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【細數那些年的007】

#最經典007
1962年史恩康納萊演出第一位007《Dr.No》。這階段的007，除了《女王密使》換成澳洲籍演員喬治拉贊貝，史恩康納萊一共演出了6次007。

#開創自己風格的007
羅傑摩爾是007史上另一個性感風趣的象徵，如果說史恩康納萊毛茸茸的胸膛是成熟男性賀爾蒙奔放的意涵，羅傑摩爾紳士又帶著輕鬆的樣子與每一任007女郎調情的過程更是令人難以忘懷。

羅傑摩爾演出了七次007，延續史恩康納萊的成功。說實話，在史恩康納萊的陰影下要成就007的非同凡響實在不容易，羅傑摩爾的輕鬆俏皮成功地替自己詮釋了另一種情報員的風格。

羅傑摩爾也曾幽默說自己演龐德只有三號表情：❶揚起右邊的眉毛 ❷揚起左邊的眉毛 ❸雙眉深鎖，那是當他被大鋼牙給抓住的時候。

這位007從46歲演到快60歲，是目前出演過最多007的紀錄保持人。

#最曲折的007是他
接替羅傑摩爾的007是提摩西達頓。有一說是，在找史恩康納萊的接班人時製作人Cubby Broccoli曾經找過達頓，但當時達頓因為才20出頭不想被定型在一個角色上放棄了。

羅傑摩爾演了7次後因為年事已高，於是又回頭過來找達頓，卻因檔期衝撞又無法演出。劇組洽談呼聲很高的皮爾斯布洛斯南，但皮爾斯接了《龍鳳妙探》，而且劇組不願意放人再回頭找達頓這次終於演成！

一開始達頓簽了三部龐德約，1989年第二部《殺人執照》完成後因版權問題遲遲無法開拍第三部，直到1994年官司告一段落新劇本著手規劃，這時達頓宣布不玩了......具體的理由也不清楚，但有種說法是因為他認為自己背負著龐德的印象八年了，年紀也大了（那時才48）。（什麼？！羅傑摩爾都演到快60耶！）

#職場得意情場失意的這任007
這時皮爾斯布洛斯南接續了007的生命，經典的一幕荷莉貝瑞穿著橘色泳衣從海中浮上來，皮爾斯打招呼輕喊「Mojito」，真的太迷人了。

相對於史恩康納萊充滿男人賀爾蒙的帥氣，羅傑摩爾輕鬆俏皮，提摩西達頓的英挺冷靜，皮爾斯布洛斯南的007是多情又冷酷的殺手，身上總是筆挺的西裝與襯衫，名錶跟帥死人的領帶是他的註冊商標。漫不經心的撞毀各式名車讓Q生氣不已！《明日帝國》時躲在後座用手機巧妙操控當時的BMW750iL一路衝上停車塲頂樓，然後在叭叭叭……的喇叭聲中飛出停車場。《誰與爭鋒》Q拿著ㄧ本厚厚的駕駛手冊Q請007務必詳讀只見龐德把整本手冊往空中ㄧ丟引發機槍把整本書化為齏粉。駕駛著Aston Martin V12 Vanquish 在冰上狂飆與對Zao纏鬥！

深情的他一直被騙 😆 除了前述的荷莉貝瑞小小騙之外，蘇菲瑪索跟羅莎蒙派克更是大大的騙他感情。但是最後他還是一槍放倒了蘇菲瑪索然後深情地親吻了她。真的太虐心了！

#丹尼爾克雷格時代
《皇家夜總會》是丹尼爾克雷格接下詹姆士龐德的首部007電影，那個衝動又深情的龐德大受好評。比較不解的是在受苦行時被強攻某部位還開懷的大笑大叫，實在令人印象深刻。

這任龐德似乎重要的人都在他身邊死去，像《皇家夜總會》的葛林伊娃，《空降危機》的Ｍ夫人....他的深情是內斂而執著的。這一代衝動深情的龐德在《007：生死交戰》拍攝完最後一場戲之後，丹尼爾克雷格一一和工作人員擁抱、道別，15年的龐德又要劃下句點。

期待電影於9月30日台灣上映！除了對丹尼爾最後龐德身影致敬外，下個龐德您猜會是誰呢？

照片來源：@JamesBond007

#BeautiMode #JamesBond #007電影 #史恩康納萊 #羅傑摩爾 #提摩西達頓 #皮爾斯布洛斯南 #丹尼爾克雷格

《明日戰爭》未在院線上映，而是在 2021 年 7 月 2 日於 Amazon Prime Video 播出，台灣可以直接看也有繁體字幕可選擇。沒有帳號想看的新帳號有免費七天啦，放在大螢幕應該蠻爽。

【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
　

因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮，終於要在（台灣時間）明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季，也因為放寬報名限制，讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部（50年來最高），記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死，只是觀影方式又更加多元了。

時勢所趨，又加上疫情影響，串流的崛起在本屆又更加明顯：Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等，Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季，也大幅減少實體聚會與放映活動，大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態，將如何影響得獎名單，會是本屆的重要看點。

在預測奧斯卡時，要謹記在心的是：這只代表美國影藝學院的最大公約數，且得獎並非一定代表品質保證。而且，每年電影那麼多，要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何，確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項，勾勒出過去一年（美國為主）影壇的大致面貌。

今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片，除了《獨一無二的伊凡》之外（我預計今晚看完它），我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的，最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定，2018 年我曾預測中 23/24 個獎，但去年我只預測中 16/24 個獎，所以我說的也不一定準，好玩就好不必太過認真XD

事不宜遲，就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測，同時附上私心名單（每年警語：預測不代表最好、也不代表個人最喜歡）。至於獎落誰家，就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉！（據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格，會把採用每秒24幀、寬銀幕比例，將整個頒獎典禮拍成一部電影，敬請期待！）
　
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【最佳影片】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《阿依達的救援行動》
　
最佳影片是最難預測的獎項，因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決，而最佳影片則是請投票會員依喜好排序，並透過加權和重新配票等演算法，最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。

因此，在思考最佳影片得主時，與其「僅有部分人士強力支持」，更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下，評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除，再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態，就看投票當下是否達到高峰。

但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位，然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代，《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題，或許更能撫慰人心。

雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌，但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎（金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎）都拿下了，甚至摘下製片工會獎（唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎）。

而若有一部片有翻盤機會的話，我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向，且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年，就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是，那《游牧人生》就要當心了。（但我仍然覺得還算蠻穩的）
　
　
【最佳導演】
　
預測：趙婷,《游牧人生》
私心：趙婷,《游牧人生》
本該入圍：Regina King, 《邁阿密的一夜》
　
獎季前夕，誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法，可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎，趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎，而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性，若得獎也將締造歷史，在此先祝福她。
　
　
【最佳男主角】
　
預測：Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心：Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍：Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
　
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹，結果在奧斯卡前夕，《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝（雖然這個不是業內人士選的，不必太在意）。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽，若《父親》的氣勢真的後來居上，而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏，但我私心支持安東尼」的想法的話，安東尼摘獎也不是不可能。但，我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣，應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
　
　
【最佳女主角】
　
預測：Carey Mulligan,《花漾女子》
私心：Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍：Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
　
本季最難預測的獎，也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎＆獨立精神獎；《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎；《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎；《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥！但我超愛這樣的戰局，除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外，其他四個人誰拿獎都不意外，也都實至名歸。

撇除表演本身，Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好，若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢，似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出，在英國影藝學院獎摘金（穆里根甚至沒有入圍）。

保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand（若《游牧人生》也拿最佳影片，則她將超越梅莉史翠普，拿下生涯目前共四座奧斯卡），聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis（誰快給她一座影后！），但想要大膽一點的話，我寧可押成就整部電影（沒有她的爆炸性演出，整部片就不成立）的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿，可否請前輩們先讓一下？
　
　
【最佳男配角】
　
預測：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心：Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍：Bo Burnham, 《花漾女子》
　
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen，不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
　
　
【最佳女配角】
　
預測：尹汝貞,《夢想之地》
私心：Olivia Colman, 《父親》
本該入圍：Julia Hart, 《艾瑪》
　
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片，這裡也會是絕佳的（唯一的）機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞，但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她（而且他的得獎感言也圈了不少的粉），我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈，但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
　
　
【最佳原創劇本】
　
預測：《花漾女子》
私心：《花漾女子》
　
若按照傳統來看，艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而，《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者，兩部片都是由導演身兼編劇，而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些，往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
　
　
【最佳改編劇本】
　
預測：《父親》
私心：《游牧人生》
　
理論上安全牌應該是《游牧人生》，但英國影藝學院獎給了《父親》，可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》，若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》，那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》，其中又以劇本更有機會一些。
　
　
【最佳剪輯】
　
預測：《芝加哥七人案：驚世審判》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《棕梠泉不思議》
　
往年來說，奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯，像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起，因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案：驚世審判》和《靜寂的鼓手》（除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高）。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。

　
　
【最佳攝影】
　
預測：《游牧人生》
私心：《游牧人生》
本該入圍：《我想結束這一切》
　
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶，同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎，但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外，這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝，攝影的功勞不容小覷。
　
　
【最佳視效】
　
預測：《TENET天能》
私心：《TENET天能》
　
視效工會給了《永夜漂流》，但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士，通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了，同時也已拿下英國影藝學院獎＆影評人之選獎的最佳視效。
　
　
【最佳音效】
　
預測：《靜寂的鼓手》
私心：《靜寂的鼓手》
　
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一，所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”，將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程，模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響，拿這個獎也是實至名歸。
　
　
　
【最佳原創配樂】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《曼克》
本該入圍：《天能》
　
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源，但因為選票上不會顯示作曲家名字，這應該是多慮了。
　
　
【最佳原創歌曲】
　
預測：《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Husavik”
本該入圍：《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
　
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲，而是有起到劇情關鍵作用的曲子，真希望 “Husavik” 可以拿。然而，通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者，再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者，同時入圍了最佳男配角，聲勢加成。

《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫（已入圍十二次最佳歌曲，尚未開胡）。可惜選票上不會寫她的名字，而且那又是一部義大利片，我猜這次命運之神仍然對她不利。

　
　
【最佳美術設計】
　
預測：《曼克》
私心：《父親》
本該入圍：《Shirley》
　
《曼克》入圍十項，若不空手而歸的話，這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》，但《天能》也有機會翻盤。
　
　
【最佳服裝設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《艾瑪》
本該入圍：《花漾女子》
　
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁，但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計，已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎，甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了，實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
　
【最佳妝髮設計】
　
預測：《藍調天后》
私心：《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍：《芭樂特續集電影》
　
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品，最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害，但太少人看那部片了。
　
　
【最佳國際電影】
　
預測：《醉好的時光》
私心：《阿依達的救援行動》
本該入圍：《親愛的同志》
　
當《醉好的時光》入圍最佳導演時，這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入，來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳，但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果（而且也沒什麼不好，兩部都是好片）。
　
　
【最佳動畫片】
　
預測：《靈魂急轉彎》
私心：《靈魂急轉彎》
　
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手，但那部愛爾蘭手繪作品，真的沒有那麼多人觀看（除了影評人獎之外，整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》）。而平心而論，我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整（甚至太過工整）。
　
　
【最佳紀錄片】
　
預測：《我的章魚老師》
私心：《談》
本該入圍：《新世代公民》
　
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》，但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵，接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎，甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟，算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子（原本 Netflix 根本沒在推這部片，而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏：身心障礙革命》）。
　
　
【最佳實境短片】
　　
預測：《遙遠的陌生人》
私心：《遙遠的陌生人》
本該入圍：《晚安，迦納》
　
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下，真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持，以及背後力推的團隊有誰，來揣摩得主會是誰。

實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac，但該部片較沉悶，我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。

《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品，且題材動人，但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢，也在 George Floyd 案審判當週發行，雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙，但應該可以獲得不少共鳴。
　
　
【最佳動畫短片】
　
預測：《無論如何我愛你》
私心：《Genius Loci》
本該入圍：《World of Tomorrow: Episode 3》
　
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出，這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線，本短片並沒有綁在一起播出，因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品，法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。

而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈，且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題，透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持，應該頗有機會拿獎。
　
　　
【最佳紀錄短片】
　
預測：《A Concerto is a Conversation》
私心：《Collette》
本該入圍：《魔術方塊神級玩家》

《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服（無論是題材或拍攝方式），《Collette》其實蠻棒，但或許對影藝學院的人來說，就只是「又一部二戰屠猶電影」。

我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》，而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角，正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話，帶出非裔美籍的另類美國夢縮影，勵志又切合時宜。

　
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若是照我預測的這樣頒，那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果，似乎也蠻好的！

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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。

「共犯PARTNERS IN CRIME」
2014年台北電影節 秒殺開幕片
金馬獎最佳新導演張榮吉 全新校園推理懸疑力作！
9.26 全台上映

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● 超值預售票 → http://goo.gl/5430qI
● 共犯 正式預告 → http://youtu.be/uyYmKO3pSsk
● 共犯 官方Facebook → https://fb.com/PartnersInCrimeMovie
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flumpool凡人譜 全新中文單曲〈孤獨〉
張榮吉導演 台北電影節秒殺開幕片《共犯》主題曲

我的孤獨我不怕，至少我還屬於我。
我的自由不二價，我不給誰綁架。

金馬獎最佳新導演張榮吉繼個人首部劇情長片《逆光飛翔》廣獲好評後，今年一反前作的溫暖清新，推出校園推理懸疑力作《共犯》。《共犯》為台北電影節開幕片，更獲國際青年導演競賽、台北電影獎雙料入圍，以縝密的劇情及角色塑造，融合懸疑推理、校園、黑色、犯罪等元素，展現出穩健的掌控調度，深具導演功力。同時故事更論及校園推理、認同感和孤獨的人性，爭議話題與懸疑劇情備受各界高度關注。

在尋找主題曲時，配合電影調性，導演需要一首日系歌曲放在結尾，以期在故事本身的憂鬱壓抑之外，為觀眾提供一個情緒出口。經多方討論，發現flumpool的日文歌曲（強く儚く 堅強虛幻〉非常符合導演要求，率性的搖滾編曲，溫柔的旋律，正是電影想要表達的青春期的反差。遂由名詞人陳沒根據電影填寫中文詞，以電影的主旨「孤獨」去發想，完成一首叫做〈孤獨〉的歌，寫出「我的孤獨我不怕，我有我屬於我，我的自由不自由，沒有誰屬於誰」的電影精神。

繼〈證明〉的磨練之後，熱愛中文的flumpool主唱隆太再度挑戰中文歌詞。配唱「孤獨」之前，他已花了多個月在台灣勤奮學習中文，也跟相信音樂的同事緊密相處，強迫以中文對話，使得他進步神速，現在已經可以在臉書上用中文抒發心情，跟昔日唱「證明」時的中文程度相比，已非同日而語。

因此，儘管〈孤獨〉的中文歌詞充滿詩意，隆太還是精準地詮釋了出來，為電影做完美的結束，也完成了flumpool的第二首中文單曲，充分展現他們重視華語歌迷的誠意。看完整部電影之後，會陷入濃濃的愁緒裡，此時播出〈孤獨〉這首歌，提供了一個釋放的角落，彷彿人生裡一切的不順遂都能解脫，還能繼續為夢想奮戰，這也是flumpool作品的強大魅力所在。



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《甲洞》導演馬逸騰難忘台灣美景 戴祖雄孝伴家人嚐遍美食

《甲洞》提早台灣一週，於9月13日在馬來西亞上映，上映短短四天，票房就勇破104萬令吉（約新台幣1040萬元）佳績，並成為馬來西亞當週本土電影票房冠軍，也讓導演期望能延續這股氣勢，同樣在台灣創造票房佳績。在馬來西亞上映這幾天，導演馬逸騰不遺餘力地率領演員跑宣傳，至當地不同戲院進行見面謝票。而這回劇組步伐更是來到台灣，導演率領男主角「Hero」戴祖雄，為這部即將於28日在台上映的話題力作繼續宣傳。



雖然馬來西亞宣傳行程滿檔，不過馬導也特別抽空，於18日飛來台灣為電影宣傳。對他來說，其實這邊並不陌生。大學時期就讀國立中山大學的他，對台灣風土民情可說是相當熟稔，尤其鍾愛中山大學校外著名的夕陽美景。來自馬來西亞的戴祖雄，則在上週先將行腳節目《愛玩客》的外景主持擺一邊，從北海道外景地飛回他最心愛的「第二個家」台灣宣傳，且對台灣的印象尤其良好。不過行程滿檔的他，又將在明日（9/21）繼續飛往斯里蘭卡出外景。雖說戴祖雄在台灣的停留天數不多，不過他的家人也特地從馬來西亞到台灣支持他。也因為這是家人們首次來台灣，孝順的戴祖雄更發揮行腳節目的主持精神，帶著家人到處趴趴走，除了九份等知名景點以外，美食更是吃不停，就連許多人不敢嘗試的臭豆腐、豬血糕等特色美食通通來者不拒，也讓注重外表的他大呼：「即將出外景，要開始保持身材了！」馬導也透露最愛水餃與酸辣湯，讓主持人打趣地說：「今天晚餐就決定吃這些了！」

《甲洞》戴祖雄親自跳樓又肌情演出 最想跟女神舒淇合作

記者會上，馬導也特別敘述《甲洞》製作由來，以及片名所代表的涵義。對於有媒體認為本片跟《艋舺》頗為神似，馬導也進一步表示本片劇本早在《艋舺》之前就已誕生：「我很喜歡關於兄弟情義的電影，像是《英雄本色》；而我在2008年開發《甲洞》劇本，並融入馬來西亞當地文化特色為主體。」此外，男主角「Hero」戴祖雄在片中有背部全裸的「肌情」演出，也因為尺度較大，在馬來西亞慘遭修剪命運，而台灣則特別保留這段在馬來西亞被神隱的「全見版」以饗影迷。此外，他也透露在片中有場驚人跳樓戲碼，原本導演有為他安排替身，他則選擇親自上陣，敬業精神一流。至於全片最難拍的一場戲，馬導則說是其中大場面的百人鬥毆戲，男主角謝佳見更因此臉部掛彩；戴祖雄則因為在烈日下拍戲，讓他飽受曬傷之苦。兩人也在現場分享最想跟哪些台灣女演員合作，戴祖雄除了提到桂綸鎂、曾愷玹之外，被他視為「女神」的舒淇更榮登他最想合作女星之冠，馬導也透露非常想跟氣質清新的桂綸鎂合作。整場記者會氣氛歡樂而溫馨，也為電影在台灣打響漂亮宣傳的第一聲！

這部擁有馬來西亞本土特色，並以兄弟情義為主幹的精采震撼之作《甲洞》，即將於本月28日正式上映。劇情描繪五位血氣方剛的年輕人，組成「五虎將」加入黑幫。五人面對金錢、權力、鬥爭及各種荒淫、放蕩、玩樂的誘惑，在迷失目標及價值觀扭曲的情況下，逐漸也踏上了不歸路...。導演馬逸騰並將在台灣「Long Stay」到10月初，除了展開一系列宣傳及訪問行程之外，也計劃率領演員前進戲院與校園進行宣傳謝票，欲知更多電影及活動相關訊息，請密切留意官方部落格http://beesfactory.pixnet.net/blog與臉書粉絲團http://www.facebook.com/beesfactory。