這是第一次規劃外國電影的短片放映,三部片都精彩得要命,大家跑一躺桃園,絕對值得!
明日放映 / 自由入場 / 💨浮光掠影短片輯(無影無蹤策展)
短片輯首周「調味音樂祭歐洲企劃短片集」將放映三部創意滿分的趣味短片,其中《悲傷留在地下鐵》講述一個魯蛇男莫名引來一個蒙面攝影團隊 24 小時跟拍,荒誕情節中實有深意---翁煌德策展人
09.07(六)16:00
💨《計程車司機祇園太郎 Taxi Driver Gion Taro:THE MOVIE》
永野宗典│2017│日本🇯🇵│56分│劇情片│未
出生在京都,成長在京都的計程車司機祗園太郎,此生從未踏出京都。一位在京都站上車的女乘客使太郎一見鍾情,從新聞得知她是準備來祇園拍攝電影的人氣女演員。為再見她一面,太郎參加電影角色試鏡,並成功徵選上電影一角。太郎的純真的愛情之路真的會這麼順利嗎?
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💨《悲傷留在地下鐵 Lost Sight Of My Sadness In The Subway 》
永野宗典│2010│日本🇯🇵│20分│劇情片│未
有一天我醒來,發現身邊跟著一組攝影團隊,他們是誰?為了什麼而拍?我不知道。不過久了也就習慣了,甚至開始配合起了他們。以京都樂團Mowmow Lulu Gyaban的名曲《悲しみは地下鉄で》為發想,如歌詞般說道「人類是什麼呢?可以吃嗎?還是只是像貨幣一樣的存在」永野宗典用最直接的影像語言,探討自身價值究竟該由誰來定價。
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💨《今晚,要一起吃飯嗎? Shall We go for Dinner Tonight?》
山口淳太│2016│日本🇯🇵│16分│劇情片│未
以香川縣丸龜市的名物料理「帶骨雞」為主題的短篇電影集的作品──山口淳太導演的純愛浪漫喜劇《今晚,要一起吃飯嗎?》。被心儀的達也找出來吃飯的沙耶香,期待著第一次的約會到底會選那種類型餐廳呢?山口淳太導演用內心話穿插著對白,表現男女之間必經難題「 第一次的約會 」。
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原定於下週日(9/8)14:00放映《境界的彼方-I'LL BE THERE-未來篇》,日本版權方臨時告知無法授權而取消放映。
原時段將改為播放:《劇場版FREE !男子游泳部 約束》
📌免費電影放映
📌限量75個座位
📌中壢區龍清街116巷31號(中壢車站10分鐘車程)
📌桃園文青養成基地
📌電影是魔法喔
📌紀錄片重鎮
📌創作回到人民的生活現場
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未來音樂祭座位 在 高雄好過日 Facebook 的精選貼文
#蓋這麼多場館會變成蚊子館嗎?
#文化城市與場館經濟該怎麼配合?
聽聽 鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin 詳細分析
我在鳳山長大、鳳山求學、在鳳山創業生根,二、三十年前,小時候很多人說高雄是文化沙漠,屬於高雄縣的鳳山在他們眼裡,可能比沙漠更貧瘠。
然而,這十幾二十年來,高雄人逐漸看到改變,駁二在被遺忘已久的海濱倉庫中誕生,大東、衛武營這兩座一流表演場館近年在鳳山陸續開幕。春天藝術節、高雄電影節、大港開唱等活動都建立良好口碑。然而,當高雄的藝文活動大量增加。有人卻說在地人不期待、不需要。沒有這麼偏激的人則可能擔心場館性質是否重複,會變成蚊子館。到底這些硬體設施的興建,是不是改變了高雄的文化環境,他們有什麼差別?又對在地經濟可能產生何種影響呢?
先一起來看看 #高雄場館分類
我們可以大致上用種類和座席區分,把高雄市的場館區分為幾個區間:
#精緻藝術(古典音樂、戲劇等)
2018 衛武營歌劇院(2236)
---2000人---
2018 衛武營音樂廳(1981)
1981 文化中心至德堂(1702)
2018 衛武營戲劇院(1210)
---1000人---
2012 大東多功能演藝廳(880)
1993 岡山文化中心演藝廳(776)
---500人---
1981 文化中心至善廳(483)
2018 衛武營表演廳(434)
2000 音樂館(384)
#流行音樂(以及多媒體用途)
2009 世運主場館(40000)
2009 巨蛋(<15000)
2019 海流樂戶外場(12000)
---10000人---
2019 海流樂室內場(6800)
---5000人---
2015 駁二 Livewarehouse(1000)
---1000人---
2018 海流樂小鯨魚x6(200-1000)
---500人--
2009 月光劇場(250)
#差別在哪裡呢?
以精緻表演藝術而言,目前的場館配置大致上分為國際級的衛武營、全市型的文化中心,較偏向區域型的大東藝文中心和岡山文化中心,但因席次不同,又能起到互補效果。
以我們追蹤多時的衛武營來說,服務的腹地是整個南台灣,同時也是全國最好的場館,是要和國際競爭的,性質與同樣在鳳山的大東就有所區隔。
衛武營的四個廳,技術性能上都是全國最先進的。#歌劇院 有2236席。主要作為歌劇、大型戲劇、舞蹈及跨領域等表演型式的大型舞台,是全台灣最大、最棒的劇院!在劇院後台,有數十公尺高的全機械化布景塔,舞台以電腦全自動控制,是全臺灣唯一!
#音樂廳 共有1981席。採用台灣唯一的葡萄園式座位,像是梯田一樣包圍舞台,可以帶給觀眾最貼近表演者的距離感。另外設置可動式反射板,由國際聲學大師徐亞英親自規劃調整,務必讓每個座位都有最好音效。同時裝置有亞洲最大的管風琴,9,085支音管分成主管風琴和回聲管風琴兩部分。並且可以透過電腦控制切換多種控制模式,可說世界最強。
而音樂廳內噪音質數控制在NC15,也是全台最高規格。在裡面無人的時候,連自己的心跳都聽得到,是很恐怖的場地呀!
1210席的 #戲劇院 打破過去單一用途,舞台有鏡框式以及三面式,可以控制開合,舞台也能升降。可以讓舞台延伸到觀眾席內,增加表演自由度。
434席的 #表演廳 是不規則鞋盒式,主要作為室內樂、獨奏及其他小型表演類型使用,吸音簾可以移動來改變音場,是個溫暖而高品質的小廳。
我們之前提過,衛武營是世界CP值最高的藝文中心,是用有限預算蓋起齊備機能。屋頂有人說有點像白鐵皮,但其實屋頂是經過八道工序一層層施作起來超複雜的屋頂,到達台灣最強的隔音效果。
而像是隔音弱點的防火門、玻璃窗,其防噪能力都是台灣最強,在蓋衛武營前台灣沒有這種規格,都是拜託在地廠商特別開規格做的,咦,我們高雄在地廠商,還真的都用比國外更便宜價格做出來了,這對於在地技術提昇都是有幫助的。
相對於衛武營,原本高雄市最大的藝文場館,是文化中心的至德堂與至善廳,#至德堂 可容納1702人,是高雄市30年來最大的綜合表演場地,也是過去高市交等樂團使用的主場地;而 #至善廳 可容納483人,可作音樂、戲劇或舞蹈等節目使用。目前節目幾乎都是滿檔,早已不堪使用。例如本月寶塚來台的表演,未來像這樣賣座的國際巡迴表演,或許就能用更大更好的場地舉辦。
同樣在鳳山的 #大東文化中心,是高雄在地建築師張瑪龍團隊設計的作品。大東的多功能演藝廳,座位有880人,採用短艙式規劃加上鏡框舞台,可以做為戲劇、音樂及舞蹈使用。是一個用途廣泛,表演者和聽眾相當親近的場館。
880人這個大小,比衛武營戲劇院還小一點。目前有高雄市愛樂文化藝術基金會、高雄市交響樂團、高雄市國樂團駐館演出。如果看看每個月的節目(含裝台時間),其實也是近乎滿檔。每年春天藝術節時,大東和規模類似的岡山文化中心,都會有很多歌仔戲節目表演,也可以說是傳統藝術的重鎮。
也就是說,未來衛武營代表台灣邁向世界一流表演藝術,和國際接軌的舞台。文化中心仍然可以承擔培育在地樂團,服務市中心藝文人口、甚至舉辦演講等多用途商業使用的重要機能。而大東仍然可以持續扶持在地團隊,以較低的門檻,強化傳統藝術的表演能量。透過場館設定人數、場租的區隔,把表演藝術團隊與觀眾的市場都做大。
#從流行音樂到跨界表演
在另一方面,隨著流行音樂唱片市場衰退,以及屬於「體感經濟」的演唱會市場成長,各類實體表演,甚至結合多媒體與跨界模式的演出經濟規模越來越大。
過去流行音樂的表演場地,多半僅有由「小」出發,衍生自駐唱、酒吧表演,到後來pub,livehouse的小型表演模式。以及先在大眾媒體與唱片市場成名,從「大」出發,利用體育或大型聚集場館舉辦的演場會模式。介於其中,可容納千人以上,萬人以下的室內專業場地相對缺乏。
流行音樂中心興建的出發點之一就在解決這個問題。
畢竟,不是所有歌手都可以挑戰巨蛋等級的萬人場次(台灣國內歌手可能不到15人敢保證票房),但小型商演場地的經濟效應卻難做大。因此,流行音樂中心經過諮詢業界後,設計了專門為流行音樂打造的6000多人場地。同時還有12000人的室外場,200-1000人的livehouse(小鯨魚)等空間。讓演唱會外,也可能孕育定番表演、長期公演的在地表演形式。
大約10年前開始,透過駁二舊倉庫的再利用,先是The Wall進駐月光劇場6年,接著Livewarehouse接著登場,成為高雄獨立音樂表演的熱門景點。大型音樂祭,也幾乎都在駁二周邊舉辦。
流行音樂中心完成後,室內外兼具的場地,結合水域、大港橋等空間變化,就能組合出更多的玩法。
而不只是「流行」或「搖滾」音樂祭,我們提過,世界上已有求新求變的音樂季結合跨界與創新元素,例如荷蘭烏特勒支(Utrecht)的「Le Guess Who?」音樂節。結合知名流行樂團,加上各地爵士、古典和非主流音樂表演者,創造豐富城市意象。
也就是說,未來或許會有衛武營,流行音樂中心共同籌劃的藝術節,也可能會有如奥地利布雷根茲音樂節一般舞台在水上的音樂節。讓全市不同場館發揮所長彼此配合,並透過這些場館內建的人才培育機能,讓高雄藝術產出更活躍,擷取更多傳統文化特色,就能創造更大的可能。
我們再次強調,精緻、創新、結合台灣特色的文化內容,和跨界多元,利用城市強項的文化觀光,才是吸引國際目光,創造觀光價值,提升能見度的好政策方向,而不是大興土木,只有硬體沒有內容,只能用「做愛做的事、賭博」來號招!
#Wecare高雄
謝謝高雄有你們:
#大東文化藝術中心
#衛武營國家藝術文化中心
#文化中心
#駁二
#音樂館
#海洋文化及流行音樂中心
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未來音樂祭座位 在 五月天 Mayday Facebook 的最讚貼文
20歲的第一天,然後呢?
一起走吧!
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謝謝阿山虎神,國璽綺貞,還有現場跟線上的每個你。
ps. 場地完好復原,是這場同樂會最完美句點。謝謝大家。:)
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大安森林公園露天音樂台前一把長椅乘載20年回憶重量
五月天回到「自傳」起點只想說:謝謝
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20幾年前,幾個大專院校玩團的學生組成的「北區大專搖滾聯盟」號召發起了北台灣第一個音樂祭《野台開唱》。隔年其中一名來自實踐大學的聯盟創始成員,也和另外四個從師大附中時期吉他社就認識的好朋友火速成軍,報名了第二屆《野台開唱》。為了填寫報名表,他們匆忙決定採用貝斯手在BBS論壇上的帳號「MAYDAY」作為團名,並在1997年3月29日這天有了破天荒的第一場演出。 那年的《野台開唱》的30分鐘表演,是五月天的天字第一場演出,他們隨後也變成一條支流,匯入了華人樂團史。20年後,五月天在別具意義的20週年成軍日,他們決定回到「自傳」的起點—「7號公園」大安森林公園的露天音樂台,和老朋友們來場溫暖開心的聚會。
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1997年的阿信不僅是樂團成員,更是主辦《野台開唱》的「北區大專搖滾聯盟」的成員之一。那年《野台開唱》首度擴大為二日的活動,在「聯盟人手不足」的情況下,阿信接下了「徹夜看守器材」的任務,在大安森林公園露天音樂台前的長椅上,看著幾個小時前熱鬧非凡,而這時卻空無一人的舞台,路燈和數以百計的蚊子陪伴放大了寂寞的感覺。那一夜,阿信想著:「遙遠遙遠的以後,會不會有人記得我?在這個寂寞的星球,曾這樣的活過?」
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然而從那一天開始,「五月天」三個字在未來的20年裡,沒有一刻被人遺忘過。而很多年過去,當阿信傾全力投入五月天第九張專輯《自傳》的歌詞創作時,某一天深夜,他穿上外套戴起耳機,竟漫步回到了這個老地方。就和當年一樣,阿信獨自一人坐在音樂台前的同一張長椅上,「我身在當時你,幻想的未來裡⋯⋯。」突然間彷彿像是可以和20年前的自己對話,當天空逐漸破曉之時,阿信起身回家,迫不及待的寫出了《頑固》這首歌。歌詞裡這一句「謝謝你,一路陪我到這裡。」不只對五月天自己,更是對20年來一路支持的老朋友們說。因此在歌迷們和五月天20歲生日這一天,五月天決定回到故事的起點、也是第一次與眾人相遇的老地方,親自向各位說聲「謝謝你,一路陪我到這裡。」
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在《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》活動一開始,大螢幕上便以《我心中尚未崩壞的地方》20週年版MV作為五月天成軍20年紀念演出的楔子,緊接著五月天現身演唱《志明與春嬌》、《終結孤單》等經典歌曲,時光也瞬間倒流回到眾人初識五月天的年代。五月天說:「今天是1997年3月29日,不是我們講錯日期,是把時光倒流回20年前。」在五月天「20歲成年禮」這天,他們希望帶給大家一場像同學會一樣的小團圓,藉機會和老朋友們敘敘舊、說說唱唱。因此五月天也特別邀請到20年前一樣在這舞台上演出的老朋友—四分衛主唱阿山及吉他手虎神,驚喜現身合唱《人生海海》以及《破銅爛鐵》。
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四分衛主唱阿山爆料,20年前那一場演出,他也在台下。阿山說:「那時候我們都沒聽過五月天的名字,主持人介紹他們的時候說,接下來這組樂團有個響亮的名字,未來會名揚四海、大紅大紫。」他笑說,當時聽到這句話,心中想的是「怎麼會有人這樣介紹樂團?」而另一個令阿山難忘的,是阿信當時是從觀眾席跑上台,他笑說:「我印象非常深刻,這主唱太臭屁了。」阿信雖然忘了這段往事,但也妙答:「我那時候應該是在台下顧器材。」
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然而驚喜還沒結束,在唱到《孫悟空》時,脫拉庫主唱國璽也突然現身,一起唱出了「記得找我,我的好朋友」這句貼切的歌詞。事實上,當年五月天、四分衛和脫拉庫三團感情之好,在樂迷心中無人不曉,三組人馬更曾經一起入圍過2000年金曲獎「最佳演唱團體獎」。儘管三團最後都落馬,但他們一起站在得獎者亂彈的身後,看著主唱阿翔拿起獎盃,豪氣千雲的一句:「樂團的時代來臨了!」一群人都激動得想落淚。那是一起走過的輝煌年代和回憶,也是一輩子的革命情感。
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身為20年的好友,國璽義氣相挺,加碼合唱了《最重要的小事》以及《我愛夏天》。阿信稱讚國璽:「在我們這群老朋友裡,國璽是飛得最高的。」國璽則從東京為五月天帶回零食、糖果作為伴手禮,並開玩笑邀請阿信「手牽手一起把糖果丟給觀眾」。此舉令五月天狂虧:「怎麼差這麼多,阿信前一陣子是牽林志玲,今天是牽張國璽。」阿信也笑說:「今天就是普通的一天,普通的演唱會。請到這種嘉賓,就是很普通的證明。」國璽也回憶起往事,原來當年瑪莎除了在3/29的《野台開唱》外,隔一天的3/30也有演出,「當時瑪莎代班脫拉庫的貝斯手,大概代班了一年多。」瑪莎也爆料:「而且我看過高雄妹本人。」一搭一唱也顯示出20年的好交情。
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而在一連兩組男性嘉賓後,當然也少不了女生的「好朋友」。在《我不願讓你一個人》的歌聲中,陳綺貞隨即現身,再次為這個團圓的特別演出帶起高潮。值得一提的是,原來20年前的同一天,陳綺貞也同樣在這個舞台上以「防曬油」樂團的身份演出,她笑說:「所以樂團取名字有多重要。我的『防曬油』,過了一個夏天只剩『陳綺貞』,五月天過了20年,還是五月天。」回到大安森林公園,石頭說:「感觸滿多的,我們以前高中組樂團的學校就在附近。我的第一次失戀、喝酒,就在(前面)那棵大樹下。看到這舞台有很多回憶,沒想到有天還可以站在這裡表演給大家看,過了20年好像很多事情都一一實現。」瑪莎則說:「今晚沒有看到很多的螢光棒,其實心裡滿感動的。對我來說,公園就是公園,可以看到星星 、吹吹自然風。希望大家一起保護我們的自然環境,好好愛護7號公園。」
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怪獸回憶道:「20年前只要有地方讓我們表演,我們就很感激了。沒想到今天會有這番光景,謝謝你們,讓五月天20年來的每步都有驚喜。接下來不知道會發生什麼事情,但能和你們一起走,五月天就很感恩了。」而阿信接著說:「要來介紹鼓手了。」正當眾人喊著:「冠佑!冠佑!」時,阿信卻喊出當晚最大的彩蛋,「讓我們歡迎,20年前跟五月天一起在這個舞台上、五月天的第一任鼓手錢佑達、達叔!」這時「達叔」突然走上舞台,讓時光真的倒流回1997年,成為這場《201⑦.3.29 五月天20週年 回到1997.3.29 > 7號公園第一天》演出的最大驚喜。眾人也回憶起過去,高中時代下課後,他們常常一起穿過大安森林公園,搭公車去士林吃火鍋。錢佑達也對現任鼓手冠佑笑說:「20年了,乾脆一點,收入分我20分之一就好。」冠佑也笑說:「我OK啦!」不過五月天也說:「後來找到冠佑加入五月天,我認為我們找對人了,沒有更好的人選。」但也不改五月天愛互相吐嘲的本性,說道:「除非達叔願意留下來。」
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演出接近尾聲時,在《憨人》的歌聲中,台下觀眾都舉起了手比出「5」,阿信感性的說:「一開始就說過,今天是一場很普通的演唱會,屬於五個普通得不能再普通的傢伙。我們最感動的,不是五月天做了什麼,而是不論去到哪裡,你們都陪我們走到這裡。20年,我們從五個小夥子變五個中夥子。我們一起長大、一起變老、一起變成生活的形狀,然而現在這一刻,對五月天是幸福而且是重要的。」他也說道:「20年前我不認識你、你不認識我。但重要的是,此時此刻我們都相遇了。20年前此時此刻,我守在台下被蚊子叮,現在換你們了吧!如果音樂真的是一台時光機的話,現在我希望你們的歌聲,可以傳到20年前正在台下守著夜的我吧,還有一起上台的怪獸、瑪莎、石頭,還有我們即將遇到的冠佑。」演出的最後,LED螢幕上播放著《成名在望》LIVE版MV,呼應著開頭的《我心中尚未崩壞的地方》,更點出了「While we were so young , We're stupid but strong 」的主題。
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從20年前的《野台開唱》30分鐘演出,到如今1.5小時的20週年特別演出,如同瑪莎在前些日子所說:「當初我們只有一個簡單的願望,就是希望能有一家唱片公司願意發一張屬於我們的專輯。這麼多年來,五月天一直只是認真做自己想做的事,然而大家給我們的,已經比當年我們想像的多太多了。」不過在20歲成年禮這天,五月天除了半開玩笑的期許「希望20年後還有這樣的機會,可以和大家一起說說唱唱」外,他們的另一個「生日小心願」,就是希望讓相對機會與資源較少的青少年朋友可以一起現場感受溫暖、微笑和音樂。因此儘管五月天能做的不多,但仍決定將現場座位席將優先保留給台北市社會局及家扶中心等社福團體。
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而回到「7號公園」大安森林公園的露天音樂台這樣意義重大的地方,對五月天來說,對周遭環境、學校、住戶的打擾降至最低是第一要務。因此主辦單位相信音樂早已和北市府公園處進行多次會議及沙盤推演,並嚴格遵守場地的規定。因此不論歌迷多依依不捨,對五月天來說,更重要的是「不打擾是我們的溫柔」,遵守每個場地的規定才是演出的最大前提。在3/29演出過後,五月天全新世界巡迴LIFE《人生無限公司》將繼續到世界各地開設分公司,包括4/2廈門、4/8、9杭州、4/15合肥、4/22鄭州、4/29大連、5/1濟南、5/6太原、5/10、11、13、14、16、17、19、20、22、23香港、5/27哈爾濱、5/29重慶、7/8呼和浩特、12/15、16新加坡等場次外,更早已確定巡演場次將會突破至少100場,可以預見五月天成軍20週年的2017又將是全球五迷目不暇給的五月天Live年!更多五月天新專輯《自傳》以及全新世界巡迴演唱會《人生無限公司》相關訊息,請密切關注五月天及相信音樂官網、官方臉書粉絲團及官方微博。
未來音樂祭座位 在 TONE MUSIC TV | Hong Kong Hong Kong - Facebook 的推薦與評價
未來音樂祭 TONE Music Festival 2023 09.30 - 10.01 | AsiaWorld-Arena (全企位) ➽ Block A**|單日$880 / 兩日$1480 ... <看更多>
未來音樂祭座位 在 【TONE Music Festival 未來音樂祭】一次過拎晒MC $oHo ... 的推薦與評價
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先說結論,取消惹
【魔物獵人15週年紀念 ORCHESTRA CONCERT~狩獵音樂祭~活動取消公告】
十分感謝各位支持本活動的獵人們的熱心詢問及耐心等候,日前因新型冠狀病毒疫情影響
,宣布延期至2022年的「魔物獵人15週年紀念ORCHESTRA CONCERT~狩獵音樂祭~」活動
,由於邊境至今尚未完全開放,加上日本已經推出新版本演出,15週年演出內容確定無法
巡迴海外,#本場演出確定取消,在此公告請手邊仍持有票券的獵人們,依照以下公告步
驟進行退票退款(請注意與之前退票手續不同,提醒您務必仔細確認)。
後續大鴻藝術仍會持續爭取未來在同場地舉辦新年度版本狩獵音樂祭的機會。為了對跟我
們一起等候到最後的台灣獵人們致上最深的謝意,亦希望能稍稍彌補各位獵人們的小缺憾
,針對由節目原本演出日期(2020年3月2日)起算滿兩年後退票的獵人們,若您有意願,
大鴻藝術將於 退款後繼續保留您的本次購票資料(包含個資與座位號碼),後續若本公
司於同場地舉辦狩獵音樂祭系列活動,我們將優先通知並安排您購買原座位之票券。
再次感謝各位的支持與溫暖的陪伴。
若您的訂單成立通知信件遺失或刪除,請洽KKTIX客服信箱 [email protected] 協助處理
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