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#影像講堂【被美國國會圖書館「退件」的攝影書……那些年，美國藝術家嘗試用書挑戰的事】
美國藝術家愛德華・魯沙（Ed Ruscha）1963年出版了一本攝影書，他從加州沿著66號公路一路開到俄亥俄州，替沿路經過的每一個加油站拍照，最後選出26座加油站集結成書。
但由於這樣的創作在當時太「破格」，甚至一度被美國圖書館拒收，最後被收藏後，仍然不是歸類在攝影或藝術類，而是擺在「交通」類。
事實上，美國還有許多藝術家如魯沙一樣著迷於用攝影書挑戰常規，專注於呈現「概念」、而非「紀錄」。這一集除了介紹魯沙以好萊塢大道、加油站為題的攝影書，也將看見另一位美國藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）如何拍攝日常中出現的方格，進而帶觀者思考生活中的框架。https://bit.ly/3lXyPFU
★提供觀點，促進思辨，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
#攝影書 #美國 #藝術 #索爾勒維特 #愛德華魯沙
📌活動分享📌
【輔仁大學2021創造性藝術治療研討會】
表達性藝術治療泛指利用視覺藝術、書寫、聲樂、音樂或肢體動作等方式把深度的情感，以及一些難以用言語表達的情緒，用象徵性的方式表達出來，並從中得到啟發並且達到心理治療目的。本系自104學年度起成立碩士在職專班音樂治療組，歷年來舉辦過多場週末講堂、學術研討會及工作坊等活動，此次擴大範圍舉辦表達性藝術治療研討會，透過相關領域學者進行專題演講及論壇，開拓學術研究之相關視野。對創造性藝術治療有興趣的各界人士，絕對不能錯過這次研討會的精彩內容!
時間：2021.10.23 (確切時間請見下方議程表)
地點：輔大醫院六樓任顯群醫學教育講堂
費用：200元，中華民國應用音樂推廣協會、台灣舞蹈治療研究協會、臺灣戲劇復原力協會、台灣藝術治療學會、台灣心理劇學會2021有效會員及輔大學生享八折優待(請於報名時填寫會員編號或學號)
報名時間：即日起至10.09
報名表單： https://forms.gle/eY9P3DFki9QALhBG6 (注意!!請務必先匯款再填寫表單)
活動連絡人：輔大音樂系楊助教（電話：(02)2905-2377，email：149851@mail.fju.edu.tw）
注意事項：
請務必先匯款再填寫表單!!主辦單位有權利取消報名資格
※報名費匯款帳號：700-2441376-0468458 (戶名：楊欣諭)
村上春樹圖書館內部曝光 隈研吾以隧道意象設計
日本知名作家村上春樹捐贈大批書籍、手稿給母校早稻田大學，早大興建一座國際文學館（村上春樹圖書館）收藏，委請建築大師隈研吾操刀設計，預定10月1日開館。
村上春樹將自己的小說作品原稿相關資料、專訪文章、作品書評，以及在海外被翻譯的大量書籍和蒐集到的數萬張唱片等，大部分捐給母校早稻田大學。校方以此為基礎，將校園的坪內博士紀念演劇博物館旁的4號館改建成國際文學館。
負責設計、整修的是村上春樹的好友、設計東京奧運主場館國立競技場的建築大師隈研吾，整修經費約12億日圓（約新台幣3億852萬元），由經營優衣庫（UNIQLO）等服裝品牌的日本迅銷公司（Fast Retailing）創辦人柳井正捐贈。
早大今天舉辦這座國際文學館將開館的記者會，村上春樹、柳井正、隈研吾、早大總長（校長）田中愛治、國際文學館館長十重田裕一出席。
現年72歲的村上表示，這座國際文學館是改建4號館，回顧大學時代，這座4號館因學生運動被學生占據過。1969年6號館的地下廳曾舉辦過爵士鋼琴家山下洋輔的爵士演奏會。當時學生等擅自把大隈講堂的鋼琴搬到4號館，搬運者之一就是作家中上健次，中上並非早大學生，而是來幫忙的。
村上說，自己當時沒能去聽這場爵士音樂會，後來聽拍製這場音樂會紀錄片的媒體人田原總一朗說，原本不對盤的人齊聚一堂，和樂融融地聆聽山下的演奏。
村上於2018年表示要將自己收藏的大部分書籍捐給母校早大，當校方告訴他，4號館這建築物全館都可作為圖書館使用時，他覺得很有意思，他與柳井正同年進早大就讀，感覺兩人很有緣。
村上1968年從神戶來到東京進入早大就讀，當時大學學生運動風起雲湧，村上在讀大學時就談戀愛、結婚，經營爵士咖啡館，雖然在早大7年，但實際上很少進校園。
村上說：「大學時代，我們學生高喊的口號是『大學解體』，企圖用暴力把大學解體，但沒達到目的，因為我們先被『解體』了。不過我們所想的是要打破老師只教書、學生只聽課這種單行道似的教學體制，期盼營造自由且開放的大學，這樣的理想並沒錯。」
村上表示，希望這座國際文學館能成為早大的新的文化發訊基地，學生們能在此自由地找到靈感並將此加以具體實現。
隈研吾說，一直很想建造如隧道般的建築，是以隧道意象設計這座國際文學館。起初村上春樹告訴他，4號館是一棟老舊的建築物，要他做改造感到很抱歉，他告訴村上春樹，他很樂於改造老舊建築物。
他認為，很多人閱讀村上春樹的小說而得到救贖，他自己也是其中之一。他開始閱讀村上春樹的小說時，感覺彷彿被深深吸進隧道似的。原本站在隧道口，看到習慣的日常世界，突然整個人放空，進入隧道深處，當闔上最後一頁時又突然被拋進日常世界，但此時的自己已蛻變，非進隧道前的自己。
國際文學館收藏著村上的著作、被各國翻譯的書、著作的書評、原稿、村上收集的唱片等，是可研究「村上春樹文學」、「國際文學」及「翻譯文學」的地方，也可以是多元藝術領域文學交流的場所。
館內除了設有供研究者使用的資料室、覽席及研討會空間外，也設置讓村上迷可感受到「村上世界」的咖啡廳及音樂空間等。
此館是地上5層樓、地下1層樓建築，佔地面積2100平方公尺。1樓有視廳室、2樓有錄音室、展示室等，地下1樓有咖啡廳、交誼廳、仿造村上書房的空間。
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
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#報導者 #影像講堂
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當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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#報導者 #影像講堂
英國是攝影書的發源地，本集簡略說明攝影書的起源、轉變，同時提出兩本風格迥異的攝影書，探討創作光譜兩端的內容如何展演在書本的載體裡。
本集提出兩本作品 ：
① 「Coexistence」, Stephen Gill, 2012（Nobody Books）
② 「a shimmer of possibility」, Paul Graham, 2007（MACK）
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
攝影／余志偉、鄭宇辰
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