【破窗之日 feat. 回頭一瞥：電影院產業(可能)的最後一夜】#葉郎電影徵信社
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2020.3.26 原文
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COVID-19新型冠狀病毒在短短兩個月內先後攻陷世界第二大電影市場（中國）和第一大電影市場（美國）。這些被疫情清空的電影院場景中，另外一場史詩悲劇正默默上演：
繼中國電影《囧媽》跳過電影院直接上網路平台首映後，多家好萊塢片廠也在過去幾天果斷打破發行空窗期的禁忌，提前將電影上架到VOD隨選平台，甚至直接賣給串流平台Netflix。其中NBCUniversal原訂4月10日上映的夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》更史無前例地安排在電影院上映的同一天登上隨選平台，以19.99美元的價格出租給自願或被迫待在家裡看電影的消費者。
這是好萊塢片廠第一次直接跨越紅線採行所謂「day-and-date同步上市」的發行策略。這條電影院產業捍衛了數十年的萬里長城防線或是馬其諾防線一旦失守，也意味著電影院王朝漫長而哀傷的最後一幕將正式揭開序幕。
就像在夜巴黎舞廳最後一天上班的金大班，或許是時候回頭一瞥百年沉浮，以便迎向燈滅酒醒、曲終人散、電影院結束供應幻覺魔法的最後一夜......
▇ 第一戰：電影院 vs 電視
電影的死亡在過去百年可能已經被預告了千百次，而最近幾年被千夫所指、最可能下毒手的嫌疑人就是Netflix。
但Netflix從來不覺得自己會殺了電影業。
「那些曾被說成將要殺死電影業的每一種新科技，到頭來都讓電影業變得更肥沃。」
2013年正沉浸在《House of Cards 紙牌屋》第一季的成功氣氛中的Netflix，其實除了剛殺青的第二季之外還沒有其他任何自製節目的下落，但該公司內容長Ted Sarandos已經開始到處引戰，宣稱他們總有一天會發行自己的原創電影，理由是電影院老是阻撓片廠把最新的電影同步賣給Netflix上架。他在一場論壇中批評電影院經營者一直在阻撓各種創新，並說出上面那段話暗示Netflix根本不會殺死電影院。
Sarandos的話不無幾分道理。電影的前一個死敵——「電視」——的故事，是最好佐證。
電視普及於二戰後的1950年代。這個時間點也是電影業最易受傷害的時機點。因為他們製作、發行、放映一把抓的托拉斯經營方式已經引發政府關切，並在1948年被最高法院強制拆分電影院的經營權。斷開發行和放映業的鎖鏈之後，頓失法力的好萊塢再也不能靠著搭售廉價B級電影來輕鬆賺飽飽。
另一方面，美國的戰後嬰兒潮和郊區都市化的社會背景正在催化一種全新的家庭生活型態：電視生活。不出幾年，以電視為中心的傢俱擺設和以電視為中心的生活起居很快就從美國都市郊區席捲全球，飛入世界各地的尋常百姓家。
電視之所以能在美國快速普及，關鍵因素是美國政府在第一張無線電視執照中設計了這個延續至今的免費收看、插播廣告的商業模式。
事實上Walt Disney等好萊塢大老曾積極介入這個重大決策。他們前往華府遊說，企圖要求電視這個「新」媒體必須採用計次收費的方式向觀眾收費，藉以成為電影院的替代方案。如果當年他們遊說成功，整個電視產業就會成為早了半世紀發生的itunes商店，直接變成好萊塢的下游通路商。但主管通訊傳播事務的美國官員擔憂消費者如果買回這個昂貴的新玩具之後才發現還要花一堆錢才能看節目，電視可能永遠無法普及成為一個產業，因此駁回了Disney的提議。
無線電視因此成為那個有實力殺死電影的超完美風暴......
▇ 凡殺不死我的，必使我更強壯
受到強敵環伺的刺激，電影院產業進入一個空前的創新期。1940~1960年之間，寬銀幕的Cnimasciope、3D電影甚至是帶有氣味的Smellavision等等大膽技術創新接連登場，不斷向觀眾證明電影院中無與倫比的體驗絕對不是你家客廳那台新玩具所能替代的。
然而真正再對抗強敵中立刻變得更強壯的是內容生產端的好萊塢片廠。
他們首先發明了「blockbuster 賣座鉅片」這個死星級的超級武器，藉由大明星、高預算、多特效的產品來吸引觀眾關掉電視機出門買票。免費收看模式讓電視產業很難投入資本生產造價太高的內容來跟好萊塢競爭。此外好萊塢轉向鎖定青少年市場的新行銷策略，也進一步促成了《Star Wars 星際大戰》這種漏夜排隊的消費驅力。
接下來好萊塢更鎖定了「電視節目必須闔家觀賞」這個要害。因為電波頻率是有限資源，無線電視頻道是必須領有執照的特許行業，也因此從一開始就直接受到政府的內容審查和高度管制。相反的是，電影業一直以來採用公會自律的方式自我審查分級，因而享有比政府管制更多的彈性，可以隨著社會思維的演進而主動探索節目尺度的界線，比如首部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影《Midnight Cowboy 午夜牛郎》或是第一部大規模商業放映的NC-17電影《Showgirls 美國舞孃》。
也因此來自電視的競爭某種程度上來說替Steven Spielberg、George Lucas、Martin Scorsese和Quentin Tarantino等等電影創作者創造了最好的舞台。
然而不同於當年對抗電視時使出渾身解數的勇往直前，半個多世紀後當好萊塢遇上Netflix的正面挑戰，片廠、電影院甚至是Steven Spielberg本人竟都變得張惶失措。
Netflix內容長Ted Sarandos 2013年放話說再不給同步上架Netflix就要自己搞電影，美國電影院經營者協會主席John Fithian當時的反應是譏笑Netflix的商業模式，強調一筆月租費要分給那麼多節目跟電影，哪比得上一張電影票的票價真真確確幫一部電影賺到的錢。他說：「我不怪他們想嘗試新點子，但他們這種電影發行模式根本是腦袋有問題，而且他們最後一定會毀了電影業。」
這種近乎傲慢的自信來自於電影院產業花了二三十年建築起來的高大防禦工事：發行空窗期。
▇ 成也DVD，敗也DVD
1997年後好萊塢馴服了另外一頭力大無窮的野獸——DVD。
片廠和電影院建立了發行空窗期的默契，在電影院上映一定期間之後發行DVD。一頭牛扒兩層皮的策略，意外地長成了規模堪比電影院票房的巨大收益。
正是DVD這種空前絕後的成功經驗剝奪了他們的警覺心和創新本能。接下來二十年，片廠和電影院遇到了每一個試圖挑戰他們商業模式的新對手（多半跟網際網路有關），都祭出一貫的「發行空窗期」武器來對付。這個做法完全不脫Walt Disney當年的策略，就是企圖把所有媒體的創新通通變成電影的下游通路。正確來說應該是「下下游」，因為一概必須抽號碼牌等電影院先放映完再說。
機上盒來了，咱們把它變成電影的通路；iTunes來了，咱們把它變成電影的通路；VOD隨選服務來了，咱們把它變成電影的通路；Netflix來了，還是.......
事實上DVD產業沉沒以後，內容生產端的片廠就開始覺得苗頭不對，多次嘗試縮減不同通路的空窗期，想要在不同發行媒介上擠出更多利潤來取代DVD留下的營收空缺。但這些新嘗試都遇上了電影院經營者以不變應萬變的防禦招式——聯合抵制。
Disney董事長Bob Iger早在DVD市場還沒萎縮的2005年，就提出過非常激進的「同步發行DVD」構想，一方面可以節省DVD上市時必須再宣傳一次的行銷預算，另一方面可以防止網路盜版在空窗期侵蝕潛在DVD市場。而他提供給電影院的誘因是不讓這個同步發行的DVD給唱片行或大賣場賣，而是讓電影院獨家銷售，藉以安撫電影院經營者對於票房損失的憂慮。
Iger的構想未能吸引任何電影院上鉤，反而是幾個月後大膽冒進的導演 Steven Soderbergh決定直接拿他的新片《Bubble 氣泡》做實驗，準備在上映的同一天同步在隨選平台上架。結果該片遭到所有連鎖電影院聯合抵制，只能慘烈地在少數幾家獨立電影院草草上映了事。
有些傳統派的導演則選擇站在電影院的高牆這邊。比如M. Night Shyamalan就大力批評這種同步發行的野蠻行為「冷血無情、沒有靈魂並且大不敬」，並強調不管有線電視或是網路公司通通應該去後面乖乖排隊等輪到他們放映的時候再說。
十幾年後串流的王朝終究拔地而起，即便M. Night Shyamalan或是Steven Spirlberg這些堅持電影院體驗信仰的導演，最後仍不得不開始為新的廟公——Netflix或其他後起的串流品牌（如Amazon Prime Video、Apple TV+、Disney+和Quibi）打工。他們的浪漫信仰或是高聳的空窗期高牆仍然阻止不了電影院這個百年商業模式越來越趨近曲終人散的最後一個章節。
▇ 被病毒逼得變異的好萊塢
Netflix內容長Ted Sarandos 2013年說的話果真一語成讖：
七年後，穿過電影咽喉的那支利箭並非來自兵臨城下的野蠻人Netflix，而來自一場又急又快、什麼牆都擋不住的瘟疫。
此時此刻全美近六千件電影院已經幾乎完全關閉，只剩下三四百家尚未受疫情威脅地區的電影院以及碩果僅存的汽車電影院還勉強繼續營業。電影院停業斬斷了好萊塢片廠的現金流，逼得各家片廠火速大砍空窗期長度，加快VOD隨選平台和串流平台上架期程，聊勝於無地企圖彌補電影院關門造成的巨大損失。
美國電影院經營者聯盟主席John Fithian這幾天特別指名NBCUniversal聲稱《魔法精靈唱遊世界》要在電影院和VOD同步上映是在睜眼說瞎話，因為他們明明知道那一天美國電影院根本開不了門營業。他怒氣沖沖地放話：「電影院業永遠不會忘記這一筆帳！」
由NBCUniversal開第一槍並不令人意外。2009年被電信公司Comcast收購之後，NBCUniversal就成為全好萊塢最迷信VOD市場潛力的片廠。他們在2011年曾嘗試推出空窗期僅3週（而不是平常的3個月）的VOD隨選訂閱服務，以高達59.99美元的驚人定價癡人做夢地企圖打造另一個像DVD那樣肥美的金雞母。該計畫想當然爾遭到電影院的強力抵制，很快就夭折。但這一次疫情中火速推出VOD隨選平台「同步上市」的戰略，也證明了NBCUniversal仍忘不了這個夢。
這個夢殺不死電影業，而是沒有把注意力放在真正消費者心之所在的串流服務上才會殺死他們。從來沒有真正成氣候的VOD市場永遠不可能變成當年DVD的規模，更別提和電影院相提並論、靠VOD回收單一一部電影成本的可能性。
NBCUniversal另外一個可能的災情是如果東京奧運真的取消，不只會讓擁有轉播權的該公司損失已經投入的行銷費用，更會波及原本打算在奧運前一週啟動的新串流平台Peacock。沒有奧運轉播的重量級誘因，Peacock將難以在Netflix和Disney+等市場先行者中突圍。NBCUniversal也許終將認清他們手上的致命武器是：咬著牙把目前延後上映的《F9 玩命關頭9》直接取消上映，取代東京奧運成為Peacock開台主秀（但此舉顯然將和《囧媽》一樣引發電影院經營者的不共戴天之仇）。
另一家還沒有上線的串流平台——AT&T旗下的HBO Max也是疫情的潛在受災戶。疫情普遍影響個人經濟能力之後，他們家這種月租15美元的高單價串流平台的市場機會將大大降低。
Disney+原本是這場「好萊塢 vs Netflix」戰役中最有機會挑戰Netflix地位的新串流平台。但Disney本來收入多元化的競爭優勢，在疫情中反而成為受傷最嚴重的一家。佔該公司營收三四成的主題樂園業務完全停擺，估計每天造成Disney兩三千萬美元的損失。
Disney董事長Bob Iger一個月無預警地讓出執行長位置，讓主管主題樂園業務的Bob Chapek接任。如今看來是對疫情即將爆發的先見之明，超前部署新執行長來應變主題樂園業務的空前危機。退居第二線的Bob Iger則專心應付他一手打造的DIsney+遇上的節目荒問題。雖然全好萊塢都同時面對劇組停拍的狀況，但對Disney+更加雪上加霜的是重量級節目後繼無力。原本在星戰宇宙的《The Mandalorian 曼達洛人》播畢之後，就要等好幾個月才會有漫威宇宙的《The Falcon and the Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》接棒，現在該劇因疫情停拍，能否順利上檔更成為問題。
根據媒體產業數據分析公司Ampere Analysis在疫情爆發前的統計指出，Disney+目前有約54個節目製作中，相比之下Netflix製作中的節目有高達287個。更糟的是早在疫情爆發之前，原本製作中的Disney+節目就有高達7個節目遇到創作理念爭執或是劇本不滿意等問題，宣布延期或是直接取消。其中三個節目則是因為Disney+堅持闔家觀賞的標準，而正在考慮或是已經確定必須移往Disney另外一個串流品牌Hulu上架。
這種品牌定位的自我設限正在危及Disney+的節目供應鏈，讓他們沒有子彈可以在串流大戰中衝撞殺敵。諷刺的是當年電視被好萊塢鎖定的要害正是必須「闔家觀賞」的尺度。而今日另外一個接在電視機上的服務——Netflix，也正在以葷素不忌、毫無尺度限制的海量節目反攻好萊塢。
這就難怪過去幾天華爾街股災中，Disney是股價跌得最兇的好萊塢片廠，而Netflix則是最不受股災牽連的公司。新冠病毒似乎正在加快好萊塢串流大戰水落石出的進程。
歷史的因緣際會是Netflix原本曾有兩次機會可以降低好萊塢片廠在疫情中的損失。2018年Netflix的《Roma 羅馬》企圖爭取電影院上映21天後上架串流平台，2019年Netflix的《The Irishman 愛爾蘭人》改爭取45天後上串流平台。Netflix兩次和連鎖電影院品牌的談判都以破局收場，最後這兩部電影只能在獨立電影院小規模上映。如果當時有任何連鎖電影院在談判桌上同意這個條件，將會改寫整個發行空窗期的遊戲規則，所有好萊塢片廠也會立刻跟進。空窗期的調整會馬上反映在一部電影的收益結構上，讓來自電影院的收入佔比逐漸降低，並使片廠在這次電影院關門的衝擊中減少傷害，增加來自其他平台的現金流來度過難關。
▇ 電影院不會靜靜走入長夜
「紅燈將滅酒也醒，此刻該向它告別 」。但電影院的最後一夜應該是冗長的無盡長夜，而不是瞬間開燈趕人的那種。那些仍然迷醉於電影院幻覺魔法的人或許不用馬上擔心戒斷症候群的問題。
現在沒有人敢打包票COVID-19新型冠狀病毒的疫情會持續到什麼時候。但無論如何，疫情過後就是汰弱留強、適者繼續生存的殘酷時機：
短期的影響是美國電視台不得不把過去的工作流程Netflix化，因為全面停工不可能要求劇組製作這一季節目的試播集，電視台開始像Netflix那樣直接訂購一整季節目，而不再以試播集作為是否購買一整季的判斷依據。美國媒體Variety預測疫情的長期影響是原本百花齊放的電視劇熱將會自此泡沫化，停工的劇組中競爭力較差的節目將因為樽節支出的關係直接被喊卡，永遠不再復工。
電影片廠也是同樣是強者生存的邏輯。Disney或許需要許多年來復原，但仍是最有生存機會的片廠之一。現金流比較不足的中小型片廠將面臨比較高比率的淘汰，或是被中大型片廠整併。
電影院則無論大小，都無法閃躲百年榮景可能一去不回的宿命。普羅大眾將在這幾個月疫情期間體驗在家裡看首輪大片的新觀影經驗，並且很可能開始適應這件事，重返以電視機為中心的生活型態。
這20年來整個產業受到空窗期的庇護而缺乏真正有意義的創新，包含3D、IMAX寬銀幕、讓李安飲恨的高幀率電影格式或是最沒有創意的提高單價策略，都是幾十年前的前輩早就試過的舊點子。僅有的創新服務「包月看電影」則是從去年暴起暴落的科技新創公司MoviePass的屍體上偷來的點子。這個行業的免疫體質原本就不是太好，病毒只是壓垮他們健康的最後一根稻草。
NATO美國電影院經營者協會已經向美國政府和國會求援，企圖取得紓困。導演Christopher Nolan也投書華盛頓郵報，呼籲對電影業伸出援手，因為等疫情過去，大家對於在電影裡一起哭一起笑的需求會更加強烈。但政治上來說，電影院的勞工僱用人數不夠顯著，業務太平均分散在各地。不像波音之類的工廠集中在特定城市，成為對該地出身的政治人物來說絕無法坐視倒閉的經濟命脈。加上美國電影院三大連鎖品牌中有一家已經賣給中國萬達，另一家則被英國企業併購，嚴格說都算是外商，不容易成為美國政府紓困的第一優先對象。
就算消費者在疫情過後回歸電影院，連鎖電影院仍很難在短期內彌補停業期間的巨大損失而面臨破產危機，進而可能關閉或出售旗下部分影廳甚至全部影廳。
時間巧合得令人頭皮發麻，美國司法部才剛剛取消了1948年最高法院判決所延伸出來的Paramount禁令，重新開放讓片廠可以合法擁有電影院的經營權。預估Disney、Netflix甚至是一直在電影業門口徘徊的Amazon都可能接手財務困難的電影院品牌。而空窗期的機制將會因為這樣的併購徹底走入歷史，電影院的新東家Disney或Netflix將以內容生產端的觀點，重新創造一種更符合觀眾需求的發行模式，借以產生更有競爭力的收益結構。
歷史轉了一大圈，再度回到100年前Paramount創辦人之一Adolph Zukor對這個行業的終極想像：把製作、發行、放映三個部門變成一個行業。只是當年Zukor的一把抓是為了肥水不落外人田，而未來Disney等片廠的一把抓是為了更彈性地應變這個快速變化的世界，藉以活過下一次兵臨城下的滅絕危機。
至於放映這個行業也不會因此永遠地消失。電影院不會靜靜地走入長夜，而是更像黑膠唱片那樣，不安份地蟄伏數十年等待下一個或許會來、或許不會來的文藝復興。
原本應該更容易受傷害的獨立電影院和小型連鎖品牌，卻因為更早體認競爭劣勢而更加具有彈性。早在疫情之前，有些獨立電影院就一直在主動摸索與串流平台之間如何建立互利而非對立的競爭關係。另外一些獨立電影院則努力找到自己的利基市場：比如部分年久失修的單廳電影院陸續得到金援整修，並改以經典電影、藝術電影或是特定類型電影的策展形式擁抱專屬自己的觀眾。Netflix不久前才租下曼哈頓僅存的單廳電影院Paris Theater，導演Quentin Tarantino自己也在洛杉磯經營一家專門放邪典電影（包含他的作品）的電影院New Beverly Cinema。
來自英國的「Secret Cinema 秘密電影院」雖然因為沒有實體據點而不算是真正的電影院，卻以結合沈浸式體驗的創新放映模式再造了一票難求的消費現象。
然而Alamo Drafthouse或許是下一次電影院文藝復興最有可能的發原爆點。這家擁有40個據點的小型連鎖電影院品牌已經成功地把自己打造成非主流電影的聖地，不僅擁有自己的電影院、自己製作發行的電影，更重要的是它擁有專屬於自己的堅貞粉絲。
如果像Alamo Drafthouse這樣強調體驗品質的主題電影院能挺得過這波疫情，它和它的信眾將取代曾經存在的空窗期高牆，扮演起守護電影院體驗的聖杯騎士角色。
良夜有誰為我留？這些獨立電影院已經有自己的答案。
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2020.8.2 更新資訊
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今年疫情期間Universal 環球影業將夢工廠動畫《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》跳過電影院直接上架VOD市場，直接觸怒了世界最大連鎖電影院品牌AMC，使AMC火冒三丈地宣佈開始抵制Universal發行的所有電影。還沒等到美國電影院真正重啟營業（以便真正開始抵制），上週突然傳出爆炸性的消息：
AMC已經和Universal握手言和，並簽下史無前例的三年協議將電影院空窗期從過去的75天縮水到只剩17天。
對前途灰暗的電影院產業來說，這紙協議簡直就是割地賠款的屈辱，因為這意味著從今爾後觀眾只需要忍耐17天就可以跳過電影院，直接在自家客廳觀賞《Jurassic World 侏羅紀世界》之類的大片。協議細節沒有外流，但一般預測Universal有可能以分享VOD利潤的方式來利誘AMC簽字同意。
以下總結幾家媒體的分析，揣測到底這個魔鬼協議預告了什麼電影產業的未來：
1)華爾街怎麼看？
MofffettNathanson的分析師Michael Nathanson在題為「The Day the Windows Broke 破窗之日」的分析報告中說這一天將是電影史上的歷史性一刻，並認為該協議將進一步讓電影院消費人口大幅縮水。其他家電影院或許會試圖抵抗這個趨勢，但他們能爭取到的空間和機會會非常有限。因為PVOD的高價和高比例分成，總體而言對片廠來說將是利多。他同時重申中長期的贏家仍然是已經佈下全球市場天羅地網的Netflix、Amazon和Disney。
MKM Partners 的分析師 Eric Handler 則認為有一家放映業者將會完全躲過AMC和Universal協議的傷害。那家公司叫做Imax。Imax電影一般來說只會在影廳放映一到兩週，完全落在新的17天空窗期內，所以預期更在乎觀影品質的觀眾仍會在頭兩週湧入Imax觀看《侏羅紀世界》。而且這些觀眾一直都是願意付出更高票價的觀眾，他們願意留在家裡等VOD的機會不高。
2)其他片廠會跟進嗎？
華爾街訪問道一名前片廠高層（現在經營電影院），他對於片廠採取這麼激進的做法表示不解：「這不是一個體質有問題的產業。
這個產業原本正在茁壯成長，這就是為什麼此時此刻沒有其他片廠打算修訂空窗期。」
然而Universal一直都是對於數位媒介態度最開放、最激進的片廠，其他片廠如Warner Bros.、Paramount、Sony 或 Lionsgate 也許會展開類似的談判，但Variety認為Disney有可能不會跟進。
3)其他電影院會跟進嗎？
NATO美國電影院經營者聯盟拒絕評論，說他們不會對特定會員的個別商業決定表示任何意見。華爾街日報訪問到的放映業者則震驚地說：「原本疫情過後空窗期一定會有某種程度的縮短，但誰都沒有想到居然會縮到17天。」
然後Variety分析認為岌岌可危的電影院可能無法承受失去《Jurassic World: Dominion 侏羅紀世界3》 and 《F9 玩命關頭9》這些大片收入的傷害，所以他們很可能會跟Universal展開類似的談判，並企圖分到VOD利潤來彌補今年的營業損失。
4)獨立電影院會完蛋嗎？
獨立電影院品牌沒有足夠的談判優勢來取得類似VOD分潤之類的財務補償，他們只能接受演或不演的霸道總裁指令。所以Variety認為獨立電影院會在不確定的疫情未來中蒙受最多的損失。
5)電影會變得更好嗎？
超級英雄電影以外的多元題材可能終於見到曙光。Variety認為VOD市場成熟之後，片廠不再唯一仰賴電影院的票房收入，將使他們不用再集中火力只拍攝那些會在第一時間驅動觀眾去票口買票的超級英雄電影。對中低成本、對多元題材、對創作者、對觀眾，這可能是一件好事。
6)誰是最大受益者？
華爾街日報訪問到平台服務端的Roku副總裁Tedd Cittadine，他認為這個協議將替消費者帶來巨大的好處。他所指的無非就是更彈性、更多元的選擇性。
2020年之後的未來還是一片空白，我們還無法百分之百確定往下還會發生什麼事。但我們可以往前追溯，看看好萊塢是如何走上這條不歸路。
（2020.3.26 原文原載於端傳媒 ： https://theinitium.com/ ）
星際異攻隊3誰會死 在 [超好雷] 與《星際異攻隊3》一起航向最終章- 看板movie 的推薦與評價
看完星際異攻隊的完美收尾後
只能說再忙也要打一篇文章來抒發自己的感受啊！
然後因為就真的很忙
所以這篇文章拖了兩個多禮拜才打完......
雖然已經錯過最好的時機
但還是想再推一把對漫威失去信心的粉絲們
這部真的不會令你們失望的！
然後文長超過15000字
也不知道為什麼打著打著就變得那麼多了
看不完實屬正常
至少很感謝你們點進來見證我對星際異攻隊的愛！
心得充滿大雷還是防雷一下好了
但應該會去看的朋友應該都看完了吧？
這篇文章也有放在方格子上，如果有人覺得方格子讀起來比較舒服的話！？
連結：https://vocus.cc/article/647caae8fd89780001773124
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「星際異攻隊」，一開始不論是戲裡還是戲外都是不被看好的存在。
在劇中，他們就是一群來自不同星球的魯蛇所集合而成的團隊；而在戲外，大部分都是一些名氣不大或是名不見經傳的演員所組成的團隊(我用大部分的原因是畢竟還有「Zoe Saldana」跟「Vin Diesel」這兩個大咖)。
在《星際異攻隊》問世前，漫威已經歷了《復仇者聯盟》爆紅的階段，而這部電影的調性又跟正統的英雄電影有著很大的落差，因此，當時的導演「James Gunn」非常害怕自己的作品會砸了漫威的招牌，導致在電影上映後完全不敢查看票房收益。但後續證明觀眾的眼睛是雪亮的，就算沒有重量級的卡司，但只要有好的劇本跟用心的導演加上一群堅持做對的事情的魯蛇們，也是可以博得滿堂彩。
【完整的三部曲電影】
有誰能預料到，一開始不被看好的「星際異攻隊」系列電影，竟然能夠在9年間完成「原班人馬」加「三部曲」加「完美收尾」的拍攝創舉。之所以稱之為創舉是因為很多電影聲稱說要拍三部曲，但很容易因各種原因夭折；有些就算真的拍完了三部曲，那也不一定是原班人馬，要嘛換演員不然就是換導演。就算真的是原班人馬的三部曲，但前後劇情不連貫或是爛尾的電影依舊大有人在。因此，「星際異攻隊」這個系列毫無疑問的絕對是三部曲電影中的傑出範例。
或許你會覺得我對此系列電影的評價有些誇張，但當你意識到《星際異攻隊3》的問世有多麼不易時，或許也會為這系列加一點分數吧！因為差一點，我們就看不到星際異攻隊這麼「完整」的結局了。原因在於導演Gunn先前因為一些私人癖好導致迪士尼高層拒絕讓有汙點的導演執導電影，Gunn也因此被解僱。
但後續由於演員們的堅持，認為只有Gunn才是真正懂得星際異攻隊精髓的導演，原因在於前兩集不管是導演還是編劇，其實都是Gunn負責的，再加上高層很勢利的理解後(因為看到被封殺的Gunn跳去DC執導《自殺突擊隊：集結》大成功眼熱的關係)，才成就了我們現在所看到的這部《星際異攻隊3》，也非常感謝Gunn導演也不負眾望的注入自己的熱情為電影裡所有的角色創造出最完美的結局。
【來自各方的評價】
關於很多人評價《星際異攻隊3》是繼《復仇者聯盟：終局之戰》後最好看的漫威電影，剛看完電影時我是贊同的，但後來想想《蜘蛛人：無家日》對老粉絲來說確實也是難得經典的作品，因此我並沒有很認同這個觀點。但我也開始思考為何影迷們會給出這樣的評價，追根究柢後才發現還是因為近期的漫威電影表現太過荒腔走板所致。不管是全新故事線的《永恆族》，還是續集作品《雷神索爾：愛與雷霆》或是《奇異博士2：失控多重宇宙》等等，都讓人懷疑這真的是漫威影業端出來的菜嗎？接在這一堆平庸的作品之後，也難怪《星際異攻隊3》的評價會如此之高。
雖然《星際異攻隊3》的好是比較出來的，但以漫威出品的三部曲系列來說，「星際異攻隊」無疑是漫威史上最優秀的三部曲電影。漫威拍攝的三部曲系列中，「鋼鐵人」系列雖然也是精彩絕倫，但礙於後面接續《復仇者聯盟：奧創紀元》的關係，導致《鋼鐵人3》的結局略顯突兀(明明決定退休的鋼鐵人，卻在後續的其他電影中大放異彩？)。而「美國隊長」系列的最後一集《美國隊長：內戰》雖然很優秀，但一樣沒有系列完結的感覺。對我來說，這兩部片都稱不上完美收尾。而其他系列不是還沒有製作到三部曲，不然就是多過三部曲所以無從比較起。
而「星際異攻隊」這個系列，從2014年的暑假檔期以黑馬姿態竄出，跌破了所有人的眼鏡拿下了7億多美金的票房；2017年的《星際異攻隊2》憑藉著首集的好口碑，在後續也拿到8億多美金的亮眼票房。睽違六年，原本預計2020年推出的第三集，因為各種風波延宕至今才推出，私心是希望票房能夠突破前高，但就目前票房看來，粉絲應該是真的被漫威第四階段的爛片騙怕了。正所謂一朝被蛇咬，十年怕草繩，假設這部電影釋出時間是在大約《蜘蛛人：無家日》之後，感覺對漫威充滿信心的粉絲們應該有機會把票房攻衝擊到10億美金。只能說，真的是生不逢時啊！
「星際異攻隊」系列的三部電影在我心中的排名，論精采度跟娛樂性來說，我還是覺得《星際異攻隊》做的最好，畢竟在當時在看第一集的時候確實有被驚豔到的感覺。而《星際異攻隊2》當時的出來正在做其他嘗試，畢竟在喜劇與悲劇之間的拿捏確實有些難度。但也因為有《星際異攻隊2》的嘗試，才能造就《星際異攻隊3》的感動。
相信許多觀眾在看《星際異攻隊3》的時候都有眼眶泛淚的時刻吧？畢竟這部電影真的有太多讓人落淚的犯規橋段了。但說實話，這三部電影的完成度都很高，三部看下來並沒有哪一部拍得比較差，能夠做到這種程度，才不愧對我給它漫威最優秀三部曲的稱號。
【與角色的一一告別】
既然來到最終章，那就來細數這三部電影中，每一位角色所帶給我的感動與成長，畢竟如果沒有這些經典角色，哪還存在著什麼星際異攻隊呢？
彼得·奎爾／星爵
星際異攻隊中角色眾多，相信青菜蘿蔔各有所好，而「星爵」則是我最喜歡的角色。一開始會喜歡上星爵，完全是受到演員「Chris Pratt」勵志的故事所吸引。在導演看完Pratt的試鏡演出後，非常確信Pratt就是他所要找的星爵。但由於當時的Pratt因長年接演喜劇配角導致完全沒在進行身材控管，身材圓滾的他對於要獨挑大樑飾演主角一事感到非常抗拒。最終由於導演非他不可的決心感動了Pratt，也因此讓他踏上了減肥之路，接下來的故事我們也都知道了，那個我們所孰悉的星爵就此崛起。
這個故事雖然勵志，但其中是存在著bug的，那就是Pratt本身就有先天顏質上的優勢，他本來就是個帥哥啊！並不是所有胖子瘦下來都能獲得成功好嗎，胖子還是有高低之分的。Pratt除了顏值以外，先前喜劇培養的喜感也替他加了不少分數，也難怪他可以將星爵這個角色詮釋得活靈活現。就像鋼鐵人之於Robert Downey Jr.一樣，星爵確實就是要由Chris Pratt來詮釋才到位。
在看《星際異攻隊》的時候，星爵應該是團隊中唯一的正常人...這樣說好像有點歧視，應該說是唯一的地球人。扣掉那些花俏的武器裝備，其實他跟你我並無差異，就是一個普通的小人物。他既沒有遠大的抱負，也沒有傳統英雄的使命感，身為宇宙盜賊的他只是努力的過好自己的每一天。但這樣一個平凡的角色，卻願意為了一群像是家人的朋友們拼命，甚至為了拯救一整顆星球而去握住可能導致自己死亡的無限寶石。也正是這樣特別的人設，才會如此的吸引我。
而《星際異攻隊2》的星爵基本上就是圍繞在各種父親的議題上轉，曾經一度以為星爵的主角威能要開啟了，畢竟伊果雖然渣，但人家可是天神族啊！可惜最後星爵親自弒父了結了這一切。而這集的星爵不管是在詮釋渴望父愛或是失去養父的情緒上都處理的還不錯，像是跟生父在那邊傳接球，驟然實現幼時願望的那個表情，以及直到最後一刻，意識到原來自己一直都被口是心非的勇度保護著，自己所渴望的父愛其實一直都在自己身邊。這一集的星爵失去了很多，但也成長了許多。
來到《星際異攻隊3》，這一集的主角雖然不是星爵，但星爵的成長是有目共睹的，也是在這一集解開了他埋藏已久的心結。電影讓我開始進入到情緒的片段，便是原本開頭還沉浸在失去葛摩菈傷痛中無法自拔的星爵，在下一刻看見瀕死的火箭時立刻回神的那個橋段。在他的心目中，不論是葛摩菈還是火箭都是無可取代的家人，對待家人沒有什麼順位之分，每一位家人對他來說都是至關重要。在接連失去了勇度跟葛摩菈之後，這就是星爵不願意再失去家人所做出的最純粹的反應，如此的真實卻又令人鼻酸。
對於導演給予星爵的結局，我個人是非常滿意的。在愛情線上，他最後選擇放手2014年的葛摩菈，這亦是一種成長的證明。畢竟感情這種東西並不是一次性的冒險就可以促成的，在《星際異攻隊》時星爵捨命救了在外太空的葛摩菈，在《復仇者聯盟：無限之戰》為了葛摩菈被粉絲們唾棄成戰犯，這些事件都不是2014年的葛摩菈所經歷過的，如何要她對眼前這個男人動心。
當然也不排除他倆能夠再度修成正果的可能性，畢竟在爆炸對看的那場戲中，兩人之間還是存在著些許的火花的。但就現階段來說，火花不夠的情況下硬要配對，這絕對不是觀眾們樂意看到的結局。因此，在愛情線上的收尾導演做的已經算是無可挑剔了。
而在親情線上，在歷經失去家人以及救回家人後的星爵終於頓悟到，跟家人真的沒有什麼心結是解不開的，因此，何不在有限的時間內去珍惜與家人相處的時光？轉念之後，星爵重新回到了地球，去探望唯一與自己有血緣關係的爺爺。但由於前面完全沒有鋪成與爺爺相處的劇情，導致我們在看這一段的時候有一些突兀的感覺。但撇除這個，看著原本獨自一人的星爵組成了星際異攻隊這個大家庭，進而被這個大家庭的成員所感化，到最終打開自己的心扉，願意直視過去所不敢觸碰的感情，這真的著實令人動容。
至於片尾提到的「傳奇星爵將會再度回歸」，關於這部分我沒有太大的想法。畢竟在這一集，星爵已經卸下了星際異攻隊隊長的擔子。就算之後的回歸，應該也不會再以星際異攻隊成員的身分出現了。再加上導演已跳槽去DC，最理解這個角色的人都不在了，何不把最美好的結尾留在這裡呢？因次，關於星爵回歸這一點，有也好，沒有也罷，至少在我心中，這已經是彼得·奎爾最棒的謝幕了。
葛摩菈
其實對於葛摩菈這個角色我沒有太大的感想，原因出在這個演員比起角色來說更令我印象深刻。飾演葛摩菈的演員「Zoe Saldana」，對她的印象就是「一位很會挑片演的女人」。結算至今，影史票房前三高的電影都有這位女人的身影，不信你們可以自己去調資料出來看看。
在《星際異攻隊》時葛摩菈擁有一個我到現在都還是感到懷疑萬分的稱號，那就是「全宇宙最恐怖的女人」。由於「復仇者聯盟」的對比之下，不管是驚奇隊長，還是緋紅女巫，感覺戰力都遠強於她啊？她到底憑什麼成為全宇宙最恐怖的女人啊？還是單純只是因為她是薩諾斯的女兒？這問題也不會有解答了，就當作是一個懸念吧！而她同時也擔任團隊的吐槽擔當，畢竟這團隊中唯一邏輯正常的應該也只剩她了。剩下四個要嘛邏輯不同、要嘛就是很中二，也因為有她的吐槽，劇情才會如此歡樂。
葛摩菈在《星際異攻隊》時在團隊的定位就像魯夫海賊團的娜美，四男一女顯得她特別的亮眼。但這待遇到《星際異攻隊2》之後就不存在了，畢竟螳螂女加進來了！而這一集的葛摩菈明顯比起之前要更加溫柔，或許是她意識到這世界還有人能像家人一樣的接納她時，她冰封的心正被逐漸地融化中。也正是這個改變的契機，讓她聽見了妹妹涅布拉的呼喊。這是她第一次去聆聽涅布拉的感受，並給予她溫暖的擁抱，只可惜這樣的葛摩菈被永遠留在了《復仇者聯盟：無限之戰》。
說實話，其實葛摩拉在《復仇者聯盟：無限之戰》跟薩諾斯的互動確實比她在「星際異攻隊」系列電影中還要更亮眼，但由於跟本篇無關就不多佔版面了。
至於《星際異攻隊3》的葛摩菈，我覺得詮釋得很好。由於已經不是當初那個跟星際異攻隊一起出生入死的葛摩菈了，所以她的一切邏輯與行為都顯得相當合理，也可以讓我們一窺葛摩菈在遇到星際異攻隊前的行為模式與表現。在這部電影中，葛摩菈比起上一個版本的她來說要絕情且功利許多，畢竟這就是她的生存之道。但即便如此，在亞當襲擊太空船的時候，仍可看見葛摩菈內心深處依舊是善良的。她其實大可以拋下根本不熟的火箭獨自離開，但她卻選擇奮不顧身的去拯救火箭。或許她並不是原來我們所孰悉的那個葛摩菈，但這個舉動也證明了葛摩菈依舊是葛摩菈。
最觸動我的橋段，便是她與星爵臨別前所說的那句話：「那個時候，我們應該很快樂吧！」這句話觸動到了我的心弦，讓我想起了過去的葛摩菈。就算沒有了那些回憶，光是這段時間與星際異攻隊的相處，相信她自己也可以隱約感受到為何未來的自己會想要待在這個團隊之中，以及為什麼會對眼前的這個男人心動。誠如前面在星爵的部分所提到的，若他們真是命中注定，就算拿到不同的劇本，最終他們也還是會走在一起，只不過需要的是更多的相處與時間。
但現階段的葛摩菈跟之前的葛摩菈相異之處在於，她早了五年擺脫了薩諾斯的掌控，她所追求的目標自然也不會與之前一樣，若是她真心希望融入星際異攻隊，在亞當救下星爵的當下就會跟著大家一起來一個大擁抱。但是她沒有，這個時間點的她在破壞者中找到了歸屬感，也遇見了許多之前所無法嘗試的人事物。對於這個葛摩菈在結局中找到了自己的定位與歸屬來說，真的是非常替她感到開心。
最後，Zoe Saldana也明確的表達了這部《星際異攻隊3》就是她與葛摩菈這個角色的告別作，所以我們可以合理推斷，接下來她應該是要去專心拍「阿凡達」續集了嗎？
火箭浣熊／89P13
火箭在《星際異攻隊》剛出場的時候，妥妥的就是一隻高敏感的智慧改造生物，尖酸刻薄的牠在懟人或是被懟的時候從不落下風。但嘴賤歸嘴賤，也不能否定牠對星際異攻隊的組成還是至關重要的。團隊中的智力與技術擔當，雖然戰力並不是最頂，但若少了牠，星際異攻隊不知道要滅團幾次了呢？關鍵時刻嘴上雖然抱怨著，但身體還是很誠實的跑去拯救星爵他們，只能說是傲嬌屬性確認無誤。
而《星際異攻隊2》中火箭的劇情走向其實就已經在為《星際異攻隊3》的劇情鋪路了。總是酸言酸語的火箭在這一集被勇度看穿牠內心的恐懼，由於害怕失去，所以選擇假裝漠不關心。火箭其實就像我們身邊很多類似的朋友，明明很在意卻羞於表達；感覺快要表達出來了卻管不住自己的嘴巴硬是要說反話，這其中的緣由，都將在《星際異攻隊3》獲得解答。
雖說星際異攻隊的主角是星爵，但耳聞火箭一直都是導演最喜歡的角色，也因此有傳言導演想拍一部揭開火箭身世之謎的電影，殊不知這想法就實現在《星際異攻隊3》。在一窺牠悲慘過去的同時，前兩集牠種種的謎之行為的答案也將呼之欲出。
首先，先來看看是什麼造成火箭難以對人親近，而且講話總是尖酸刻薄的原因？答案就在牠最初的朋友們身上，在牠人生最黑暗的那段日子裡，只有萊拉、牙此跟地板這些朋友們給予牠溫暖，願意與牠一起分享夢想，從糟糕的生活中尋求一道曙光。然而，當這些朋友們因爲牠的越獄計畫不幸慘死後，這對於火箭來說則是永遠在腦海中揮之不去的夢魘。
看到這裡，不得不慶幸第一集的格魯特有留下格魯特寶寶撫慰火箭的內心，要不然牠的內心就更不知道會封閉到什麼程度了。其實火箭在某種程度上跟星爵是很相像的，他們總是留不住重視的人事物，對於自己的無能為力不斷的感到自責，進而產生「既然無法阻止朋友的離開，那不如不交朋友」的心態。這就是火箭封閉內心的主因，直到遇見了星際異攻隊之後才讓牠再次打開心扉。
再來，為什麼火箭這麼喜歡搶別人的義肢？不管是前兩集還是復仇者聯盟系列電影，火箭只要看到義肢(義肢、眼球，機械手臂等等)必定愛不釋手，這問題在看見萊拉牠們之後，答案便不言而喻了。正是因為曾經的朋友們回不來了，只好藉由蒐集與牠們相關的物件來排解思念之情吧？這何嘗不是一種自虐的彌補心態呢？當然也不排除火箭內心真的有一塊就是喜歡惡作劇的可能性？看著需要義肢的人沒有義肢時的狼狽模樣......
最後就是火箭為什麼一直不承認自己叫浣熊呢？這集也正式給出了答案，答案就是牠是真的不知道自己叫浣熊啊！這個梗也鋪太久了吧，鋪了9年才給出答案。在火箭堅決否認的情況下，我真的一度以為牠其實是阿斯嘉的兔子...畢竟不管是索爾還是阿斯嘉的士兵都稱呼牠為兔子啊！還好在這部結局中，火箭終於解開了牠的身世之謎，那句「我是火箭浣熊」，著實令人欣慰。
最後來談談火箭對抗曾經的夢魘「至高進化」，雖然對火箭來說至高進化是牠過去的惡夢，但我怎麼覺得該做惡夢的是至高進化啊？對至高進化來說，火箭不僅智慧超越他還把他毀容耶！到底是多有M才會對火箭如此念念不忘啊？撇除這點，火箭之所以能夠勇敢的直視自己的過去，星際異攻隊的成員們功不可沒，若沒有這些家人背後的支持，火箭又怎麼敢回到那曾經的傷心地去親手斬斷過去的一切呢！
直到最後一刻，火箭並未對至高進化痛下殺手，這正是牠的內心被星際異攻隊溫暖的證明。已經找到羈絆的火箭，最終選擇放下，結束了一直以來對自己的折磨。也是從這刻開始，火箭正式揮別了過去，成為了獨一無二的「火箭浣熊」。全然蛻變後的牠也成為新一代星際異攻隊的隊長，因為只有牠知道這個團隊的信念，以及如何將這份信念發揚光大！
格魯特
格魯特應該是這整個系列電影中最多變的角色了，每一集都以不同的姿態登場。而這其中最令我好奇的便是它的配音問題，在《星際異攻隊》的配音是Vin Diesel這完全合理，畢竟第一集的格魯特聲線低沈，Vin Diesel配得非常好。但當《星際異攻隊2》要上映前，我還在想說不知道會是誰為格魯特寶寶配音時，名單上依舊是出現Vin Diesel的名字......什麼？你是說第二集裡面那個超可愛的聲音也是Vin Diesel配的？要確定耶？我真的很難想像Vin Diesel能發出那麼可愛的聲音，還是說是我太小看當今聲音後製的技術了呢？
在《星際異攻隊》這部電影中對格魯特的第一印象就是一位很厲害的樹人，可以把敵人甩來甩去，危急時刻還可以化身樹窩保護大家，並用那句「we are groot」奪走大量粉絲的眼淚。個性溫柔的它通常是不太會挑起戰火的，就算面對挑釁也只會用無辜的眼神看著對方，但當對方踩到它的底線時，它的表現真可謂精彩絕倫呢；當然它也是有點蠢啦，不然當時在越獄時怎麼會搞得如此緊張呢？
而《星際異攻隊2》的格魯特則是徹底將「賣萌」這兩個字運用到極致的表現，當時看到的時候只覺得被愛心重擊了，到底有誰會不想要養一隻格魯特寶寶呢？迪士尼對於吉祥物的塑造功力真的是很猛。而這一集也扣緊了「家人」的議題，因為對格魯特寶寶來說，船上的所有人都是看著它長大的爸爸媽媽，這一集就特寫了許多格魯特寶寶撒嬌的畫面，也可以看得出來所有的團員都很包容它，給它聽音樂、哄它睡覺，照顧它的情緒等等，也可以說因為格魯特寶寶的出現，讓星際異攻隊更有了像是一個家庭的感覺。
再來是我一直到《星際異攻隊3》才得知的真相，原來上一集的格魯特寶寶是第一集格魯特的後代啊！我還一直以為它們兩是同一隻格魯特耶！也難怪這集長大後的格魯特跟《星際異攻隊》時期的不太一樣，當然也不排除還沒有成長完畢的可能性。若是以人來比喻格魯特的話，首集的格魯特大概就是40歲的大叔，第二集的是3歲的幼兒，而《復仇者聯盟：無限之戰》裡的中二形象大概是15歲的國中生，而這一集的格魯特則是比較像剛出社會25歲的健身教練。至於為什麼是健身教練，啊它就不知道為什麼練得很壯啊？
除了承襲了上一代格魯特的穩重性格外，也保有一點頑皮活潑的氣質，看來在星際異攻隊的教育很成功呢？由於已經長大了就不能再賣萌了，因此這一集的格魯特有著不少亮眼的表現，單是已經不怕從高空墜落這一點，整個就是青出於藍更勝於藍了啊！與星際異攻隊團員之間的默契也是不容分說的，單看它跟星爵合力攻堅敵方陣營的名場面實在是有夠帥氣呢！
唯一美中不足的點在於沒有提到它與火箭過去的故事，畢竟在《星際異攻隊》登場的時候，格魯特跟火箭就已經是一個團隊了。這也不經讓我好奇，在組成星際異攻隊之前，格魯特跟火箭到底是怎麼相遇的？火箭又為什麼把格魯特看得這麼重要？原以為這些細節會在這部電影中獲得解答，但很可惜，導演並沒有在這一集補齊這個坑。唯一慶幸的是，我們知道火箭跟格魯特未來還是會以星際異攻隊的身分繼續遊走在宇宙先行俠仗義，或許未來有機會補齊這個故事唷！
毀滅者／德克斯
德克斯這個角色一開始看的事後我只感覺到他就是一個智障，但在看完三部曲之後，我發現這個角色並不是笨，只是價值觀跟我們有很大的落差罷了。如果站在他的角度看我們，或許我們才是怪咖？
《星際異攻隊》中德克斯的設定基本上沒什麼問題，他的行為並非蠢笨，充其量不過就是超容易腦衝，畢竟妻小都被羅南殺掉了，看到仇人格外紅眼實屬正常。有些人也會覺得他都聽不懂星爵的譬喻難道還不笨嗎？但這其實很正常，畢竟一個外星人到底憑什麼會懂得地球人的梗啊？關於笑點的部分倒是真的有點難替他說話就是了，德克斯的笑點確實異於常人，但我們身為高智慧種族的人類就盡量不要去歧視其他星球人的笑點了吧！
《星際異攻隊2》由於羅南已經被消滅的關係，所以德克斯在腦衝這一點基本上已經收斂了許多。但笑點跟邏輯還是有承襲上一集的尷尬風格。單就拿他跟螳螂女的互動就可以看出，他其實只是很單純的在表達內心的想法而已，之所以讓人感到尷尬僅是因為他不懂得多加修飾的緣故，但這也是這個角色的魅力所在。除此之外，德克斯也是個暖男，在陷進伊果的流沙攻勢時，寧可犧牲自己也要保護才剛認識沒多久的螳螂女，或是很認真的稱讚螳螂女的內在美之類的。雖然平時很狀況外，但在該認真的時候德克斯還是很可靠的。
而《星際異攻隊3》的德克斯始終如一，雖然前兩集德克斯都有時不時的提起自己曾經有妻小一事，但我一直看到最後才意識到，原來只有他是團隊中唯一真正當過父母的成員啊！在當羅南跟薩諾斯相繼被擊敗之後，德克斯實際上也失去了目標(當然守護星際異攻隊也是他的目標)，這邊指的是，能夠滿足他心靈的那種目標。
我猜導演也是想到了這一點，所以才在後段賦予了德克斯這個角色全新的定位。面對大群孩子不安的情緒，原以為最溫和的螳螂女應該是最適合安撫孩子的角色，沒想到竟然讓德克斯展現了他充滿父愛的一面。原本看似凶悍、難以親近的角色，其實也可以很溫柔，充滿耐心的與孩子溝通。
電影的最後，德克斯決定將自己給不了女兒的父愛轉移到知無領域的這些孩子身上。有了新的目標，比起先前總是給人無腦觀感的德克斯，終於能夠感受到這個角色在層次上的突破，這也是飾演德克斯的演員「Dave Batista」所期望的。
但Dave Batista其實本身希望嘗試的是更具演技挑戰、情感方面更多層次的電影角色，顯然德克斯這個角色已經不能滿足於他。再加上他也跟飾演金鋼狼的「Hugh Jackman」說過一樣的話，由於年紀漸長，對於維持身材一事也漸漸力不從心，所以這部《星際異攻隊3》也將是他與德克斯這個角色的告別作。難怪這一集完全不管德克斯在第二集奶頭敏感的設定，直接讓他衣服包緊緊，原來是怕身材露餡啊！
涅布拉
把她放在螳螂女前面是因為她雖然加入異攻隊的時間較晚，但登場時間較早。對於這個角色一開始其實是挺無感的，但一路看下來，她反而成為繼星爵以外我最喜歡的角色。記得曾經看過一個專訪，關於原本飾演涅布拉的演員「Karen Gillan」，她一直覺得這個角色應該就是演一集的免洗反派，再加上漫威熱度正夯，不如就蹭個熱度看能不能稍為提升一些知名度，為此她忍痛接受剃光頭與將全身塗藍色五小時的特殊化妝來獲得這個角色。
然後令她意想不到的是，這個角色不僅收穫了觀眾不少的好評，除了導演給她在第二集加戲之外，甚至連《復仇者聯盟：終局之戰》都讓她成為關鍵角色。這突如其來的幸福殺她個措手不及，有穩定的片源可以接固然是好事，但一想到光頭跟化妝，這對Karen Gillan來說還真的是場天人交戰啊！所幸當今的特效技術越發成熟，拍到後期基本上靠特效的就可以免去光頭之災，要不然涅布拉這角色演員不願意繼續接應該也算是情有可原吧！
《星際異攻隊》裡的涅布拉基本上就是一枚妥妥的反派，加上戲分也不多，所以真的不能怪我第一集對她沒什麼感覺啊！只能說真的運氣好，沒有被賜死才有了回歸第二集的機會。
從《星際異攻隊2》開始，涅布拉便開啟了她的洗白之路。這個角色單純就只是一位急於尋求認同的小女孩而已，由於從小被薩諾斯輸入錯誤的觀念，導致認知上除了贏過葛摩菈與弒父之外並沒有其他獨立的想法，也不了解其實這個世界還有更多值得她去執著的事物。但在那一句「我只是想要一個姐姐」出現之後，她才意識到她想要的從來都不是輸贏的結果，也讓葛摩菈開始懂得站在別人的角度思考問題。
而後，涅布拉經歷了與復仇者聯盟以及沒有被彈指的火箭長時間的相處後，獨來獨往的個性也漸漸被融化，開始懂得融入群體與相信他人，以至於最後也加入了星際異攻隊這個大家族。其實《復仇者聯盟：終局之戰》後的涅布拉跟德克斯非常相像，他們都是失去了終極目標的人(一個是要殺羅南，一個是要弒父)。因此，在觀影《星際異攻隊3》之前我也很好奇涅布拉會有什麼樣的改變。
由於葛摩菈已經不是原來的葛摩菈了，再加上涅布拉的個性相較其他成員來說是比較穩重可靠的，因此在《星際異攻隊3》的時候有想過她的戲分會變重，但沒想到會重到快取代葛摩菈第一女主角的位置了。細數這一集涅布拉的工作......當星爵的保母、處理星爵買下卻無心經營的知無領域、團隊攻擊輸出、輔助輸出、控制快爆炸的太空船，還要處理團員情緒問題，以及接下葛摩菈團隊的吐槽擔當，也難怪一堆網友都戲稱她為「涅拉A夢」。
此外，在吐槽這點上，真心覺得涅布拉跟《海賊王》裡面的羅賓根本是異曲同工之妙啊！兩位一開始都是敵人但都不是真正的惡人，而且兩位都是理性以及吐槽擔當，也都因為溫暖的大家庭而漸漸對團隊敞開了心房。這讓我不禁懷疑起導演是不是根本是在用涅布拉來向海賊王致敬啊？
另外一個亮點是當涅布拉得知火箭度過危險後喜極而泣的反應，一開始我還感到意外為什麼只有涅布拉的反應特別大，明明其他團員認識火箭的時間比她更長，但後來細想才發現整個團隊中扣除葛摩菈的話，涅布拉與火箭相處的時光比其他團員還要多五年啊(畢竟他們倆是彈指之後唯一的倖存者)！
其實在故事在進行中一直可以注意到涅布拉跟火箭的互動，像是討論著知無領域的運作方式，又或是當葛摩菈不解為什麼這群人要為了一隻「獾」這麼拼命的時候，也是涅布拉阻止了她。雖然表面上的理由是火箭幫她做了許多升級，但事實上她早就已經把火箭當成是重要的家人了。雖然升級也是事實啦，看看她這一集的左手有多搶戲就一目了然了。從一個只知道爭高低的反派到擁有了羈絆，願意為家人拼命，有血有淚有感情的異攻隊成員，涅布拉確實是這部系列電影中改變最大，也是最立體的角色了。
《星際異攻隊3》所賦予涅布拉的結局，其實也是對她改變的一種肯定。從來沒有想過擺脫父親的操弄之後該怎麼生活的涅布拉，不僅能夠融入星際異攻隊無俚頭的調性，與其擦出意想不到的笑果，她努力經營知無領域的辛勞也受到了居民們的肯定。雖然知無領域的擁有者是星爵，但涅布拉反而更像是知無領域的leader，這也是她第一次感受到被眾人需要的美好，她在結尾所展露的那笑容著實美麗，那正是這個角色越來越飽滿的證明。原先那個只願意獨來獨往的涅布拉，終於找到了自己的定位與價值。
至於未來還會不會有涅布拉，這點Karen Gillan並沒有說死，但怎麼有傳聞她之後可能會被DC徵招去演其他英雄角色啊？
螳螂女
螳螂女是《星際異攻隊2》才加入的新角色，由於一直養在伊果身邊，設定上就是一位涉世未深的大女孩，對什麼東西都感到好奇，卻不敢有自己的主張。對她比較深刻的印象，就是她的能力其實另類的很強，雖然她每次在催眠的時候都在喊說對方太強，但她每次都可以催眠成功（看看伊果跟薩諾斯被催眠的成果）。這根本就是那種喜歡說自己沒讀書然後考一百分的人啊！但後續在《星際異攻隊 聖誕特別篇》裡面有透漏出她其實也是伊果的後代，有天神族的加持，能有這樣的表現應該也不讓人意外了。
在《星際異攻隊 聖誕特別篇》中，螳螂女的改變其實已經有跡可循了，從原本只會一昧聽從命令的應聲蟲，到如今已經可以聯合德克斯一同去地球綁架「凱文貝肯」。中間雖然鬧出了許多笑話，但她也確實溫暖了她哥哥的心。正因為她能對他人感同身受，所以才更積極的希望能讓身邊人更快樂，出發點是好的啦，但她的邏輯跟想法依舊還是有許多需要成長的空間。
而《星際異攻隊3》因為已經有了《星際異攻隊 聖誕特別篇》的鋪成，因此這集導演決定讓螳螂女突破自我，跟涅布拉來一場解放心靈的大爭吵。雖然爭吵的內容讓德克斯中槍且充滿笑點，但完全可以看得出來螳螂女對於表現自己意見的渴望。很多時候事情真的是要說出來才叫做溝通，不然只是單方面再忍受對方意見。也因為她將想法說出來之後，讓涅布拉意識到其實不能夠用自己主觀的看法去評斷他人是否有用，進而讓兩人都有了成長的機會。
但成長不能夠只是嘴上說說，因此螳螂女也在這一集進一步的開發了自己的能力。從一開始只能催眠，到《星際異攻隊 聖誕特別篇》已經是有點功夫在身上了，而在這一集中，已經可以馴服那些會吐彩虹光線的阿比里希克巨獸了。說到這個著實幽默，當初在《星際異攻隊2》開頭打的也是這頭巨獸，先前的星際異攻隊們艱難對抗到最後由葛摩菈開膛剖腹才解決掉的敵人，這邊直接被螳螂女拿來當坐騎。也正是因為有了高幅度的成長以及可靠的手下，所以螳螂女才有了獨立冒險的資格。
說實話，導演給予螳螂女這個結局時，其實我是錯愕的，因為我一直認為螳螂女會繼續待在星際異攻隊的庇護傘下。而最後她與德克斯的道別，其實也很令人欣慰，畢竟這兩個角色到後期幾乎都被綁在一起，所以當螳螂女開口說要獨自展開旅程時，德克斯也下意識的決要求跟上，而這也是螳螂女第一次正式拒絕了德克斯的要求，也給了兩人獨立追求各自理想目標的機會。至於未來螳螂女要不要持續開發自己的能力，成為外太空版本的「X教授」，就要看演員「Pom Klementieff」有沒有要繼續跟漫威續約了？
勇度·烏丹塔
勇度是在《星際異攻隊2》就領便當的人，當時看完電影時其實還沒有太強烈的感受，直到後來重看《星際異攻隊》才明顯感受到養父的愛是多麼的深層且深刻。原來打從一開始星爵就一直生活在勇度的保護傘下，其實星爵自己也明白，就算他再怎麼胡鬧任性，勇度終究還是會像父親那樣的包容他。
但前面我也有提到，《星際異攻隊2》可以看的出來其實導演並不擅長拍較煽情的劇情，觀影時雖然有感受到導演在努力的堆疊情緒，但礙於星爵跟勇度互動的篇幅真的超有限（不得不吐槽，星爵跟伊果互動的橋段還比較多），如果能多用回憶的方式鋪成星爵與勇度的日常相處，或是比較特別的事件，那對於觀眾進入情緒絕對是更有幫助的。但礙於這部片要塞的元素太多，導致勇度犧牲那邊固然感人，但情緒真的堆疊的還不夠深。
沒想到會讓勇度回來客串《星際異攻隊3》，抑或只是舊片的鏡頭重複利用？不管怎麼說，還是非常開心能在這一集瞥見勇度的身影，。畢竟火箭在《星際異攻隊2》的時候就對勇度說過了：「歡迎加入他媽的星際異攻隊」。顯然他們早就將勇度視為是這個大家庭的一份子了，既然如此，最後一集怎麼可以沒有勇度的畫面呢？因此，勇度的鏡頭也算是讓這部電影更加圓滿且沒有遺憾了呢！
亞當術士
從《星際異攻隊2》片尾片段鋪梗的角色，終於在《星際異攻隊3》一窺他的廬山真面目。說實話，一開始看到是米家的兒子(喜劇片《全家就是米家》裡面的角色)時，確實有種期待落空的感受。雖然沒看過漫畫，但也耳聞過「術士亞當」是非常強勢的存在。然而電影竟找來一位在我心中直覺是丑角(對不起，「Will Poulter」我跟你道歉，但你真的臉真的長得很魯......)的演員來演，讓我一度覺得是不是選角錯誤？
但隨著劇情的發展，我發現這個選角其實蠻還適合的，因為電影設定中的亞當，是個必須同時存在著「魯蛇」與「強大」特質的角色，關於這點，Will Poulter確實表現得不錯。
此外，亞當這種少根筋的個性的確也非常符合星際異攻隊的調性，也難怪後面直接一個大擁抱就加入了新的星際異攻隊。但也多虧了他媽媽阿耶莎的下線（雖然覺得一個爆炸就被收掉有點草率啦），不然身為媽寶的他還不一定有辦法加入這個大家庭呢？
提到阿耶莎順便問一個問題好了，其實在觀影的時候，我一直很困惑為什麼至高族只剩下女王跟亞當？那些打小蜜蜂的嘍囉們都上哪去了？是電影忘記交代還是我漏看呢？有點扯遠了，總之，由於這部電影是最終章的關係，加上亞當也不是主要大反派，所以戲份就是開頭妥妥的亮眼一番後就「啪」的一聲沒了。但他畢竟是新一代星際異攻隊的成員，若是未來還有相關作品的話，應該可以期待一下他的表現吧？
至高進化
最後來談談本集的大反派，關於這次的最終boss「至高進化」，由於沒有看過漫畫的緣故，我覺得這個設定還算可以接受(但聽說有看過漫畫的會覺得至高進化被弱化到一個很可悲的程度)。一開始看到他在用重力虐亞當時，因為還不知道亞當的強度跟腦袋被設定的這麼魯，所以一度覺得這魔王有夠強(不能怪我，畢竟亞當一出場就快把星際異攻隊打殘了？)。
但隨著劇情的推進，他的弱點也開始一一的暴露出來。先是他的智商比不上被他製造出來的火箭；再來是他對火箭的執著造成了屬下的集體造反，雖然最後他靠自己全滅了造反的屬下，但明顯可以感受到至高進化除了重力裝置之外沒別招可用了。而這樣一隻紙老虎被火箭形容成堅不可摧的形象，原因只可能是因為火箭當時長期被其控制，導致被制約了一種贏不了的錯覺。但畢竟這就是一部火箭必須成長蛻變的電影，所以只好委屈至高進化當個跳板囉！
最後不得不吐槽一下至高進化，影片後續我們也都看到被星際異攻隊慘虐的至高進化，連最後那一點點的「顏面」都不留給他。這邊所指的「顏面」就是那個因為把火箭的好朋友殺光，而被憤怒的火箭摧殘過後的臉蛋。實在是很難想像這樣的畫面迪士尼竟然會給過...但想想之前都有紅魔鬼的前車之鑑了，至高進化這張臉要過審應該也不是太大的問題？扯遠了，我只是想表達，都願意把大量資金砸在將動物們瞬間進化成人的研究上了，怎就沒想過投資一些資金在醫美上救救自己被毀的容貌呢？科學家的邏輯真的是很難懂耶？
【畫龍點睛的音樂】
這系列其中一個賣點便是「音樂」。當然，對於一個音樂門外漢的我來說，電影中到底用了哪些年代的歌曲我自然是完全沒有概念的。對我來說，聽到音樂有沒有辦法浮出畫面，才是音樂運用的成功與否。而星際異攻隊在這方面，對我來說確實是成功的，截至目前為止不管是《星際異攻隊》開頭的「come and get you love」或是進監獄的「hook on your feeling」，抑或是《星際異攻隊2》開場的「Mr. Blue Sky」以及勇度、火箭跟格魯特大開殺戒的「Come a Little Bit Closer」，這些旋律以及電影畫面依舊會不時的環繞在我的腦海之中。
相較於其他漫威電影，除了復仇者聯盟的那首主題曲「The Avengers」(畢竟那首歌可說是當家門面，不可能有人看完那麼多集電影還記不起來這首歌吧？)之外，還真的沒哪一首歌曲是比較有記憶點的呢？但星際異攻隊這個IP光是前兩集我所記得的歌曲就高達四首之多，這難道還算不上是音樂上的成功嗎？
而《星際異攻隊3》的開頭，雖然我一樣沒有聽過這首被許多網友稱讚是神曲的歌「Creep」，但這首歌搭配火箭的黑暗回憶還真的是滿合適的。只能說還好《星際異攻隊2》的最後，克雷林有將勇度買的ZUNE交給星爵，要不然該怎麼使用90年代的歌曲來呼應劇情呢？導演在這部分的講究也是著實令人佩服。
但其實整場最感動我的，是片尾新一代的異攻隊成員詢問身為隊長的火箭最喜歡哪一首歌的時候，牠所播放的那首歌。沒錯，「come and get you love」的旋律一出來我立刻就濕了眼眶，因為我就是從這首歌開始認識了星爵以及星際異攻隊這個大家庭。就像星爵將隊長的位置傳遞給火箭一樣，這首歌也代表著初代星際異攻隊的精神將繼續存在於這個銀河系中。這首歌作為初代星際異攻隊落幕的曲子，不僅是傳承也是一個循環，更可以說是這部電影最完美的收尾。
「星際異攻隊」是一部光用音樂就可以感動到我的作品，這也是其他漫威電影所做不到的境界，也是專屬於星際異攻隊與Gunn導演的特色。
【核心概念－家人】
這一塊我想來談談這系列電影的核心價值，「家人」。說實話，比起隔壁棚那個已經推出十集，整天把「family」掛在嘴邊的玩命光頭相比，這系列對於家人的塑造跟理解著實豐富且感動。在看完三部電影的抽絲剝繭後，也意識到每一位團員都與自已的家人有著很深的淵源，不論這些家人是否有著血緣關係。
星爵對於沒有好好對待臨終前的媽媽產生的心魔，一直到這集才解開心結回到地球擁抱自己的爺爺。葛摩菈一方面痛恨著養父薩諾斯殺害了自己的母親，但又擺脫不了薩諾斯教會她的生存之道。火箭終於在最後找到了自己是浣熊的證明，並斬斷了與偽養父(！？)的關係。德克斯一直困在對妻女的思念之中，而這一集他終於找回了屬於父親的溫柔。
格魯特就是異攻隊們的心肝寶貝，這份感情自然是不言而喻了。涅布拉從只是想要一個姊姊到最後找到了一個值得她盡全力去受守護的大家庭，而原本就擁有超乎常人的同理心的螳螂女則是一直努力的在維護著這個大家庭的和諧。勇度就是一個不求回報但又羞於將愛說出口的父親，但對星爵滿臉的溺愛是騙不了人的。
這些人的人生本身都對家庭這一塊有著一定程度的缺憾，但卻都在星際異攻隊這個大家庭中獲得了心靈上的滿足。這也是導演一直想要傳達的理念，「We are family」並不只是一個口號，所謂的家人並不是一定要與你有血緣關係，只要能夠在身後支持你，給你安全感的，再加上獲取你信任的人或是團體就是所謂的家人。在你需要幫助的時候對你伸出援手，在你發生困難的時候不離不棄。雖然偶有爭執，但出發點都是在為對方著想，以及希望對方能夠變得更好。這羈絆遠比什麼都珍貴，也是這部電影之所以令人動容之處。
【彩蛋與結局】
那句「love you guys」，真的是導演給粉絲們最美麗的安排了！
從《星際異攻隊》開始的只有火箭聽得懂格魯特說的話，到最後所有成員都聽懂了格魯特的那句：「we are groot.」。來到《星際異攻隊2》，不知道為什麼星際異攻隊的成員們全部都聽得懂格魯特的話，但可惜勇度還聽不懂。而《星際異攻隊3》則是只有2014年的葛摩菈聽不懂格魯特的話，但到了電影最後她也聽懂了。這就意味者，只要成為了格魯特的家人就能夠聽懂他所說的話。而在電影的最後，相信所有人都聽見格魯特說出的那句「love you guys」，經過了這三集電影的薰陶，在格魯特的心中，我們也都成為星際異攻隊這個大家庭的一份子了呢！
另外這邊要小抱怨一下，在看到大結局之前，真的是險些沒有被導演的惡趣味給逼死！
首先，在上映前的記者會上Gunn就有告知影迷說這次的《星際異攻隊3》不會有人死掉（因為太多人不能接受勇度過世嗎？）。雖然導演給出了這樣的擔保，但預告片一播出時，那個感覺會全隊死光的既視感到底是什麼鬼？如果只是在結局時有人掛掉就算了，偏偏整場電影之中導演又一直亂放便當陷阱讓我們的心裡七上八下的，影迷們怎麼可能會不擔心啊！
讓我們來細數一下導演到底設了多少陷阱......開頭就出現被亞當打到只剩下一顆頭的格魯特；在竊取火箭資料時，特別特寫德克斯連中兩槍到底是想表達什麼？涅布拉獨自留在主控室操作快要爆炸的飛船是想嚇死誰？還好最後有拍到她逃走的畫面。
火箭的劇情線反而令人比較放心，雖然都已經演到心跳停止以及彌留之際跟好友的相遇，但不免俗老梗了些，會這樣拍絕對就代表死期還沒到。最後就是那個已經連裝備都懶得帶的星爵(這集除了槍之外完全沒有其他裝備耶，你那招牌面罩到底放哪去了？)，跳到太空中臉膨脹成那樣到底是什麼鬼？當時在觀影時，看到這幕時我一度在心中吐槽著：「星爵領便當的方式也太隨便了吧？」，人家勇度死在外太空至少死得很有尊嚴呢！殊不知下一秒亞當的「創世紀」就來了，好險Gunn沒有要執導下一部電影了，不然亞當就等著被導演玩壞吧！
就結論看來，Gunn確實很誠實，只是超會整人！
【結語】
「星際異攻隊」系列電影之所以能夠在影迷的心中烙下深刻的印象，最重要的原因在於他們其實正在過著一種我們所嚮往的生活。他們之中存在著特殊的默契，總是愛拌嘴吵架，以為很難相處的這群人，到了關鍵的時刻，他們卻比誰都還要挺對方，寧願自己受傷也絕不允許身邊的團員們受到一丁點的委屈。雖然沒有血緣關係，卻願意將彼此視為家人並爲其赴湯蹈火，這樣的友誼究竟有誰不會心嚮往之呢？
這樣稀鬆平常的吵鬧日常正是他們最熟悉的家的感覺，也是他們能夠卸下偽裝展現真實自我的時刻。雖然影片的最後這個大家庭的成員儼然各奔東西，去追求各自想要的生活，但相信不管任何人只要一聲呼喊，他們依舊會義不容辭的齊聚一堂，回應對方的呼喚。因為這就是「星際異攻隊」的真諦，家人之間的羈絆就是如此的難能可貴且真誠動人。
最後，不排除未來還是會在漫威電影中出現星際異攻隊的身影，畢竟米老鼠不可能不繼續撈錢？加上新一代的成員梗都鋪好了...不得不吐槽一句，新一代的星際異攻隊也比初代的要強太多了吧？光是一個亞當的戰力就足以打殘初代的異攻隊了。儘管如此，我仍會選擇將星際異攻隊的結局停留在最美好的這一刻，因為這個結局是如此的得來不易且珍貴。
謝謝導演與演員們的堅持，不換導演、不換演員、堅持劇本，抵禦高層，讓這個系列可以從一而終毫無缺憾。系列電影或許都會有終結的一天，但刻在影迷心中的「星際異攻隊」將會雋永長存，流芳萬世。
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最後，再次謝謝閱讀這篇文章的你們陪我與星際異攻隊走完這感人的最後一程～～
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