Search
商周執行長郭奕伶：曼都董事長親自下海直播當網紅，鎖定三十萬老客人、頂住八成營收💰💰💰
「信任，是很重要的關鍵！」曼都國際董事長賴淑芬對來到商周百大顧問團直播現場的CEO們說。
做的是依靠人與人連結的美髮行業，這波疫情來襲，曼都位處海嘯第一排，不只客人不敢上門，連設計師都怕來上班。
更慘的是，六月一日，桃園市政府宣布，美容美髮業必須停業到十四日。萬一未來連雙北都跟進，無法開門做生意，對曼都更是一大打擊⛈⛈
「我們五月中已經開了很多次會議，先前還銀行的錢也都趕緊借出來，放在公司戶頭裡面，員工薪水一定不能受影響，穩定員工軍心是現在最重要的事。」 賴淑芬說。
但怎樣在不能營業、見不到客人的狀況下，還維持信任關係？去年疫情期間，賴淑芬就親自下海做一件事：直播當網紅🎙
為什麼她要這樣做？疫情下，該如何建立與客戶的信任存摺？請看今天商周郭執行長的分享👇🏻👇🏻👇🏻
#葉郎每日讀報 #一週大事版
───────────────
「Disney必須想辦法讓自己再度
變得有所謂，用不同以往的新方
式站回到觀眾的眼前」
——學者Carmen Higginbotham
───────────────
顯然我們都高興得太早，隨著美國在內的多個國家疫情衝出新高，整個世界的電影和各種現場娛樂產業都將需要更多時間從休克中恢復......
2020迪士尼之夏
￣￣￣￣￣￣￣￣
今年暑假已經註定成為好萊塢最難忘的夏天。
Disney的《Mulan 花木蘭》和Warner的《Tenet 天能》已經先後撤退到7月底8月初。原本橫跨三、四個月的暑假檔已經騰空了近三分之二，然而美國疫情因為過早重啟而加速惡化，誰也沒把握剩下的三分之一暑假檔是否真的會發生。會不會到時候《花木蘭》和《天能》又在臨上映前宣佈延期？
大家都很好奇的問題是這些臨時取消上映、延後檔期，片廠到底得付出多少代價？
Variety說片廠高層私下估算：一部電影如果在上映前兩三週前才無預警取消上映，損失會高達500萬美元。而上映前兩週是各種行銷廣告投入的高峰期，延檔會使這些製作完成的素材和已經投放的廣告付諸流水。不過最近延檔的《天能》和《花木蘭》距離上映都還有一個多月，因此實際行銷損失可能僅在20萬～40萬美元之間。加上疫情爆發以來片廠對於行銷投入都變得非常謹慎，廣告支出異常節制。這對本來就是家喻戶曉題材的《花木蘭》應該不構成問題，但對於完全原創的《天能》風險就會高許多，Warner只能仰仗Nolan教信徒有多虔誠。
橫跨電影、電視、主題樂園、劇場演出、運動轉播等等多個事業體的Disney原本會佔滿每一個美國人行事曆上的全年重要娛樂事件。但這些娛樂事件目前通通因為疫情而停止供給，連不需要現場觀眾的電視也因為防疫關係無法復工拍攝。Disney手上只剩下趕在疫情幾個月前的上市的串流服務Disney+靠著庫存的節目內容繼續成長。
於是Disney+的新節目上架取代了原本暑假檔的各種重大娛樂事件（比如漫威電影上映），而成為這個夏天真正的重頭戲。
6月19日一家法國媒體發現Disney秘而不宣地取消了Disney+免費的試用期機制。Disney這麼做的理由完全是為了7月3日音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的上架鋪路。
雖然Disney+才半年就成功擄獲5450萬訂戶，但仍然遠遠落後真正的串流王者Netflix的1.8億訂戶。自《The Mandalorian曼達洛人》之後就後繼無力、面臨嚴重內容荒的Disney+，終於在原本是暑假檔最重要的國慶檔期展開另一波訂戶衝刺——開台以來最重量級的節目《漢米爾頓》和《Frozen 2 冰雪奇緣》正式上架。前者原本要在電影院上映但已經取消，後者則比原定時程提早兩週上串流。這些串流節目正在代替漫威撐起這個夏天的娛樂市場。
然而華盛頓郵報認為Disney還有比暑假檔更值得煩惱的事。這家娛樂集團旗下幾乎每一個部門都仰賴「現場事件」，隨著美國疫情回溫，今年內恐怕電影院、主題樂園、ESPN所轉播的許多運動賽事都很難全面恢復運轉，「Disney必須想辦法讓自己再度變得有所謂，用不同以往的新方式站回到觀眾的眼前」一名專門研究Disney和大眾文化的學者Carmen Higginbotham說。
也有人提議在眼前連開工拍攝都非常困難的情況下，除了想盡辦法填滿Disney+的內容或是繼續賣經典舊片的鄉愁情感之外，Disney或許應該開始投資一些不以「現場事件」為必要的內容（比如VR體驗）。
如果疫情一年復一年回來報導，Disney必須非常非常努力才有辦法重新回到所有人的娛樂行事曆上。
劇場產業休克中
￣￣￣￣￣￣￣
台灣人應該珍惜的是我們可能是全世界極少數還有現場戲劇表演可以看的觀眾。Broadway League百老匯聯盟日前才宣佈直到2021年1月3日前百老匯的所有演出都不會恢復。
劇場產業的本週的重磅消息則是疫情的重度受災戶Cirque du Soleil太陽馬戲團正式向魁北克法院提出破產申請，準備開始進行債務重整。
太陽馬戲團在疫情之前原本就已經有近10億美元的負債，而突如其來的疫情更使他們陷入好幾個月完全零收入的狀態，直到杭州的《The Land of Fantasy 綺幻之境》在六月初恢復演出。太陽馬戲團預計將資遣3500名員工，並在魁北克投資局的2億美元融資和私人股權公司的資金協助下展開債務重整。雖然有來自美國和中國的私人資金投入，但魁北克政府在融資條件要求未來經營者必須繼續把總部設在加拿大。太陽馬戲團在聲明中強調他們「一定會回來，而且會比以前更加發光發亮。」
另一方面一群藝術家和設計師這個週末發起一個行動「#scenechange 計畫」，在英國和愛爾蘭多個劇院完成藝術裝置，用寫有“Missing Live Theatre”標語的粉紅色警戒線膠帶包裹住劇院，藉以喚起英國社會關注劇場產業面臨的空前危機。
英國政府從這個週末開始開放各地的劇院開門營業，但仍不准舉辦現場演出，所以場館暫時只能開門賣東西、辦辦推廣活動或是放映電影來勉強維持一切正常的假象。英國國家劇院這兩天就通知400名前後台職員被裁員，將只能領薪水到八月底。
英國BECTU廣播娛樂電影和劇院聯盟向英國政府發出警告，整個劇場產業正在面臨裁減3000個工作機會的海嘯級災難，以及難以數計的自由接案的劇場工作者收入全無的空前危機。休克中的劇場產業急須英國政府介入。
電影院的幽黯未來
￣￣￣￣￣￣￣￣
另外一個文化娛樂場域——電影院的處境也沒有多樂觀。
美國疫情回溫之後，各連鎖電影院品牌相繼配合《天能》和《花木蘭》而延後重啟營業的時程，包含加州在內多個州也先後宣佈電影院不得開門營業。影響所及小型連鎖品牌知名的Alamo Drafthouse也開始大規模裁員，來想辦法讓公司撐到地球恢復運轉的那一天。
有趣的是，華爾街日報發現三家股票上市的美國大型連鎖電影院AMC Entertainment 、Cineworld和Cinemark 過去一個月股價平均下跌了23%，相比之下同樣在零收入狀態的主題樂園業者股價只跌了16%，而曾經載著滿船確診遊客的遊輪業者股價甚至只跌了6%。
華爾街日報推測原因：雖然看90分鐘電影的健康風險遠小於在遊輪上共處7天7夜，但電影院業的不利之處是他們被當成第一波經濟重啟的關注標的，比多數行業都更早被推入鍋裡試水溫。另外一個不利之處是：主題樂園或遊輪都可以自己咬牙重新開張，唯獨電影院必須仰賴別人家的「電影」成為自己的核心產品。片廠接連大動作撤走電影，電影院的股價除了跳水也沒別條路可走。
本週另外一個驚奇是：當我們都把焦點放在Netflix、Amazon、Apple等科技平台如何利用電影院停業的機會成為重要內容供應者時，曾經是DVD最大通路的購物中心Walmart突然跌破眾人眼鏡地宣佈進軍電影放映業。
Walmart在Twitter上宣佈從八月開始會有多家分店利用既有的停車場設施進行改裝，以汽車電影院的型態與電影愛好者見面。該公司透露的資訊非常有限，只說選片上會和經驗豐富的Tribeca合作。在美國電影院重啟臨時喊咖的時刻，這個快速反應的策略很有可能使Walamrt突然搖身一變成為全美最大電影放映通路，甚至還可以扮演同樣非常稀缺的演唱會場地角色。
即便八月美國電影院順利恢復營業，汽車電影院估計仍有機會在防疫的緊張氣氛中繼續扮演傳統電影院的社交距離替代方案好一陣子。
如何停止憂慮並愛上串流
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
串流仍然是這波疫情最大的獲利者。
WarnerMedia最近開始清理戰場，積極處理HBO Max上市之後的串流品牌混淆問題。日前已經在美國下架（提供給有線電視訂戶線上收看節目的）HBO Go服務，只留下（美國市場獨有、可以單獨訂閱、不必綁有線電視的）HBO Now。接著本週WarnerMedia再度宣佈包含台灣在內多個市場的HBO Go不再強制綁定有限電視，讓非有線電視訂戶可以以150元台幣的價格在APP內直接訂購，等於讓HBO Go兼有了HBO Now的服務機能。
因為HBO節目受到有線電視系統合約的束縛，短期內HBO Max在國際市場上的擴張速度會比Disney+或Netflix慢很多。本週開始提供單獨訂閱的HBO Go顯然將會有很長一段時間扮演HBO Max的高CP值替代品角色。等到未來HBO Max正式在台灣推出，預期也會直接吸納HBO Go既有訂戶，降低市場推廣門檻。
串流正在快速取代電影院的角色，但不論創作者或是關ㄓㄨㄥ仍然會有一點點焦慮。
好萊塢名編劇Charlie Kaufman在接受華爾街日報專訪時談及他即將在Netflix上架的新作《I’m Thinking of Ending Things》是改編自小說而非原創時，話鋒一轉開始抱怨原創題材在好萊塢已經不如過往容易開拍：
「在我事業的早期，我可以愛玩什麼實驗就玩什麼實驗，但整個行業在那之後已經劇烈改變，而且大約就從2008年開始——那時候片廠開始停止拍攝電影而不斷生產大片。這就是為什麼像Netflix這樣的平台會吸引很多創作者，因為他們根本沒有別的地方可以拍電影了。所以每次聽到誰說是Netflix殺了電影是我總是非常火大，因為真兇是電影殺了電影，是片廠殺了電影。這才是事實的真相。」
衛報的電影主編Catherine Shoard則預測接下來電影工業會崩潰，但新的電影形式會開始百花齊放。
雖然英國電影院這個週末重啟，但重重的限制和風險意味著電影院的商業機制終究會慢慢瓦解。通路的不確定因素也會使高成本和題材高風險的電影再也不會被片廠按綠燈開拍。
作者認為雖然電影院瓦解，電影藝術並不必然瓦解，反而會因為大工業機制的崩潰，進入創意形式的百花齊放時代。不一定要在電影院放映，不一定要是兩個小時，不一定要是買一張票看一部（比如訂閱制或是小額贊助）......打破種種形式束縛之後，也能讓更多過去被工業系統排除在外的創作者得到機會。雖然電影/電影院的最後一夜可能令人感傷，但明天過後仍有令人興奮的新玩意兒可以期待。
所以也許是時候停止憂慮，並愛上末日之後隨之萌生的各種新玩意兒。
｜新聞出處｜
6/29~7/5一週大事
Cirque Du Soleil Files For Bankruptcy Protection, Vows To Return “Brighter Than Ever”（https://bit.ly/3g8Nx8G）
After coronavirus, cinema may never be the same again （https://bit.ly/31sx1fx）
Movie Theaters Get a Painful Extended Intermission https://on.wsj.com/2ZtFoEX）
不用綁有線電視！HBO GO全面開放台灣用戶直接訂閱（https://bit.ly/31x7i5F）
Walmart’s movie plan will transform parking lots into drive-in theaters（https://bit.ly/2ZBUtom）
Studios Keep Delaying Movies. What’s the Cost? https://bit.ly/2C0C6kD）
How to watch Hamilton for free on Disney Plus: You can’t, and here’s why （https://bit.ly/3eZ49Q1）
Arts union slams UK government for 'cultural vandalism' amid theatre crisis（https://bit.ly/2Bt30ls）
Designers to wrap empty UK theatres with message of hope（https://bit.ly/2Z0CoBe）
Charlie Kaufman Says Old Hollywood, Not Netflix, Killed Movies（https://on.wsj.com/3iv6fJB）
How Disney could be facing a lot more than a lost summer（https://bit.ly/2D6JStL）
| 巴黎一千零一夜 - G（孤單）|
*生活
我在柏林生活就這樣日復一日的上下班，每天早上從前東柏林搭40分鐘的地鐵，往南經過易北河，再往西繞一大圈到前西柏林欣欣向榮的動物園站。整整四十分鐘的車程我每天讀著德國作家赫曼赫塞、鈞特葛拉斯⋯的小說。
因為時差的關係，每天只有早上短短的時間可以和遠在北京的男友A用skype聊上幾句。上班時間燒腦畫一整天的圖，晚上下班就再回到居住的東柏林，然後去泰國餐廳點一碗冬陰公和海鮮炒河粉趴泰，吃完飯就回家，日復一日這樣的過著。
法國室友喜歡偶爾聊聊，就算是老先生或年輕人都很愛說上二句。而我的德國室友不是加班，就是下了班跟朋友出去，週間很少出現在家中。偶爾早上見面，就是我們二人睡醒在廚房灌水的時候。我和我的德國室友平日裡水喝太少和憋尿，都有腎方面的疾病，所以我們常常早上在廚房遇到，二人都在「多喝水」。
嚴格說來，我的室友是在競爭敵對公司上班，雖然我上班的公司沒有做廣告業務，但是有很多企業品牌的活動業務。本來就陌生人的關係，加上工作的因素，讓我們平常更是沒什麼話好說。同住一個屋簷下，一週見不到三次，大家都各自關在自己房裡。
到週末的時候，室友的女友從萊比錫回來，就常常上演卡門戲碼。室友女友的卡門上演的時間總是很怪，似乎選好似的，比如說我不在不演，我在和男友A越洋Skype時不演，我聽音樂放歌的時候不演，基本上是我一個人安安靜靜在房間的時候絕對會演。有時候我在想，很多人都有一些特殊性癖好，不知道她是不是那種需要聽眾才能達到高潮的癖好？
我這樣過著上下班、早上和男友A短暫通話、獨食、週末卡門和冷得要死的日子，幾週後我決定改變一下，什麼改變？我決定不要再自己一人每天晚上去餐廳吃飯了，看著別人雙雙對對或和親朋好友，我心裡更覺得孤單。所以每天下班回家的路上，我就在地鐵站出口的披薩店買二塊披薩，然後去隔壁越南人開的雜貨店買一瓶馬丁尼，回家獨食自飲。
不管是黑色的馬丁尼或透明無色的馬丁尼，對我來說都很甜很好喝。一開始，一大瓶的馬丁尼我要好幾天才喝完，後來二天喝完一瓶，等到我一個晚上就能獨飲一瓶馬丁尼的時候，我開始擔心自己是不是已經養成酗酒的習慣？一個人漫長的夜晚沒有喝到茫，我無法入睡。空蕩的房間裡，睡在那張像輕舟飄在池面的單人床上，我每晚惡夢連連。
連續二個月，我白天像機器人一樣不停的畫圖，在那個沒有Facebook、Instagram和Pinerest的年代，靈感的刺激就是多走多看多聊。而我每天朝九晚六待在公司，沒有靈感就只能翻公司裡的陳年舊雜誌，然後還得不停的產出。沒有人可以面對面談話的某個週末，我在浴缸裡泡澡的時候，開始自言自語。我把耳朵泡在水下，露出嘴巴，這樣聲音透過水傳達到自己耳朵裡會稍慢一點，像是有人在和我說話。
*同事
和我一起做DHL展示設計的德國同事，除了設計部經理伍夫，還有另外三個女設計師。她們都是和公司簽專案合約，來執行DHL這個案子的，所以我們進公司的時間差不多。
DHL這個展示專案，我們從零開始設計，伍夫把公司設計的建築圖面還有DHL的設計規範給我們之後，就讓我們自行發展。剛開我們四個人會一起討論設計的時候，中午還會一起吃飯。後來很快的，在我們向伍夫的提案中，每次都是我的提案被執行，到後來我們的分工變成我畫設計圖、伍夫選定、一人畫3D、一人畫施工圖和另一人接洽廠商。工作情況演變成這樣，加上我的辦公室離她們又遠，另外三位女同事就不再和我一起吃飯了。
我工作的地方，是一個有四張辦公桌的辦公室，除了我之外，其他三人做的都是柏林最大百貨公司Kadewe的案子。
開始工作不久後，我就發現公司有一個很奇怪的現象，就是公司裡有很多年紀不小的「實習生」。他們其實已經畢業一段時間，在柏林創意人多而工作機會少的情況下，這些大型企業就會用月薪250歐實習合約的方式，雇用這些想找工作的人。然而每個人在一間公司最多只能延長三次實習合約，所以他們為了得到公司的一只正式合約，就會非常認真工作，然後一直擔心著自己接下來沒有工作。
公司裡還有另一種人，就是因特殊專案而約聘的人，他們多是有一技之長的專業人士，因此他們的薪水較永久職員工高出許多。但是他們也和實習生面臨一樣的問題，專案做完之後就沒有工作。所以這些約聘的職人和實習生一樣，是要力圖表現以拿到下一只合約，而職人們也比實習生狡詐許多，他們很愛「不忙裝忙」。
此外，從工作中接觸到的同事，我也發現了前東德和前西德人氣質上些微的不同。今年是柏林圍牆倒塌和東西德統一30年紀念，而我在柏林那年，柏林圍牆才倒塌十多年，東西德人在興趣、態度等還是有很多的差異。公司同事看起來信心滿滿又陽光外向的通常來自前西德地區，尤其以巴伐利亞地區最有自信。看起來神色抑鬱或不太有自信，喜歡文學、電影、音樂很文青的同事，多是來自前東德的同事。然後還有一種邊緣人，就是土耳其裔的同事，他們就是為了想要一只正式合約就一直在當實習生的族群。
我辦公室裡的百貨公司專案小組，是三位男性。其中二位屬於專案約聘，一位是德國高三無薪實習生。坐在我對面的專案約聘，一眼就能看出他在前西德地區出生長大，英語不錯還會一點法語，看起來十分樂觀開朗，每天都穿著彩色高爾夫球裝來上班。他是我辦公室裡唯一比較會聊上二句的人，但是每次我們倆個人在茶水間抽菸的時候，原本聊得好好的，只要有其他德國人一進來，他就會馬上裝忙走人。
坐在我斜對面的那位約聘專案，他桌上一堆建築師Richard Rogers的書，因為他們百貨公司的活動將會有一個Richard Rogers的展覽。和坐我對面的同事不同，這位同事他每天西裝筆挺的來上班，他每天的工作就是打電話，為了籌辦Richard Rogers的展覽電話一通又一通的不停，我們倆只有上下班時會禮貌性的打個招呼。
異地生活又不會說當地語言的人最敏感，沒多久，我就發現辦公室裡的二位男性專案出現了矛盾。就算我不懂德文，在純德語環境快二個月之下，用英語和法語基礎也能猜到個30%左右，大致上就是男人之間誰當老大，誰說了算之爭。
果然，某次在他們二人嚴重的爭執之後，坐我對面的專案在茶水間裡跟我說：「我才是這個案子的主導，G什麼都不是！」嗯，這和我看到的完全不同，我看到的是這位同事每天輕鬆上下班還遲到早退，沒事在茶水間閒聊打屁裝忙，然後G每天忙翻聯絡各方。不過對於男人之間的戰爭，我什麼都沒說，只是從這天起，我開始默默地關注G。
（待續）
幾間稍有名氣的沙龍設計師基本年薪都破百沒問題做美容的現在這環境都不錯賺但也因此太多人去擠了,現在有點飽和得感覺？ 總之我知道像天母地區幾間確實都年薪破百,更 ... ... <看更多>
... 都領不到23k的薪資！！ 我懂不認真的人與認真的人領的薪水一定有差但如果連認真的人都領不到23k這是正常嗎？ 學生妹妹是助理，正在進修設計師課程的妹妹是助理連已經拿 ... ... <看更多>
曼都設計師薪水 在 [分享] 我是男生，我從事美髮業。(四)設計師- 看板ServiceInfo 的推薦與評價
前面幾篇想表達的基本上是入門之後會面臨的一些問題跟情況...
再來要談到的當然就是每個美髮人的第一個目「成為獨當一面的設計師」。
說真的以我這個快要升設計師的人來說這些話，真的會讓人覺得很自大，
畢竟我只是「快要升上去」，而不是「當設計師很久了」，
但就請聽聽一個小人物在這裡發表一下心得跟意見吧。
在上一篇曾經提到過，想成為設計師就要懂得投資自己，
不管是內在或是外在都必須下功夫，當然如果想開家庭式理髮，也可以不用穿得多時尚...
大多數會去家庭式理髮的客人通常不介意這點，只要不是穿吊嘎拖鞋走出來就好，
(至少我們家的老人都是這樣想...)
但一個年輕人會想做這個行業，一定多多少少會為了那些光鮮亮麗的外表而醉心，
而一個設計師的穿著打扮跟髮型也會影響客人的觀感。
舉例來說，當走進一家裝潢得很漂亮的salon，
看到為你服務的設計師穿的時尚又專業，髮型、髮色也很好看，
一定多多少少會在心裡為他開始加分，
但如果這個設計師穿得很隨便，髮型又醜到爆炸，
不免會讓人擔心他的美感是不是哪裡有問題，穿成這樣上班真的好嗎?
外表是給人的第一個印象，所以就算長的不帥不漂亮，至少要學會穿搭，
髮型當然也不能太過於邋遢，有時候客人甚至會指定要弄成像你一樣的髮型。
而內在包含的範圍就有點多了。
從最基本該要有一定水準的技術到服務客人的態度，
有時候也應該培養一些興趣或是看一些書，讓自己的內在充實，
有助於在跟客人溝通或是聊天的時候不會面臨接不上話題的窘境，
更會讓人覺得你懂得好像滿多，也比較願意跟你聊。
大多數的人走進salon最不喜歡的一點大概就是:
「設計師跟助理都不跟自己講話，問完該問的之後就變成啞巴還開始擺臭臉。」
這真的很可怕...在還沒從事這個行業之前，我也只是個客人，
有好幾次去剪頭髮，設計師問完我要什麼髮型之後就不講話了，
結果他剪到一半我就覺得等一下剪出來的絕對不是我要的感覺，
不管是長度還是整體的型都怪怪的，
但是因為他都不講話，害當時是學生的我也不敢講，
結果最後花了300多塊，剪出來的是我討厭了很久的鳥窩頭，
後來我整個怒到跑去又花一次錢剃平頭...。
所以我再重申一次，「開口講話真的很重要」。
在剛成為設計師之後，也會面臨跟剛開始當助理相同的一個問題，
就是「錢不夠支付開銷」。
也許有人會想問，不是都當上設計師了嗎?那應該能賺比較多吧?
沒錯，設計師的薪水的確能比助理多，但是也得看你個人的能力。
上一篇有提到過，不管式設計師還是助理的薪資來源都是靠「個人業績」，
那設計師的薪資計算方式跟助理的薪資計算有什麼差別呢?
其實說穿了也都是業績的抽成，只是抽的多抽的少罷了，
但到底抽多少這點就得看你所待的公司怎麼算。
以我在上一篇提到的那間公司來說，剛升設計師的待遇大概是以下這樣:
在每位客人的消費金額中，先扣掉助理抽成的部分，再抽3成5。
也就是說如果今天客人來洗頭是250，那設計師的實領業績就是
250-50=200
200*0.35=70
沒錯，就是只有70元這麼多。
再舉例該公司洗+剪(不指定設計師)是499，
499-50=459
459*0.35=157.15(小數點後面當然不算)
所以今天這個設計師接到不指定客所實際賺到的只有157元，
但如果遇到髮型很難剪的客人讓這菜鳥設計師剪個超過一個小時，
那當個設計師其實跟在外面領時薪根本差不多。
但前三個月(剛進公司或是剛升上去開始算的三個月)是有保障底薪:25000(不包含扣項)
三個月後:
月休5天/一個月上班月25天
加項
15000(基本底薪)+1000(治裝費)+2500(餐費)+(業績)
扣項
2400(勞健保...實際數字我忘了，但大概是扣這麼多)+(自領產品)
設計師一定會有自領的產品，除了造型品這種消耗很大的東西之外，
還有就是染膏，每個客人的染膏都是設計師自領的...這點走到那間公司應該都一樣。
燙髮藥水就不一定了，有的連這個也叫設計師自領，
但以我說的這家公司來說，他們是公用...但是會從燙髮的虛業績(客人消費的金額)當中，
扣掉這部分的基本成本跟一定會扣的助理抽成，再從中算出設計師的實業績。
以我看過剛升設計師的來說，保障底薪的新手期三個月過後，
能每個月實領25000以上，就表示這個人之後的路會穩定了。
但在經過一番努力之後，想領更多也是可以的，
因為業績除了實作的部分之外，產品販賣的業績當然也有抽成，
很多人也許實作業績不太好，但是賣產品很強這點其實就能輕鬆的提高業績，
畢竟賣產品除了以口才說服客人買東西之外，頂多就是實際拿自己有的產品幫客人使用，
再怎麼樣也不會為了賣個產品講一整個小時，比起實作而言其實好賺太多了。
而當設計師的業績達到一定的基準之後，會調整抽成從3成5往上慢慢調，
該公司的上限是到4成，但只有總監這個階級的設計師才抽的到4成，
而設計師的單價也可以跟著提高，
但要升到那邊大概最少也得在公司待個8黏以上才有可能...。
其實各家公司的抽成方式一定都不太一樣，這只是舉我比較熟悉的例子。
設計師個人的能力真的很重要，不管是技術還是口才都一樣。
當成為設計師之後千萬不能因為自己已經是設計師了就沾沾自喜，
對自己的作品當然每個人都有自信，但重點在於絕對不能自傲，
驕傲會讓一個人放棄繼續進修或是向更厲害的人討教。
大部分的設計師也還是必須要持續的進修各種課程來提升自己的價值，
不論是技術課程、心理層面的課程，甚至是語言課程...
每個行業都需要不斷的學習新的東西，否則將會被市場輕易的就淘汰出局。
至於為什麼要提到語言課程，這點其實滿有趣的，但要不要學新的語言真的得看個人。
跟客人之間有共同的語言是一件很重要的事情，
當你跟說中文的客人溝通的時候，當然不會有什麼問題。
但想必大家一定會常常在路上看到來自不同國家的人，
最多的當然就是英語系國家的人來台工作，而英語早就已經是國際語言了，
有些家長甚至會從小孩子還在牙牙學語的階段就開始教他們英語。
像我在工作的時候也遇過很多外國客人。
因為我高中念的是美容科，
職業類科通常都比較重視專業科目，共同科目教的真的很簡單...。
這麼形容好了，我高中那個英文老師的發音帶著台灣國語，
有些單字的發音我還念的比他標準。
我的英文程度其實一直停在以前念國中的那個階段，
真的得慶幸國中時期的英文老師教得很好，補習班老師又是成大的研究生，
否則現在的我在遇到那些外國客人真的只剩下比手畫腳的能力。
再來其實我滿推薦台灣的美髮業者學日文。
很令人匪夷所思對吧?為什麼要學日文?
這跟台灣曾經被日本人統治過有很大的關係。
台灣早期的髮型風格受日本很大的影響，像"半屏山"那種很難吹的瀏海，
一定有很多人在以前的日本漫畫中看過類似的髮型。
從我剛接觸美髮業到現在，日本的髮型書一定都會出現在salon裡面，
這點我想就算過了幾十年一定也不會改變。
東方人跟西方人的髮質不同，西方人的頭髮比起東方人要來的細，
而且大部分都是有捲度的，只是西方人有很多都會去把頭髮弄直，
像哈利波特裡面的那個艾瑪 華特森(妙麗)，第一集的時候還不是蓬鬆的一頭捲髮，
慢慢長大以後髮型也整理的越來越好看，但仔細看就會發現一定都還是捲的，
只是有沒有整理過的差別罷了。
而台灣一直到現在都還是在學日本的髮型，
業界中有很多有名的美髮講師其實最早也都是跟隨日本老師學習，
日本人的髮質跟髮性跟台灣人也比較接近。
台灣人的髮型真的都是一直到最近這兩年才開始有歐美、韓系的髮型出現，
但是主要還是以日系為最多。
學會日文之後，最大的好處其實就是能看的懂自己每天在翻的髮型書到底寫了什麼，
而且去日本進修的時候，不用為了聽不懂日本人的英語而困擾，
所以...
好日文，不學嗎?
其實，當了設計師之後會學到更多上述沒有提到的東西。
當然，不論是設計師或是助理，最重要的還是觀念跟態度，
這兩樣東西是除了技術之外更需要學習的。
當你踏入這個行業之後，每天都要記得重新檢視自己的狀態，
你對這個工作的態度如何、而你的觀念又是不是對的?
很多人作久了難免會迷失，甚至是忘記踏進這個行業時的初衷。
當你覺得美髮生涯裹足不前的時候，不妨像我現在這樣...
靜下心好好的思考，調整到最棒的心態去面對明天的日子，相信也能給你很大的幫助。
時間很早，現在是清晨5:20...小弟我整夜都沒睡了。
先這樣吧，讓我們期待下次再會。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 219.85.253.133
但是現在的salon實在開太多間了，這個市場真的很競爭，
實際要能領的到10w每個月至少也要有30w的業績才拿的到那種數字。
※ 編輯: yian10201020 來自: 219.85.253.133 (11/07 16:35)
... <看更多>