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#R_Kelly全面有罪 🇺🇸
「MeToo事件裡的非裔加害人與被害者，司法正義終於伸張？」以〈I Believe I Can Fly〉一曲走紅的美國歌手R. Kelly，20多年來針對多名未成年人進行性虐待而在27日被判9項罪名有罪，包括1項敲詐勒索、8項與人口性販運有關的罪名。本次審判中共有11名指控者，包括9名女性和2名男性，出面描述他們遭受的精神控制、羞辱與性暴力。經過兩天的審判，陪審團最終裁定有罪。當宣讀判決書時，R. Kelly身穿深藍色西裝，戴著眼鏡，一動不動地坐在法庭上，因為戴著口罩而難以看出真實表情。法院將於明年5月4日宣判刑期，R. Kelly最長恐面臨數十年刑期，乃至於終身監禁。
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出生於1967年的R. Kelly，成名曲包括〈I Believe I Can Fly〉、〈Bump N' Grind〉、〈Your Body's Callin〉等，並在1998年以〈I Believe I Can Fly〉獲得了三項葛萊美獎，而有「R&B 之王」、「流行靈魂樂之王」之稱。除了是知名R&B歌手之外，他也以詞曲創作、唱片製作而聞名。1996年，他替麥可傑克森寫了〈You Are Not Alone〉一曲，被提名葛萊美獎。
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不過儘管嶄露高度的音樂才華，R. Kelly在私生活方面則是出現大量的爭議事件。在此次宣判之前，R. Kelly曾因一起持有兒童色情影像的案件在芝加哥受審，但在2008年被無罪釋放。不過這次審判，已有多家媒體報導過R. Kelly如何利用「邪教式」的手段控制、性侵這些年輕受害者。他們之中有許多都曾是他的粉絲、或者事業才剛起步的年輕音樂人。其中包括將這些受害人囚禁在自家與錄音室、強迫錄製性愛影片等等。
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在法律文件中，還揭示了R. Kelly讓受害者遭受大量的精神折磨。例如這些未成年人會被要求遵守「規定」，他們要稱呼R. Kelly為「爹地」、當他一進到房間裡就必須跳起來親吻他、另外沒有經過R. Kelly的允許，他們不能吃飯和上廁所，甚至連穿什麼衣服都受到控制。而如果不從，則會遭受到處罰。其中一些人也指出，R. Kelly亦曾經暗示如果不願意服從他的控制，他可能會使用這些性愛錄影帶來威脅受害人。
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《美聯社》報導在種種指控中，還包括許多讓人不安的場景。有人提到R. Kelly曾經在自己位於洛杉磯的錄音室裡面，旁邊放著一把槍，強迫當事人替他進行口交。另外也在未告知自己有傳染性性病（STD）的情況下，與他們發生關係。以及R. Kelly亦曾經拍攝過一段羞辱影片，其中一名女孩臉上塗了糞便，被當成是「違反規定的處罰」。許多相關指控也都在Netflix於2019年拍攝的紀錄片《Surviving R Kelly》中可以看見。
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負責擔任其中幾名受害者辯護律師的知名女權律師阿爾里德（Gloria Allred）也表示：「在我所有追捕過的掠食者中...R. Kelly是我看過最糟的。」阿爾里德並指出他是刻意利用名人光環和事業的力量來孤立、恐嚇、懲罰、羞辱受害者。
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其他證詞集中在凱利與已故的前妻艾莉婭（Aaliyah）的關係上。艾莉婭也曾是知名R&B歌手，15歲便發行了第一張專輯，2001年因為飛機事故而過世。她和R. Kelly於 1992 年被介紹認識，當時她只有13歲。1994年 8 月，兩人結婚時艾莉婭只有15歲，儘管雙方都否認這種說法，並聲稱當時艾莉婭已滿18歲，不過兩人婚姻也僅維持不到一年。
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然而根據調查，之所以結婚的原因，是當時R. Kelly以為艾莉婭懷上了他的孩子，他的解決方案是與她結婚以逃避起訴，因此他需要有人協助他賄賂伊利諾州政府員工，為艾莉婭製作假身份證。這也成了他在本次審判中敲詐勒索（racketeering ）的罪名之一（美國敲詐勒索罪包括賄賂、賭博犯罪、洗錢等內容。）
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這次的判決，除了也是延續2017年「#MeToo」運動被起底的幾名重要名流——溫斯坦、艾普斯坦等人之外——更重要的意義是，過去多起#MeToo圍繞著的核心，大都仍是白人男性與女性間的指控，再加上前陣子「天才老爹」寇斯比（Bill Cosby）案因程序問題而「無罪逆轉」，對許多有色人種的性侵受害者來說，這讓她們認為自己被排除在司法體系之外，無法得到伸張正義的管道。因此這次判刑的重要性也在於，R. Kelly案的受害者幾乎都是黑人（包括未成年女孩與男孩），也象徵了一次非裔性別議題支持者的重要勝利。
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宣判當日，紐約法院外也聚集許多民眾，除部分是R. Kelly的支持者外，也有在網路上發起要求抵制R. Kelly歌曲的「#MuteRKelly」 成員。發起人奧德萊（Oronike Odeleye） 就指出：
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「（身為黑人女性），我們從沒有完全擁有自己的身體。今天我們正處一個轉捩點，證明黑人女性終於可以不用再因為『誰叫你是黑人女性』而付出慘痛代價。」
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PHOTO CREDIT：
（１）路透社／本次的法庭素描
（２）美聯社／《Surviving R Kelly》出面的受害者們
（３）美聯社／2013年的全美音樂獎Lady Gaga和R. Kelly表演〈Do What U Want〉
（４）美聯社／#muterkelly 在2019年的抗議
#rkelly #udnglobal #轉角國際

【認真看】#黑色的都市傳說 | 《糖果人》中，同時身為加害者與受害者的黑人主體 | 自由主義與後殖民主義的矛盾 // 李長潔 🍬🍫
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「#對著鏡子說5次糖果人，就會被殺死」，這個都市傳（urban legends）結合自於「#血腥瑪麗」（bloody Mary）與「#鐵鉤手」（the hook），變成一個面對鏡子招喚出鉤子殺手的虐殺電影。這個「糖果人」都市傳說文本，先誕生於1992年Bernard Rose的恐怖片《#腥風怒吼》（Candyman），在29年後，由Nia DaCosta導演再度演繹《糖果人》（Candyman）。無論是29年前或後，「糖果人」都是一個成功的恐怖偶像。
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▓ #作為都市傳說的電影
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先談都市傳說。電影運用了廣泛流傳的都市傳說作為基礎，透過「對鏡子念名字」、「鉤子殺手」、「糖果裡的刀片」等，形構更加具有文化傳播力的都市傳說：糖果人，#一個誕生於電影內部的都市傳說。
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電影中也表現了 #都市傳說 的特質，像是1992年版本的糖果人，不準確地、模糊地變成了2021年版本的故事流傳。這讓系列電影的恐怖敘事，真正成為一個會流傳在「不同地方」、「不同人口特色」、「不同時代」的都市傳說。
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▓ #作為偶像的殺人魔
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為何虐殺電影中的殺人魔，會是一個得人喜愛的偶像呢？這與《糖果人》的黑色敘事有關。1992年與2021年的糖果人，都是以黑人為主角中心，明顯地在兩個年代喚起「#種族議題」。當然，糖果人不若佛萊迪，你還要喊他五次名字，他才會出現，這大大地提昇了糖果人的親近性。
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關注種族議題製片的Jordan Peele，先前以《#逃出絕命鎮》（Get Out, 2017）、《#我們》（Us, 2019）兩部驚悚題材，形成一種黑色的批判。在《糖果人》中，他帶著一樣的企圖，並且產生了更深刻的辯證反思。而這個辯證，也使得2021年的糖果人角色，有了更富有複雜的迷人面貌。
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▓ #同時是被害者也是加害者
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2021年的《糖果人》，運用都市更新的現代城市背景，讓「糖果人」真正成為一個「都市傳說」，那是過去沉澱、亟欲遺忘、不可言說的「#黑歷史」。而片中角色們幾乎都處於藝術領域，包含藝術家、藝術經紀、藝術評論、藝廊、美術館，層層連帶與剝削。
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如都市更新一般，皆可見到，主流文化對（種族）階級體制的強烈介入。尤其白人在其中所扮演的主導性角色，是鮮明的隱喻。
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在後殖民理論家Frantz Fanon的《黑皮膚，白面具》（Peau Noire, Masques Blancs, 1952）中，說明了殖民主義的展開下，黑人身上強加了一種存在的偏差，如同1992年的《糖果人》，一名處女白人「獻祭」給「#強大的黑人男性」，像是慘忍的儀式，誕生出恐怖的復仇形象。
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而2021年的《糖果人》，卻指出了自由主義、後殖民主義之間的矛盾。過了29年，黑人的政經地位、社會角色已大幅改善（變），黑人的中產階級化，大大削弱了後殖民主義的批評。
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▓ #自由主義與後殖民主義的矛盾
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作為藝術家的男主角，一方面被藝術評論家指責，作為一個中產黑人，對於黑人社區的黑歷史而言，也是一個加害的力量（用便宜的地租掠取創作空間）；採集社區的黑色創傷，在藝術經紀運作下，試圖將暴力化作昂貴的藝術（商品）。
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我深刻地記得最後一個場景。當男主角完全「黑化」成糖果人而被白人警察槍殺身亡後，一直隱約隱藏自己黑人認同的女主角，也被冤罪地逮補上了警車。她看著黑夜裡車窗的鏡面反射：「一名黑人女性」。她失魂地唸了五次「#Candyman」，警車的紅藍燈光映照了一場虐殺魔幻。
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▓ #是一部思考黑人議題的電影
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2021年的《糖果人》，我認為是好看的，整體影像設計精良，說故事的方式也算順暢，如果不將其當作是殺人魔電影（其實原本就不算是）。
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電影描述了美國長期的社會問題，如階級焦慮、中產階級化和種族暴力。它將原版電影中被歷史化的種族暴力，更複雜地帶進了21世紀，當然，與還有那些才剛發生不久的，警察對黑人施展暴力的議題關注。

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#可以看的恐怖電影
#沒有很恐怖
#後殖民理論
#政治正確會怎樣嗎

捷克女畫家芭博拉的兩幅畫作失竊，警方依據監視器找到兩名嫌犯，芭博拉問其中一名偷畫賊貝提爾，能否私下見面，並讓她繪製貝提爾的肖像畫？一段奇妙的友誼，就此展開...
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關於 Benjamin Ree 導演的紀錄片《#女畫家與偷畫賊》。
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《女畫家與偷畫賊》片中，貝提爾車禍重傷，芭博拉拍下貝提爾手上的傷痕，並將其繪製成畫作。男友奧伊斯坦表示芭博拉的行徑令他感到不適，認為芭博拉將他人的苦痛轉換為自己的創作能量是可議的行為。芭博拉表示自己已經事先詢問過貝提爾的意願，因此沒有道德問題。
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《女畫家與偷畫賊》電影本身，恰好呼應奧伊斯坦所提出的質疑。芭博拉從認識貝提爾一刻便已經開始進行拍攝（女畫家幫偷畫賊作畫，題材本身就很聳動、很有「商業價值」），同時藉由芭博拉與貝提爾的口述，提供兩人的生命經歷：芭博拉的家暴歷史、對於暗黑題材的喜愛，以及貝提爾的悲慘童年往事，和他的自殘傾向等。將個人（或他人）的私密生活放到大銀幕，究竟是藝術表現？或是商業行為？當事人同意接受拍攝，就無道德上的疑慮嗎？貝提爾願意擔任芭博拉的模特兒、訴說自己的生活經歷，是分享？是贖罪？或是還債？
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《女畫家與偷畫賊》一方面讓我想要保持距離，它是紀錄片？劇情片？真實或虛構？一方面又讓我為之著迷。如果我是貝提爾或芭博拉的另一半，應該會對這兩人的「友誼」感到困惑（甚至有些嫉妒吧）？無論是芭博拉對貝提爾的關懷，或是貝提爾對芭博拉的依賴，都讓人覺得他們的友誼即便沒有發展到肉體關係，精神面已經交纏一起。
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#底下有雷喔
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電影最後一幕畫面，一幅本該是貝提爾與（前）女友的肖像畫，女友被換置成了芭博拉。這畫面有點美：被害者（芭博拉）與加害者（貝提爾），在畫中世界找到和解、共生的可能性（呼應到他們對彼此人生帶來的影響）。但這畫面卻也有點悲傷，它令我想起了《#燃燒女子的畫像》，彷彿唯有在畫中世界，女畫家與偷畫賊才有可能成為一對（跨越社會賦予的界線與限制），但在現實人生，「拯救」他們各自的人生的（提供穩定的經濟與生活環境），並不會是彼此。
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最後，《女畫家與偷畫賊》最讓我感動的一幕，是貝提爾看到芭博拉為他繪製的肖像畫一刻，忍不住痛哭失聲，我不知道貝提爾為何落淚，但我想著，一個寂寞悲傷又自我放棄的人，看見有人以不帶扭曲與偏見的眼光看待自己，他的心或許在那一刻，感到了撫慰，感覺到自己又像個人，而不只是個麻煩。

偽音女裝可能要等很久了，除非我馬上破五十 ((大笑))
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音樂：影片尾端
字幕：
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