【《后翼棄兵》：妳要好好愛自己，因為「沒有人」會愛妳】
兩天，我就追完Netflix 高分神劇《#后翼棄兵》（The Queen’s Gambit），我希望所有人都能看這部劇，特別是女人。
它不只是超級爽劇，更是真真正正的「大女主」題材。
事實上，我花上好幾年才徹底清醒：很多國產影劇，他們用「女性成長」做包裝，拍出來的東西實則「倒退女權」，甚至有誤導女人之嫌。
那些女主角，各個開場亮麗，精明幹練，妝感和打扮完美無瑕，重點是，她們都心地善良，表裡如一，人美心美，宛如行走芭比，今年爆款的兩部劇《三十而已》、《艾蜜莉在巴黎》的開局設定都是這種套路。
市面上許多高舉「女性自主」的女主角，她們很少有黑暗面、探索自己的時候。即便有，多半很蒼白；就算黑化，編劇也會為她們冠上「復仇」動機。
過於強調人美心善，莫名成為女性自主的前提，像是刻意忽略每個女人背後的不容易，忽略她們除了抱怨愧疚之外、私下如何自癒的過程。
說實話，很矯情。
－－－
畢竟對自己足夠誠實的女人就會明白：
女人是很有手段的，她們的黑暗面可以深沉到令你難以想像；她們會陽奉陰違，會極端固執，會虛偽，善於權術；她們可以將愛情和性當作手段，而不是絕對信奉的價值。
李敖曾經說過這樣的話：女人，她們是最有本事玩弄男人於股掌之間，還會讓男人毫無察覺。
我當他是讚美。
她們是惡之花，是王熙鳳，是郝思嘉，是珍奧斯汀筆下的蘇珊夫人，她們都有力量成為《紙牌屋》的暗黑男主角。
女力其實很多元，卻被影劇塑造成只有單一面向的偉光正模板，才夠資格被稱是「女性自主」，還會加上一些乍聽很正向，細想完全不對勁的台詞。
最常聽到的話就是「你要好好愛自己，因為有人愛著你」、「把自己變好，就會遇上匹配的人」
等一下。
為什麼我愛自己，是因為要別人來愛我呢？
聽起來就像一宗買賣，好像女人非得要變得好優秀好棒棒，她們才有資格得到愛，得到幸福。
我知道，很多女孩就這麼不知不覺被影劇作品洗腦，以為要把自己經營好，才會吸引到很優秀的配偶，根本本末倒置。
為什麼我知道？
因為我過去就是其中一個女孩子，被這樣的影劇價值觀害慘，沈迷霸道總裁、腹黑暖男人設，將劇中男性投射到現實生活，為男人不尊重自己的行為美化開脫，直至被虐個百轉千迴後才驚覺：我竟然成為 PUA 底下的受害者。
我看到很多跟我相同的女孩，用錯誤的起心動念來愛自己，結果離愛自己的道路越來越遠。
導演跟編劇，你們有社會責任。
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經營好自己是真的，但不該以「他者」為驅動力。
當《后翼棄兵》出現時，我看得非常感動與激動，後面 2 集甚至大爆淚，為什麼？
女主角 Harmon，她所作所為都不是為了別人，她的每一次思考，每一次決定，都是基於自己對周遭人事物的觀察，在心中進行連串的思考衝擊，一次次地自我拷問，反覆檢視現況與自身。
她的設定是一個天才棋手，劇情是女權導向，但沒有刻意聚焦在女權，而是讓我們一路見證 Harmon 的成長過程。
編劇純粹讓觀眾去看，去觀察 Harmon 如何輪番對戰一位又一位的男性棋手，用「實力」為自己賦權，模糊性別意識。
Harmon 打從最初就是一個有殘缺的女主角，表面上裝得很乖巧聽話，私底下會偷竊、有藥癮、有酒癮，會刻意遺忘原生家庭的痛苦記憶。
可相對地，因高材生母親給她的影響， Harmon 自小就明白：世界上，我只能相信自己的力量，只有我才有資格給自己下指導棋。
她提到自己喜歡西洋棋的理由，是 64 方格的可掌控性，我看到有的女權主義者解讀，這是她想要打倒父權。
我認為完全不是。
一個小女孩還小，對父親的印象僅是陰影下的半張臉，哪可能想到什麼打倒父權？
我覺得這是象徵著 Harmon 從小就已經長成「自我」，她想要對一切有所控制，包含她的選擇與人生。
棋盤，是 Harmon 堅定自主的啟蒙，硬要扯到她動機是反抗父權，我覺得太偏了，不符人性。
有趣地是，正因 Harmon 過度相信自己的直覺和掌控欲，導致性格特別剛烈固執，不懂轉彎，整齣劇也會讓觀眾看到 Harmon 如何跟這種銅板兩面的性格奮戰，終至真正覺醒，戒掉酒癮，並懂得適時接受他人幫忙、相信一下別人。
妳本身擁有力量，與他人的欣賞與幫助，是一碼歸一碼的。
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什麼叫做成長？成長就是伴隨陣痛，成長不可能沒有經過黑暗與扭曲，你一定爛過，才知道什麼是好。
成長包含從犯錯中覺醒。
一昧貪圖安逸，你腦子就是停在那裡，一如尼采所言，有人終生就是當駱駝，成不了獅子跟超人。有些駱駝他們有權有勢，就誤以為自己成獅子了，但根本不是。
他們只是披著金銀珠寶，縱然擁有地位，但交出的作品、言談、商戰策略，你很清楚他們已經停滯，就是一隻駱駝。
Harmon 的靈性是持續在成長開發的，無論是性愛、穿衣品味，甚至是對於「愛」的看法，她都是不斷變化，通過一次次出格的叛逆和受傷，一邊反叛，一邊思考，觀察周遭發生的權力不對等，直至找到方向。
她看著昔日風靡學校的校花，曾經大言不慚地說這輩子絕對不去二手商場，卻在結婚生子後走進她最鄙視的地方，還偷買一大堆啤酒；她也看到養母因為懷孕放棄鋼琴家的夢想，在沒有經濟自主的前提下，百般容忍丈夫的冷暴力。
劇中有個概念，我覺得一定要劃重點。
第五集，Harmon 回憶母親對她說，黑暗沒有什麼好怕，任何事情都沒有什麼好怕。世界上最厲害的女人，不是她們多有錢，多有實力，多能兼具家庭跟事業。
「世上最強的女人，是她們適應孤獨的能力。」
Harmon 母親這句話很重要，它是女性自主的真諦。
女人，寧願剛出生就做好孤獨終老、世上無真愛的準備，你才能夠站在一個足夠清醒的角度，去愛你所愛，認同所選。
我們太常被教導要依賴男人，哪怕是挑潛力股，也是希望對方發達之後，自己能過上好日子，說到底，就是還是想仰賴別人嘛！
我想起專訪陶晶瑩時，她對我說的話：「女人的懶散，是父權無法打倒的根源之一。」
為什麼女人會懶？這不能怪女人，要怪百年封建制度、文化作品的灌輸，讓我們真以為自己做不到，勇敢不起來。
我們可以。
我們不是成長在第三世界，這裡是民主自由的台灣，女人是能夠獨自成就自己，不需要靠任何人，更不需要抱著「變強之後就可以『配』到另外一個優秀男人」的思維去努力。
我們的國家，是一個可以發生奇蹟的地方。
因此，妳要好好愛自己，因為沒有人會永遠愛妳，他們只能陪你走一段路，可以幫助妳瞭解自己，但，他們不是妳要追逐的重點。
我希望女人能有如此自覺，我相信《后翼棄兵》能幫助妳們找到屬於「自覺」與「成長」的答案。
這真的是很棒的劇，滿分。
Netflix
李寶瑩丈夫 在 [新聞] 羅家英：周星馳沒以前活潑了劉鎮偉罵人很深奧 的推薦與評價
羅家英
原名羅行堂，1946年出生于廣東順德，3歲隨父母赴港。他出身粵劇世家， 1973年正
式擔正，演出的著名戲碼有《蟠龍令》、《章台柳》等。羅家英在上世紀80年代曾任香港
電台全職節目主任，90年代初出演電視劇《怒劍嘯狂沙》等。
後來進入電影圈，憑借《女人四十》獲金馬、金像獎最佳男配角，代表作還有《國產凌凌
漆》、《大話西游》等。1987年與多年的拍檔、伴侶李寶瑩分手後，與汪明荃排練出演
《穆桂英大破洪州》因戲生情，愛情長跑逾二十年，今年註冊結婚終成眷屬。
採寫：南都娛樂周刊記者葉曉萍
被意外發現，大器晚成 『台下的人拍爛手掌，於是開始有人找我拍戲』
羅家英有傳統藝人的作風，卻沒有傳統藝人的包袱。36歲開始涉足電台、電視工作的
他，觀念開放，有足以包容幽默的現代智慧。但傳統藝人的敬業慣性卻揮之不去，多年的
舞台經驗令他格外看重觀眾反應，面對表演永遠不自覺地想方設法，要贏得滿堂彩，他正
派的演法稍加誇張，在電影裡就顯得喜感十足。
南都娛樂：80年代你從粵劇界向電台、電視靠近，後來怎麼開始拍電影的？
羅家英：我第一部拍的是《重案組》，因為王德輝(《重案組》中映射的龔如心丈夫)
的樣子跟我很接近，他是近乎光頭的地中海髮型，我上世紀90年代的時候也是這樣。
那部戲是1991年拍的，到了1993年才上映，因為那部戲找了成龍做主角，成龍先去拍了他
自己的《警察故事》，一共還拍了兩輯，拍完有時間才拍這一部，所以拖了三年才收尾。
1993年年尾，成龍就憑借這部戲拿到金馬獎最佳男主角；1994年，這部戲在香港金像獎再
被提名，還把鄭則仕題名為最佳男配角，黃志強提名最佳導演，這部戲一定要找人上台介
紹，那就找到我了，因為我不是無線電視台的人，當時金像獎是亞視在做直播的。
南都娛樂：這一次亮相讓人真正發現了你的演技，於是鄭丹瑞和許鞍華就找你拍戲？
羅家英：對，我第一次面對所有電影工作者，就是在那一次。那天早上九點多我就去
彩排了，到了那裡把我氣死，我心想這裡都沒有人，怎麼就把我找來彩排啊。工作人員硬
塞給我一張講稿，讓我到時照著念，照著走位，告訴我整個過程，舞台怎麼升上去，然後
讓我走一遍。
但是這個講稿我怎麼看都看不順眼，那天早上拿到講稿我就回家睡覺了，然後我想，我上
台一分鐘，講得好也是一分鐘，講得不好也是一分鐘，這份稿是不會讓我出彩的。於是我
將講稿改了，因為我上了台怎麼講，編導是控制不了我的。
當晚一上台，大家覺得不認識這個人，但是卻眼前一亮，他一講話，句句都是笑話。其實
我是很認真去講的，但可能我用了演粵劇的腔調，提高了聲音，用了誇張的表情，結果台
下的人拍爛了手掌，那是整晚最精彩的介紹。後來大家開始知道有這個人，就開始找我拍
戲了。
南都娛樂：接下來的鄭丹瑞《姊妹情深》你真正開始演戲，結果發現觀眾十分受落？
羅家英：《姊妹情深》這部戲我只拍了兩天。這兩天又是注定的，當時我在演粵劇，
演五天休息兩天，我去拍的那兩天，就是整個電影殺青收機的最後兩天，我僅僅那兩天有
空，就要馬上去演了。
在《姊妹情深》里我演的是一個法官，我在想，法官出場是怎樣的呢，用什麼方法出場才
能出彩呢？我想了又想，行了！一開庭，我上去，雙眼一望，二望，三望，上三步樓梯，
提了一下袍子，眼睛還盯下面坐席，十分威嚴。我當時也不管效果怎樣，我就是這樣做了
，後來電影上映，我們去看半夜場，片子裡一開庭，我一出場，就聽到下面的觀眾大笑：
『羅家英啊，羅家英啊』，沒想到反應這麼大！
後來我講一句話，他們又笑，我做一個表情，他們又笑，我心想，不知道他們笑什麼，傻
傻的。不過導演就開心了，跟我說，這部戲真是靠你了，不然結局都沒有這麼精彩。
與周星馳擦出喜劇火花 『海報一夜間y鴾F說法，宣傳重心不是在袁詠儀身上，而是
放在我身上』
在人前說起羅家英，大家首先想起的就是『唐僧』、『Only You』。當年這位粵劇大
老倌在古裝神話片里高唱英文歌，成了《大話西游》從內容到形式跨界演繹的一個經典瘋
狂標誌。但無論與周星馳還是劉鎮偉擦出的奇妙火花，對羅家英而言是偶然也是必然，在
戲劇的誇張和電影的反諷之間，他游刃有余。
南都娛樂：《國產凌凌漆》是第一次和周星馳合作，但你們這對組合很快就被認可了
。
羅家英：《姊妹情深》出來後是有人介紹我和周星馳合作，但當時那套戲周星馳還沒
有看，不過谷德昭看了，他說，厲害，這個人一出來觀眾就有反應了，很有喜劇效果，他
本身不笑，但又能引得觀眾笑，好吧，就讓他來試試看吧。於是他就打電話給我，叫我演
《國產凌凌漆》。
那時演達文西，我都不知道怎麼回事，那場戲讓我穿著短褲恤衫，提著兩袋菜出場。我想
這個出場該怎麼出法呢，難道就走路走出去？不行，我想來想去，還是決定用日本忍者的
步法，踏踏踏地從這邊閃到那邊，這種像我們演粵劇的步法，當時我走了一遍，還特意潑
了一桶水在地上，一走就濺起水花，我一出場就踏踏踏踏地，然後我再做反應，瞪大了眼
睛這樣走，喊：『阿漆！』後來觀眾看到這一段，又爆笑。
南都娛樂：你在電影上的表演會也融入了很多粵劇細節？
羅家英：這種演繹方式在很多演電影的人身上是沒有的，看慣電影的人看不到這樣的
演繹方法，我只是把粵劇的演繹方式，又把生活誇張化了，電影是可以讓你去玩的。
這部戲當時很成功，最初是周星馳、袁詠儀、我、陳寶蓮擔綱演出，我的名字是在海報上
印著『主演』，但字不大；到了第二天，海報上寫成了『凌凌漆與達文西大鬥法』，畫面
上周星馳和我面對面，海報和報紙都臨時在一夜之間完成說法，就把宣傳重心不是放在袁
詠儀身上，而是放在羅家英身上。
我當時也沒有太大喜悅感，但其實電影是需要有觀眾對你有反應，有的話就代表了你的演
技力量所在。
南都娛樂：在《大話西游》里最為人所津津樂道的唐僧一角，你原本卻沒什麼感覺？
羅家英：《大話西游》也是在那一年後來拍的，周星馳先到了內地拍了兩個多月，然
後給我打電話說：『這可是好東西啊，很適合你的，你上來吧。』他讓我去一個月，我說
不行啊我在拍戲，他說會上來十天吧，我說也不行，他說一個星期吧，我還是不行，最後
他說yA先上來三天吧。
那時候我跟邱淑貞在拍《香港淪陷》，他們一聽就說：『你跟周星馳拍戲啊？當心呀，他
經常耍人的！他是壞蛋啊！』我想無所謂了，那就上來了，去拍最後那一場，我化好妝，
聽他們說鏡頭在這裡，讓我這樣做，我都不知道來龍去脈，完全空白一片，讓我幹什麼就
照著做。
後來從銀川到陝西接著拍，就是唱《ONLY YOU》那一段。這套戲我覺得把《ONLY YOU》放
在那一段真的很合適，因為唐三藏沒了孫悟空真的取不了經，真是『只有你才能陪我去取
西經』，他們選這首歌選得很好。
『only you，can take me取西經』，當時就在那裡即場學唱，其實那時也只是唱歌半吊
子的，後來回香港錄音，其實我本來唱得不太准的，好在這首歌的音調很高，正對我的聲
線。盧冠廷跟我說，讓我戴著耳筒，放著音樂他唱一句我跟一句，那就很快地，兩次就錄
完了，錄完廣東話，還唱完了國語，也是兩次就搞定。
我還擔心，這首歌究竟行不行的？盧冠廷說很難講的，如果有人喜歡忽然爆紅也說不定，
我說哪有可能，又不是唱得特別好，都是玩票性質的。沒想到後來這首歌有那麼多人喜歡
，幫了我那麼大的忙，所以說這真的是無心插柳，全是老天的安排。
南都娛樂：前段時間忽然冒出來不少對周星馳為人的批評，但你就站出來寫文章為他
澄清。
羅家英：我和周星馳的合作是沒有問題的，有問題也是他公司的問題，公司的人為了
討好周星馳，有時刻薄了我們。但當時周星馳管不了那麼多，他是顧大事而不理小點的，
藝人的事情從小事里被挑剔了。
周星馳那時候比現在活潑很多，總之非常好玩，我們在拍戲的時候他偶爾會搗亂，一喊卡
，他就開玩笑，整蠱這個整蠱那個，他最喜歡整蠱李健仁。他和李健仁還有一個笑話，那
時周星馳住的是套房，他睡房間，李健仁睡客廳，兩個人感情不錯。周星馳去拍戲，李健
仁就去他房間洗澡，還到他的床上睡覺，周星馳回來就用粗口罵李健仁，我們說你怎麼知
道他到你床上去睡覺了，他說，因為我聞到阿仁的臭腳味。
我最後一次和周星馳合作是《食神》，那時他把一個很重要的角色給谷德昭做，然後吳孟
達也回來了，我也只是客串形式而已。也沒有說介不介意，老板喜歡怎樣就怎樣決定，
如果介意就不要做了。
南都娛樂：和劉鎮偉導演的合作好玩嗎？
羅家英：我最記得《大話西游》里，我們拍最後一個鏡頭，就是我騎著馬走的那一段
。那時候我們用的是長鏡頭，他要叫所有人走開，把一輛車開走，那輛車如果從這邊走就
沒事了，結果車卻繞了從路線最長那邊走。看著天慢慢黑下來，劉鎮偉要調大光圈，這樣
景深就不漂亮了，於是他很氣，向著那輛車大喊：『你明不明白什麼是電影啊？電影是群
體合作，你這樣開車就不是群體合作！』我心想，你罵人嘛，不用罵得這麼深奧吧，哈。
但是司機那邊卻聽不到。和劉鎮偉合作很開心，他有一個好處是，他給你講戲的時候還會
連表情一起做給你看。
金馬金像雙料最佳男配角 『張國榮在我後面大喊，還搖我肩膀，家英哥拿獎啦！』
羅家英的人生似乎充滿了轉折和意外：當了半輩子粵劇文武生，卻最終因為進入娛樂
圈而被大眾認同；喜劇演出備受觀眾追捧，但令他連下兩城、勇奪金馬金像兩個大獎的，
卻是《女人四十》；出身于低微的舊式藝人家庭，卻樂天知命隨遇而安，最終事業人生均
遇上了好結局，大概這就是所謂的吉人天相。
南都娛樂：拍了那麼多搞笑喜劇，但真正令你拿獎的卻是《女人四十》。
羅家英：《女人四十》里我的戲，原來設定我是一個搞笑的角色，越拍覺得越不能搞
笑了。在這樣一個淒慘的環境里，這些人物面對人生還是很樂觀的。最開始許鞍華找我拍
這部戲時，跟我說uu是找我聊聊天，不一定找我的，我想那還找我聊什麼嘛，不過後來還
是跟她聊了很久，完全沒有心理負擔，反而表達起來更加自然，可能也是她的一種方法吧
。
南都娛樂：後來你接連成了金馬、金像獎最佳男配角，當時有沒有感到意外？
羅家英：拿金馬獎的時候是意外的，那是我第一次拿獎，而且那時候去拿金馬獎已經
等於拿亞洲的電影大獎了。早年我們看亞洲電影展的境況是，看報紙上說嘉禾帶一隊人去
，邵氏帶一隊人去，電懋帶一隊人去，到新加坡或者到曼谷……覺得能代表香港是很重要
的。當時袁詠儀在檯上宣布：『得獎者，《女人四十》羅家英！』我坐在下面還愣愣的，
可能聽不清又可能不相信，當時張學友因為演《龍兄鼠弟》也是候選人嘛。不過這時候，
張國榮在我後面大喊，還搖我肩膀：『家英哥，拿獎啦！』我才知道上去領獎，真的是我
。
南都娛樂：人們看到的多半是電影中的你，而回顧你的演藝生涯，還有哪些重要轉折
？
羅家英：一生人里的幾個轉捩點是最重要的，我入行是1968年在新加坡，當時我的狀
態是去到一個很低的水位，然後突然有一條水草把我拉上岸，吸一口氣，收回來，然後這
樣才入的戲劇行。到了1973年，就開始在香港踏足大舞台做粵劇，成為真正的文武生，這
是我的第一個轉捩點。
然後就是1987年，和我過去的老搭檔，也是拍了十三年拖的李寶瑩分手了，了斷了。然而
在那一年的十月，我認識了阿姐(汪明荃)，也是上天的安排，我上半生和李寶瑩的緣分沒
有了，下半生里遇到阿姐，我要接受我的下半生，這就是我的終身伴侶，阿姐也是我進入
這個圈的最大收獲。後來1994年進入電影圈，又是一個新的世界。
南都娛樂：身為粵劇界的大老倌，卻在電影裡演配角，你自己又怎麼看？
羅家英：也不是太介意，因為配角也是一個角色，作為演員如果演得出色也是不錯的
。但是香港是一個商業社會，利用你的知名度，讓你去客串，把你的名字挂在那裡，卻給
你很少的戲份，對整部戲又沒有什麼用處，我覺得這樣就有點過分了。
記者手記：大老倌的娛樂精神就是Only You
羅家英出名人緣好，他性格謙厚，未曾端著老前輩架子放不下，對自嘲、搞笑、扮醜
都毫不忌諱，其娛樂精神非時下年輕偶像所能望其項背。聽他說起當年《大話西游》的後
期錄音，哼起『only you，can take me取西經』，仿似穿越時空重返現場，十分過癮。
人一旦真實自然，就格外接地氣，難怪連女王汪明荃都搞得定了。
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