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腿 (2020)
A Leg
類型：愛情、喜劇
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《腿》為小說家兼編劇張耀升的首部執導作品。故事改編自導演母親的自身故事，描述錢鈺盈在丈夫鄭子漢腿部截肢手術不幸感感染去世後，向醫院展開奪回已經放棄簽署放棄同意的右腿的荒誕。
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《腿》打著有趣的故事大綱，加上魅力卡司桂綸鎂和楊祐寧，抓人眼球惡海報設計，以及作為2020金馬開幕片，種種映前佈局都讓人十分期待，只可惜成品劇情發展不如期待般美好。電影走黑色幽默懸疑風格，將失去的「腿」作為一個引子，激起觀眾的好奇心，究竟是什麼偉大力量支持錢鈺盈願意奮不顧身據以力爭奪回消失的腿？
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一般來說，文學或戲劇作品基本上都需具備兩種元素：故事與情節。兩者雖然經常被當作同義詞使用，但事實上是大不相同。故事是作品裡的事件的時間軸，而情節則是時間軸裡的人物與事件的「因果關係」。沒有因果關係的作品就只是單純列出事件的流水帳，而加了情節的故事就是把作品昇華到另一個發人省思的水準。而《腿》的問題就是單有故事，卻少了因果關係的電影。
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劇本以兩條線進行，一邊是錢鈺盈與醫院斡旋的過程，另一邊是以鄭子漢視角倒敘兩人相識相戀的經過。當觀眾在鄭子漢的回憶裡想要找出錢鈺盈為何願意為丈夫赴湯蹈火的原因時，卻一再被失望。我們只看到了鄭子漢是為多麼沒責任感的伴侶，沈迷賭博而錯過錢鈺盈的夢想國標舞比賽，躲債而摔傷腿逼的兩人只好轉方向改開國標舞教室，而隨後又偷吃舞蹈教室員工，最後甚至因為自己的愚笨而拖延就醫因此丟了性命。種種行為完全無法讓觀眾理解為何錢鈺盈依然不離不棄。同時，電影的黑色幽默調性讓演員們以極簡木然的風格演出，但此超然的表演更讓人難以看出錢鈺盈對於鄭子漢的深情。觀眾只看到她對於找腿的執著，甚至接近於無理取鬧的執念，卻沒有一絲被堅貞愛情動容鼻酸，非常可惜。
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而撇除掉讓人失望的劇情發展，《腿》還是有優點之處。片名「腿」是個有趣的象徵，除了是推進劇情前進的重要物件外，也是兩人感情的寓示。「腿」是錢鈺盈和鄭子漢相愛的關鍵，兩人一起跳舞攜手成為職業國標舞者。但自從鄭子漢摔傷腿後，兩人的感情也陷入膠著，一同生活卻貌合神離。而最後使兩人永遠分離的原因也是這個「腿」。象徵使用的非常精彩，不愧張耀升為小說家出身的背景。另外一方面，本片也讓觀眾看到桂綸鎂展現有別於以往嚴肅戲劇的演技風貌，喜劇節奏掌握得很好幽默誇張與冷漠抽離兼具，讓人期待桂綸鎂未來更多不同類型電影的發展。
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總結《腿》引人入勝的舉球，卻沒有足夠的戲劇張力支持到最後，以至於電影難以自圓其說，無法讓觀眾理解尋腿之旅背後的偉大動機，這個腿沒有圓滿整個故事，卻讓其跛腳，十分可惜。
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🎈R2D2
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#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #腿#桂綸鎂 #楊祐寧 #張少懷 #中島長雄 #ALeg #金馬獎 #金馬影展

〈脈輪一年療癒計劃〉最早一批同學，即將完成七個海底輪課題，當然因為預錄的關係，我已經提早一週結束了，在進入下一個脈輪之前，來記錄一下這段時間的改變。
　
其中之一是：我開始能夠喜歡和人相處了
　
一直以來我都有很大的疑惑，為何明明對人性很有興趣，卻很害怕「人類」？明明工作需要大量和人深入接觸，為何私生活卻沒辦法和人深交？
　
海底輪的其中一個課題是「連結」，因為海底輪是我們的根，就像有些樹木會透過根系彼此溝通一樣，沒辦法好好的連結，常常是根基的不穩。
　
我在覺察這個脈輪課題時，很詫異地發現，其實我骨子裡很害怕「人類」讓我失望，因此寧可深入最永恆不變，大家都一樣的「人性」，彷彿直接擁有了這個，我就不再恐懼無常，不會被傷害情感和失去──就像學生時期不斷經歷的一樣。
　
擁有對人性的理解，會讓我具備一定程度的柔軟；但同時作為代償的，也會有一定程度的冷血。好像可以很在乎誰，了解誰到他一輩子都沒有體會過的深度；但同時也可以隨時抽離，因為不過就是另一個沒什麼不同的人性。但這不過是一種自我保護，躲藏在洞悉人性的盔甲之後，卻讓我沒辦法透過五感，真實而赤裸地接納每一個獨特的個體。
　
在意識到這個課題之後，我小心翼翼地，一點一滴嘗試著把自己從盔甲放出來，甚至因為走出這麼一步，回頭看見自己許多盲點。
　
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原來這些年，我一直覺得自己金魚腦，不管認識多久、多親近，我都沒辦法記得一個人的零碎瑣事，例如愛吃什麼、住哪裡、讀哪個學校、有什麼興趣──其實不是真的記性不好，而是潛意識裡，那被我歸類為「無關緊要」。
　
但如果打從心底老認為別人的事「無關緊要」，怎麼可能與另一個人真正的連結？那與記性無關，是願不願意交出你的在乎，但對我而言，那甚至是「願不願意在乎到可能受傷」的同義詞。
　
隨著脈輪的療癒，海底輪的恐懼逐步修復，我開始能面對過去的膽怯，嘗試帶著好奇心和在乎，好好去了解身邊的人──你喜歡什麼？討厭什麼？對什麼很有興趣？又對什麼事無法忍受？
　
無關乎了解人性，而是真實想了解「這個人」。
　
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而奇妙的是，越是放下「想要了解人性」的執著，越能如實看清自己的盲點。
　
就像回頭照鏡子一樣，我看見過去老是在人際關係受傷，其實是因為個性不成熟，講話超級白目又不顧別人自尊，惹到別人會生氣或排擠我，也是理所當然的。
　
我也看見自己過去因為太寂寞，老是希望別人認同，所以常常不給人表達意見的機會，一股腦兒地就把自己的想法傾倒，甚至還會否定對方的立場。也難怪以前朋友發生什麼事，我都是最後一個知道，然後氣呼呼地覺得別人不夠朋友。
　
雖然近年來我的個性已經有很大的改變，加上身心靈工作者的身分，反而是很多朋友主動找我談心訴苦，形勢丕變，恐懼卻仍如影隨形，潛意識以為抓著懂人性就可以安全下莊，卻是躲在陰影後頭，看著朋友來來去去，已經沒有勇氣經營平起平坐，彼此深入的情感。
　
說奇怪也不奇怪，竟然是在無法與人實體接觸的疫情期間裡，才就此頓悟──也許人際關係的徹底淨空，才能讓我在療癒裡徹底照見自己吧。
　
這陣子我變得有趣了起來，開始會主動約許久未見的朋友線上閒聊，就算只是普通的聯繫，也會多兩句問問對方家的貓還好？就連泡在電腦前改作業，也會主動找出有共鳴的地方回應──不是刻意為之，而是眼睛，或者說五感，忽然開始可以看見「人」，有血有肉，有個性，有喜好，而我願意去聽，去參與他一部份的人生。
　
真實而不帶批判的理解，但同時又具備原本的深刻與靈敏，我喜歡這樣版本的自己。
　
分享這張照片給你，是課程中的海底輪曼陀羅療癒牌陣，我用它冥想的過程中獲得很大的力量。
　　
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〈脈輪一年療癒計畫〉申請表>>>https://yssweet.com/tarot_healer-2
　
加入日起14個月內，若完成49週進度並繳交每堂作業，可退差額，等同早鳥價。
還有一群同學跟你同進退，一起在社團曬作業追進度，分享生活中的共時性:)
　　
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另，明天（7/10)晚上十點，粉絲團即將釋出七月下旬遠距心靈問路/隨喜問路名額，請需要的朋友準時填單哦。

【你知道——為什麼「特效綠幕」是綠色的嗎？】
　
不論《權力遊戲》還是《復仇者聯盟》，你都能夠在幕後劇照中，發現演員在綠色布幕前演出的身影。你或許清楚，綠幕是為了特效後製而設，但你知道，為什麼它們都是綠色的嗎？
　
色鍵（Chroma Key），是將畫面裡的單一色彩轉為透明，用其他圖像素材取而代之的合成技術；也因為預期抽換的部分通常以綠色覆蓋，使「綠幕（Green Screen）」幾乎成為此一技術的同義詞。
　
儘管色鍵技術可以抽換任何顏色，但因為綠色與人體的皮膚、頭髮都不相近，因此視效團隊通常會選擇綠色，使演員不會受到色彩抽離的影響。相對來說，若是影像中必須出現綠色物件（例如重要的道具或服裝），那麼襯底布幕就會使用藍色或其他顏色來取代。
　
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來源：Mental Floss, The Conversation | 圖片來源：io9, ART of VFX, CGMeetup, Youtube(Marvel Studios Movies, hollywoodstreams), Screen Rant, vfxblog, Daily Hive
　
#DCFILMSCHOOL影視開麥拉
#漫威粉絲們知道附圖分別出自哪些電影嗎
#總之不是現正熱映的那一部
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