的十二首迴響奏鳴曲。
在水觀景　沿岸
時而陽光　時而星空遍布...

音樂試聽
https://m.soundcloud.com/healing_good_music/twelve-resonates-album-sample

感恩藝文朋友們的推薦：

王祖壽.王育麟. 王方谷. 瓦力. 李文媛. 侯志堅. 玫熹Macy. 馬世芳.許嫚烜. 張小雯.張之愷. 楊錦聰.董運昌.葉覓覓. 黎時潮.陶曉清.潘越雲. 陳主惠.陳世興. 鍾興民.顏仲坤.
（依序按照姓氏筆劃）

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丹青以無形之象生發出靈魂相撞的波光，浸潤我們的夢境讓自由在迴響中恣意漫遊 －潘越雲


我本身不是崇信祕靈之人，但對於音樂所傳達的信息一直抱有高度興趣，並時時思考其中奧妙。水晶鉢的泛音豐富，在丹青的鋼琴演奏中，能與之做如此巧妙的結合，讓人神遊太虛、心如明鏡，真正是國內演奏音樂的上乘之作！
－吉他詩人 董運昌

特別喜歡丹青這次的作品，與其說是一種聲響上的嘗試，更多是一種心靈脈動的呈現，隨著琴音的流動.輕觸...「 與自己的內心相望 」 － 配樂名家 侯志堅

一邊聽著音樂，心中充滿感恩..感動...我喜歡其中的元素：丹青擅長的鋼琴，水晶缽，Heart card..人生的九個階段，即興..在這個如今十分混沌的世界中，12個廻響可以療癒身心!!
－資深廣播人 陶曉清

如果說‘’音樂是用來撫慰人心的‘’，那此張專輯真的是達到這樣的意境！瘟疫.天災.人禍.戰爭...在一切負面能量無情襲擊人類的今天，能聽到一聲水晶缽和丹青流暢寫意的鋼琴聲，彷彿像在隧道裡看到光明，所有的心慌.紛擾.恐懼.絕望，迅速得到安慰和平靜...而它也變成陪伴我每日早晨做瑜伽的最佳心靈音樂
－爵士歌姬 玫熹Macy from紐約

水晶砵的定神與寧靜，鋼琴聲的靈動與浪漫，交織成一張張動人優美的水墨畫，也彷彿是在一個微風吹來的午後，靜靜的泡壺茶或喝一杯咖啡，怡然自得，一抹微笑。
－風潮唱片創辦人 楊錦聰

結合水晶缽與鋼琴的清澈共振 , 像是綻放的花 , 迎著風揚起 , 空中自由自在的旋轉飛舞 , 缽聲似乎凝結著了時空 , 像是來自山谷靜院 , 或晚霞白灘上遺落的腳印...稀落裡琴聲靜謐 , 靜裡滿是生機 , 讓我想到都市屋裡有人在跳著葛吉夫神聖之舞...
也許在山上靜坐海邊吹著風 , 脫離世俗干擾回到自己內心深處。
－音樂家&電子樂先驅 陳世興

專輯叩問著生命的荒原與孤寂，運用了大量的水晶缽，清脆而空靈的殘響，一敲一缽之中，原該錯身、平行的靈魂卻不可思議地共振了: 這是丹青獻給此刻也在生命長河擺渡的我們，一次終極而美的嘗試。而那幾乎是愛。
－自由作家 瓦力

我是常會太嗨的人，丹青的冥想音樂很棒，而且是我住海邊的可愛鄰居, 我很推薦她的音樂..漸漸的可以整個身心靈都靜下來..平和下來..這對我非常重要。
－《父後七日》《阿莉芙》導演王育麟

2020 很多地方、很多心境、很多事，都是一個再也回不去的分水嶺。阮丹青既纖細又堅韌，彷彿化身安魂的女神，琴鉢與人聲磁場相應，適時為這個世界送上療癒與解藥。
－資深樂評人 王祖壽

聽完整張專輯後腦袋浮現泰戈爾這句話「生命理當生如夏花，死如秋葉」。
當心靈旅行到一個終點時，沉澱後看透一切我執，放下後又是一場虛空，何嘗不是一種涅槃。
－ 資深音樂人 王方谷

這張專輯除了流水般的鋼琴之外，水晶鉢利用音符間隙的互動即興，引人思飛。十二首樂曲各代表生命的某個段落，這是阮丹青作品最讓我喜歡的特質，她演奏的不只是音符，還有人生。
－爵士樂評人暨作家 黎時潮

破曉時分，水晶缽聲音延綿，是清晨初陽照射過來的聲響。鋼琴紛沓，是露水折射初陽光芒在各種有情生命臉上的蹤跡。迴盪著的，不是物質世界裡熙攘的冥頑，而是你我心靈世界裡的萬緣激盪。無需矜持，就讓琴聲與吟詠捧著你的心，讓它生出翅膀，然後飛越亦平靜亦洶湧的海洋，抵達無憂解放的彼岸。

－資深混音師.製作人 顏仲坤

缽琴合鳴、浪漫空靈。
領心會神、寄情天宇。
－ 李文瑗誠摰推薦

3.
當你想安靜時，
當你想放空時，
當你煩燥時，
你一定需要她．
－鍾興民

「丹青是身心靈音樂裡的當代德布西，她的音樂，真好聽。層次豐富且獨具深度，輕易就能讓靈魂與之共舞~」
－心靈使者張之愷。

「雲霧是心的哲思，
是天空流動的浮雲微風，
在山間雨後化出了一抹虹，
人間煩憂帶你走進光的入口，
眼前那清涼靛綠的溪，
卻洗滌掉一身的倦，
留下清透溫柔的詩與一雙澄澈之眼，
深情凝視與守候。」

～嫚烜，聽著「12迴響」2020/6/27～

起出神創造天地
地是空虛 混沌。 淵面黑暗
神的靈 運行在水面上
神說：要有光。就有了光。
－大提琴人 陳主惠。

音符是翅膀，載著心翱翔，越過山划過海，為了找尋秘境，我潛入水晶缽和鋼琴的12個迴響，來到一處靜謐之地，於是，靈氣被啟動了，心也和天地宇宙達到了同頻共振。

祝福丹青的新作帶給地球更大的擴展

－ 張小雯

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二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
BIOS monthly
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小宇 宋念宇 __默念你 Murmur
― https://xiaoyu.lnk.to/MurmurAY ―

與所有思緒共存，在腦海裡擁有你

眼神游移間；
談話空白間；
情緒轉折間；
無聲地呼喚，無形地擁抱

默念你 是我獻上最沈默的溫柔
也是我最難以停止的守候

默念你
在默念你
再默念你
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小宇 宋念宇於2017年發行醞釀5年的【同在】專輯，即入圍第29屆金曲獎最佳男演唱人獎與第8屆金音創作獎，並獲頒年度十大專輯，獲得各界關注與肯定。兩年間，小宇不間斷創作，接續為蔡依林、楊乃文、李佳薇、Erika 劉艾立、信、呂薔、許莉潔、唐一嘉等歌手譜曲，同時藉由參與音樂節目和歌迷見面，擔任「聲林之王」、「聲林之王2」飛行導師，貼心的舉動與細心的指導，被網友譽為最受歡迎的飛行導師。並在「這就是原創」中展露驚人的創作實力與迷人歌聲，讓歌迷紛紛呼喚小宇的新作品。

超世代全能音樂潮人 小宇-宋念宇
2019最新溫柔單曲【默念你】
保持默念的姿態，佔有無盡的陪伴

「無論未來我們擁有了多少，或者失去了多少，都請記得，我們還有彼此」by 小宇

默念，是沒有意識的儀式，不自覺的植入，
隨時隨處地存在，無從抗拒的填滿。

每個人與人之間，都有一段專屬於兩人的故事，無論相遇或者分別，這段故事都不會消失也將無限延續。【默念你】是小宇 宋念宇睽違兩年發行的新作品，當電鋼琴輕巧滑入旋律，輕快的節奏中帶有溫暖內斂的情感，隨著小宇的招牌 R&B 律動與轉音，即能進入生命情節中，默念屬於自己的那段故事。小宇說 :「"默念"是個很符合我深沉個性的詞彙，吳易緯老師把這首歌的概念完整的用歌詞詮釋出來了」，知名作詞者吳易緯用細膩但直白的文字，將「默念」這詞套入各階段的甜蜜與遺憾，字裡行間透露出不管在各種狀態，「默念」總是無所不在。兩人首次合作就打造出獨有的歌曲韻味，再創經典的「宇式情歌」。

【默念你】MV 由新銳影像團隊-高度創意 所執導，擅於掌握畫面節奏與新興風格的高度創意，特別拉至墾丁取用南臺灣的浩大美景，從海邊日出拍到沙漠再拍到草原與公路上，將廣闊感一口氣納入畫面中。當天為搶海邊的日出景色，凌晨3點半開工，小宇幾乎一夜沒睡，但當日出從海岸線探頭的那瞬間，讓他直呼「辛苦都值得了!」。雖小宇跟高度創意是第一次合作，但小宇賦予團隊高度信任，對導演的指示展現完全配合度，但這份信任也反映在導演的畫面中，拍攝過程中小宇不斷邊監看螢幕邊喊「beautiful ! 」，雙方短時間內形成的默契讓拍攝氣氛相當愉快。

#小宇宋念宇
#默念你
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■ 默念你
詞: 吳易緯 | 曲: 宋念宇

突如其來的意外 發現愛的存在
心甘情願地等待 輪迴猜了又猜

從
第一次期待 世界被打開
第一次忍耐 沒把話說開
第一次失敗 誰把誰推開
第一次渴望重來

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

懂得聽話的最乖 卻還是被淘汰
唯一世界在崩壞 該留下或逃開

又
再一次期待 你為我而來
再一次忍耐 信仰著未來
再一次失敗 某一天醒來
明白誰無可替代

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

我明白 擁有失去同在
你永不孤單 你有我的愛
我不管 想帶你去看海
在海的那端 我等待

想念著你 默念你的愛 名字多美麗
想念著你 默念你回來 要永遠 在一起

曾經握著我 溫柔的雙手
曾經靠著我 你陪我做夢

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曲 Compose：宋念宇 Xiaoyu Sung
詞 Lyrics：吳易緯 Wu I-Wei
製作人Producer：宋念宇 Xiaoyu Sung
編曲 Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲編寫 Backing Vocal Arrangement：宋念宇 Xiaoyu Sung
合聲 Backing Vocal：宋念宇 Xiaoyu Sung
吉他 Guitar：李晉瑩 Lee
貝斯 Bass：林奧迪 Lin OD
鼓 Drums：宋念宇 Xiaoyu Sung
錄音師 Recording：宋念宇 Xiaoyu Sung、劉品賢 Jimmy Liu
錄音室 Recording Studio：Jam Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang@Purring Sound Studio
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製作團隊 Production Team：高度創意影像 Stay High Crew
導演 Director：Stay High Crew Mickey
副導 Assistant Director：Stay High Crew Phate
製片 Producer：王漢聲
製片組 ProductionCrew：林學龍、王璽皓
攝影師 Director of Photography：Stay High Crew Eder、Stay High Crew Kid-Ray
攝影大助 Camera Assistant：靳家豪
攝影組 Camera Crew ：張哲銘、羅振剛
燈光師 Gaffer：曾冠霖
剪接 Editor：Stay High Crew Mickey
後製 Post-Production：Stay High Crew Mickey
調光 Colorist：時間軸 良奇
攝影器材 Studio Equipment：利達
手臂空拍器材 Special Equipment：樂天
九巴司機 Drivers：五福將
平面攝影 Photographer：傅嘉宏
造型 Styling：賴我 YCL
化妝 Make up：Vivian Lin
髮型 Hair：Nelson kuo by Zoomhairstyling
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■ 更多 小宇 宋念宇 相關消息：
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原曲連結： https://youtu.be/mUCbJ9abGHg

因為被不少人詢問有沒有這首歌的吉他譜，決定乾脆輕鬆在家拍個教學影片~

還有想要看別首歌的嗎？ 留言吧~ 有空就拍拍囉
😆



好想 Longing


是什麼奇妙的機會 讓我們兩個人相見
是什麼命運的考驗 帶我們到這個起點
還記得看你第一眼 沒什麼特別的感覺
是什麼巧妙的轉變 讓我捨不得說再見

好想留住這個畫面 有你陪在我的身邊
好想停住這個時間 不管明天有何改變

看著你睡著的側臉 享受每一秒的甜美
是什麼巧妙的轉變 讓我們如此的熱戀

好想留住這個畫面 有你陪在我的身邊
好想靜止我的一切 永遠停在這個瞬間

擁抱是多麼的珍貴 我現在才慢慢的了解
不管十年身邊會是誰 牽著你的手我不後悔

在這個海邊的春天 你唱著苦澀的音階
我試著不再去想念 假裝我眼中沒有淚

好想留住這個畫面 有你陪在我的身邊
好想靜止我的一切 再多一秒 我的寶貝



曲 Melody: 林依霖 Elisa Lin
詞 Lyrics: 林依霖 Elisa Lin / 王爺斯禹 Swing Wang
製作 Produced/編曲 Arranged/吉他 Guitar/小提琴 Violin/和聲 Background Vocals by 林依霖 Elisa Lin
大提琴 Cello by Sabrina Tsou
混音 by 陳維翰 @ Da Rave Studio
母帶後期處理 Mastering by 樊乃綱 @ 有禾錄音室