花了兩年時間去準備一個演出，由概念、伸請支助、入校園做教育、寫歌錄音、和導演員們集體創作「我們在此飄流」，最後終於在文化中心順利完成這音樂劇場演出；彷彿忽然夢醒、去完了一場漫長的旅行的感覺。到底有沒有失落感我仍未能肯定，我只能肯定我能和這製作團隊合作是我的榮幸。感激每一位來看演出的朋友！Photo credit 有@ flys.daily and @billyelvis 仲有冇另一位嘅相我用咗？請提一提我！
請容許我在一次感激這個旅程的每一位幕後英雄：
製作經理 | 周怡
執行舞台監督 | 袁建雯
助理舞台監督 | 李凱欣
助理舞台監督 | 方蕙心
助理舞台監督 | 張婉濤
助理舞台監督 | 林沚蔚
燈光設計 | 楊子欣
音響設計 | 岑明珠
服裝設計 | 洪榮賢
樂器設計 | 吳澤霖
電機師 | 李蔚心
舞台設計 | 張正和
舞台助理 | 招偉亮
舞台助理 | 孫國華
舞台助理 | 聶潁同
燈光助理 | 陳煒樺
燈光助理 | 尹詩欣
服裝助理 | 廖晴程
現場混音工程師 | 李伯健
監聽混音工程師 | 葉珮君
音響工程師 | 馮縈瑋
音響製作統籌 | 陳衍昊
音響助理 | 王梓健
音響助理見習 | 吳晨鷺
影像
大會攝影 / 海報設計 | Winnie Yeung@Visual Voices
幕後花絮攝影 | BillyElvis / Jenna / Peterson
錄像導演 | 羅川竣
攝影師 | Chan Tin Shun / Wong Chun yat / Lai Ching Tung Phoebe / Ng Sing Yu / Anson
錄像製作助理 | Chan Shing Hong Marco
錄像操作員 | Kwok Sze Yan
行政
監製 | 林敏華 Kaki Lam
執行監製 | 楊皓敏 Liz Yeung
票務助理 | 李淑嫻 Candace
市場推廣及企劃支援 | Frenzi Music / Vicky Fung / Victor Tse
市場推廣及企劃助理 | Chloe Lui / Nicole Fung, Joyce Wong
社交媒體編輯 ｜ NGAN WING / Sunnie
師友計劃 - 製作組
周籽言 Chiyin
范樂瑶 Jenna
李淑嫻 Candace
梁紫妍 Lamtie
梁子謙 Peterson
顏穎欣 NGAN WING
邱冰瑞 Sunnie
余安琳 Helen
鳴謝 The Drifters’ video credits
Dickson
Saicar
Henry
Chak
特別鳴謝
香港兆基創意書院
香港大學學生發展及資源中心
HKU (CEDARS)
Academy of Film, HKBU
文藝復興基金會搶耳音樂
Every Life Is A Song 一個人一首歌
.
#我們在此漂流 #thedrifters
文藝復興樂器 在 Re: [觀點] 關於利瑪竇批評中國音樂- 看板historia 的推薦與評價
※ 引述《Rucca (Herr Chaconne ?)》之銘言：
: 先聲明：本人未看過利瑪竇批評中國音樂的文章，也不是主要研究中樂
: 只是就此文章有關西方音樂以及歷史時間問題提出我的看法與討論
: ※ 引述《helldog (媽寶地狗)》之銘言：
: : 許多人對利瑪竇在中國札記批評中國音樂的部份不以為然，有人認為利瑪竇充滿偏見，有
: : 人認為音樂無高下之分，持平而論利瑪竇說的是對也不對；不對的地方在於音樂好聽難聽
: : 其實是主觀意見，而對的地方在利瑪竇點出一個問題，為何中樂無法或難以交響化[註1]
: : ？說的更明白一點，中樂為何難以管弦樂團的形式存在？
: : 註1: 利瑪竇屬於巴洛克時期，巴洛克時期的樂團的編制越來越大，交響樂的理論與編制
: : 逐漸成型，開始出現在教堂或城堡內演奏的中型樂團，交響樂團的編制與理論到19世紀終
: : 於完備，然後在大型的音樂廳裡演奏。
: 利瑪竇是1552年出生，1610年過世，或許傳統西洋音樂史上會認為1600年開始巴洛克音樂
: 時期，但此註解裡面所提的交響樂理論與編制逐漸成型的說法，在1600年其實尚未開始。
: 利瑪竇在世時其實能接觸到的大多還是晚期文藝復興的器樂，這時候的編制並不大。
: 即便到了十八世紀初，算是巴洛克音樂晚期了，樂團編制還是可能介於10-20之樂器，而非我們
: 現在所知道的交響樂團編制，這種60-100人編制的樂團最早已經是1740年以後的事情了。
: 因此我雖然未看過利瑪竇批評中國音樂的文章，但我猜他的文章應該很難連結到什麼中樂
: 交響化的問題。
: : 傳統中樂的編制也可以很大，但只能大家一起玩大合奏或某樂器合奏/獨奏，無法多樂部
: : 協奏，西樂中常有的和弦和聲或對位法也無法出現，原因就是在於音調。
: : 西樂經過幾百年的發展，以12平均律為基礎，發展出24個大小調(音調)，所有樂器的音色
: : 都調整在24個大小調的範圍內，所以各樂器的音色容易融合，作曲家也容易做出協奏等表
: : 現手法。雖然中國比西方更早出現12平均律，但如鋼鐵、槍砲、病菌裡所說的，沒有需求
: : 的發明是無用的，只會被遺忘，中樂的樂器並沒有用上12平均律，各樂器也沒有依照12平
: : 均律做出調整，中樂各種樂器的音調是不同的，中樂的音調比西樂的更多更雜，音色難以
: : 統合，所以才有”各敲各的鑼，各吹各的調”這樣的說法；這也是為何利瑪竇會說他聽到
: : 的都是刺耳音樂的原因， 因為各音色不夠和協。
: 其實利瑪竇的時代12平均律還未被實際的使用，因為要能調出12平均律是需要用微積分的
: ，所以12平均律的調率大概18世紀後半才被使用。西方音樂的調率自中世紀發展以來，從
: 最早的畢達哥拉斯率發展到後來中世紀晚期、文藝復興時期以及巴洛克初期常使用的中傭
: 全音律、巴洛克時期Werkmeister、Vallotti、Kirnberg等調率，也都不是十二平均率，
: 並沒有如原PO所說比較容易融合做出協奏的說法。
: 至少，我認為調率部分，利瑪竇應該不是以12平均律觀點來批評中國音樂的
首先12平均律的概念其實是使用12音音階的文明都一直在追求的事
為了解決純律和五度相生律的狼音程問題
尋找一種能讓12音平均分配的調律就是很必要的
巴哈的well-tempered clavier雖然翻譯成平均律鍵盤曲集
但是他的原意是「良好的調律」而不是現代的12平均律
我們不知道巴哈用的是什麼樣的調律，但是這種音律就是一種對平均律的追求和近似
音高是否定準這件事，可能沒有音色、音量是否和諧來得重要
為什麼這樣說呢？因為小提琴的定音就是以五度調音的
跟管樂和鋼琴的平均律並不同啊，現代不是只有平均律而已
但是在交響樂、協奏曲跟其他樂器齊奏的時候，基本上是聽不出來的
再來是原文也有提的音色和音量，古典音樂是一種音樂會音樂，一開始從教會中發展
後來則是流行於宮廷和沙龍，最後演變成在音樂廳演出
特點就是重視空間的音響環境，就必須考量樂器的音色和音量，連樂手的位置都有講究
音量的問題很自然，畢竟20世紀前沒有電子化的樂器
樂器間合奏時樂器天生的音量就很重要
音色則是要既獨立又能融合全曲的風格
所以在交響樂的發展歷史上多一件少一件配器都是要再三考量的
比如說大鍵琴和古鋼琴由於技術限制所以音量太小了
後來現代鋼琴的技術提升，作曲家們也覺得鋼琴的地位尷尬，音色不鮮明
所以都是讓它以獨奏者的身份在協奏曲中跟跟管弦樂團競爭
直到晚近才有作曲家讓鋼琴成為交響樂的一部分
如蕭斯塔科維奇在第一交響曲第二樂章，把鋼琴當作豎琴一樣的色彩樂器般使用
古典吉他也是受到天生的音量限制難以進入交響樂中
最後是音樂本身
雖說世界上沒有盡善盡美的記譜方式
但五線譜的確是在記述調性音樂上非常科學的發明
樂曲要發展到古典交響樂那麼龐大的織體
一個系統化紀錄樂譜的方式就很重要
另外就我了解傳統樂器似乎很多屬於指法譜，每個樂器不太一樣
雖然厲害的人一定有辦法克服
不過轉換效率的門檻還是在那邊
尤其是對於大型曲目的寫作來說
: : 還有很多其它的問題，譬如音色品質不穩或聲音太小等等，譬如笛子；傳統的笛子是竹子
: : 做的，同一種笛子因竹子的不同音色都有差異。譬如揚琴與二胡的共振太小，聲音不夠亮
: : 不夠大聲，在組成多樂部的時候聲音往往被其它樂器蓋掉；傳統銅管(ex: 嗩吶)的聲音太
: : 獨特，在某些戲曲很有特色，但在大合奏時無法融入其它樂器...etc
: : 這些問題一直到現在仍困擾者現代中樂創作者；在交響化的過程中，難免某些傳統中國樂
: : 器的音色不夠和協，有人就想要把那些樂器踢出樂團，或想辦法加入某樣西洋樂器彌補，
: : 這常常都會引發現代v.s傳統的論戰，最保守的演奏家認為交響化本身就是一種離經叛道
: : ，清末民初之絲竹樂形式才是真正的傳統[註2]。有人認為在中樂團加入西洋樂器就是反
: : 傳統，是向洋文化投降；有人認為只要曲風有中國風味就是中樂，用啥樂器表現都不要緊
: : [註3]；到今日還沒有一個統一的結論；雖然已經有好些交響化成功的樂曲(ex:黃河、文
: : 革時的七齣樣板戲)，但失敗的更多，但中樂交響化還有很長的一段路要走。
: : 註2:現在許多中樂團都不是傳統的中樂團，它們仿造弦樂團的編制進行擴編或改組，樂團
: : 有了指揮，並加上高胡、中胡等現代發明的中樂器來增潤音色。
: : 註3：梁祝本來就是寫給小提琴的協奏曲。
: 以上提出兩個西方音樂史觀點。
: 另外關於交響化的問題，首先，西方交響樂團的出現其實是跟當時時代經濟背景有關。
: 本來文藝復興與巴洛克時期的樂團編制並不大，也沒有制式的交響曲曲種。十八世紀中期
: 開始，在中央集權政治興起以及經濟上能對音樂投資，越來越大的樂團編制慢慢出現，交
: 響曲這個曲種也從曼海姆樂派開始發展起來，並進而在古典樂派與浪漫樂派的主流樂種。
: 中國傳統音樂過去並沒有這種交響曲曲種，中樂交響化是20世紀的產物，當西方古典音樂
: 傳入東方時，過去的中國或台灣音樂家嘗試將傳統樂器組成「國樂團」。國樂團本身就是
: 一個20世紀的產物，而非傳統中國或台灣音樂所原有的。但近來我知道，更多人其實想去
: 了解中國音樂本來的樣樣貌，而不是受西方影響下看待中國音樂。
: 無論中樂交響化的爭論如何，我是認為應該跟利瑪竇的文章相關性很低啦....
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