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※詩聲字 x 每天為你讀一首詩※​
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穿梭於複疊時空的精靈――李蘋芬新詩的時間敘事，以〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉為例（上）　◎蔡牧希​
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前言​
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李蘋芬於2019年4月底出版第一本詩集《初醒如飛行》，集結多首得獎作品以輕靈之姿迴旋於文字與韻律之間，光影時或乍現，譜出意象的多重交響之曲。​
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詩人自言：「詩意的發生總是從譬喻開始，因此詩集名以譬喻形式呈現。​
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『初醒』意味每一天的開始，都是面對世界的新穎開始，若古典詩表現了渾然飽滿的物我合一與同質性，現代詩中，更多的是我與世界協商和質疑的過程。藉由『飛行』一般的思想馳騁，以詩的形式，將外在世界轉化為內在風景。」(註1)​
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本文欲由〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉三首詩，探察詩人如何沿著多重時序的敘事結構，飛行於碎裂的生活間隙，建構全新內在的風景，並將日常真實一一轉譯，投影到讀者意識之湖。​
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二、打開白色的門，進入更迷人的所在――一場真實的詩風暴​
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李蘋芬於2019年道南文學獎作家講座曾以「明天，我們把暴風雨搬進來」為題，講述詩作的概念與呈現方式。她以瀨戶內海藝術季的作品Storm House為例，其設計概念，是讓群眾置身於日光燈閃爍的室內，以水瀑營造暴雨來襲的環境。​
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而「製造」具體風暴屋的呈現，就是詩人在作品「刻意營造」的概念。在詩人的刻意營造之下，「詩」可以構築某種空間、凝縮不同的時序。​
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「我坐在水中／水坐在白色裡面／白色的石頭。手臂。風箏。」開篇以水與白色的概念錯置，先破除讀者既有的概念認知，重新構建自我的詩空間。在「每一扇白色的門」之後，都有一個漂浮的世界，時間與空間在意念飛騰的瞬間，寂然解構。「我向棲身夢中的人們告解／白色在印象派裡翻灑／起身為瀲灩的雲／容易生皺／容易散」述說的是門後的世界。而開啟潛意識之門後，真實的告解逐步上演，如雲彩一般，既真實而又虛幻，正如陳義芝評析此詩：「彷彿宇宙洪荒無形的關卡，是時間、空間、形象、聲音所幻化──等待她開啟的渾沌之門」(註2)。​
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在思緒跳躍之際，令人不免質疑，究竟敘事的真實性何在？若詩篇的真實性或敘事線無法被讀者理解，詩行只是作者孤獨的囈語。米克．巴爾(Mieke Bal) 在《敘事學：敘事理論導論》(Narratology：Introduction to the Theory of Narrative）提到：「真實的價值意思是在行為者結構範圍內，行為者的真實性。」(註3)​
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楊牧〈詩與真實〉：「虛與實，對一個持續完整的創作生命說來，彷彿又是實與虛，這二者矛盾相生，若有若無。」(註4)虛／實在時序的跳接之間恆常相生，在夢與醒的邊境，時間已悄然變形。​
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「總在寅時，我醒轉他方／當未知的神／赤腳通過／這一扇不再是門的門／這一葉，眠床如舟」。詩篇裡具體的時間點一旦出現，醒轉與眠夢之際的裂隙，即刻融合。詩人的想像不斷暈染真實生活，席捲真實的生活意識。​
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素材的時間跨度，可以區分為「轉折點」(crisis)與「展開」(developement)。所謂的「轉折點」(crisis)，表示事件被壓縮進一個短暫的時間跨度； 「展開(developement)則「顯示出一種發展的較長時期」(註5)，較為接近真實的生活經驗。​
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在此詩之中，詩人善於在短暫的片段時間內，孕育室內的風暴，並且消解醒與夢之間的疆界：「我總是醒來／伴隨暈眩／焰火自水中微微顫動／欲望在廚房的邊緣迸碎如蘋果／掉落。讓我們去喚醒／不識歌謠的女巫／去潛水，去跳舞，去推開／每一扇白色的門」​
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白色是所有光線的總和，也是生活現實的各式光譜。當酸甜苦辣所有的生活知覺，在詩人的筆下凝於此時間的轉折點，我們終於在生活的深淵，找到一處夢與生活的棲息地，不僅打開潛意識的大門，也讓內心的風暴有一個真實的出口。​
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#李蘋芬 創作，Instagram：pingfenli​
#蔡牧希 手寫、賞析，Instagram：mushimushitsai​
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（註1）李蘋芬，《初醒如飛行．序》，啟明出版，2019年4月​
（註2）陳義芝，〈推薦序：插下一面風旗——讀李蘋芬詩集〉，收於李蘋芬《初醒如飛行》，啟明出版，2019年。​
（註3）米克．巴爾(Mieke Bal) 《敘事學：敘事理論導論》，246頁。​
（註4）楊牧，〈詩與真實〉，《一首詩的完成》，洪範書店出版，2011年，206頁。​
（註5）米克．巴爾(Mieke Bal) 《敘事學：敘事理論導論》，頁250。

穿梭於複疊時空的精靈――李蘋芬新詩的時間敘事，以〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉為例 ◎蔡牧希

前言

李蘋芬於2019年4月底出版第一本詩集《初醒如飛行》，集結多首得獎作

品以輕靈之姿迴旋於文字與韻律之間，光影時或乍現，譜出意象的多重交響之曲。

詩人自言：「詩意的發生總是從譬喻開始，因此詩集名以譬喻形式呈現。

『初醒』意味每一天的開始，都是面對世界的新穎開始，若古典詩表現了渾然飽滿的物我合一與同質性，現代詩中，更多的是我與世界協商和質疑的過程。藉由『飛行』一般的思想馳騁，以詩的形式，將外在世界轉化為內在風景。」(註1)

本文欲由〈白色的門〉、〈在母親的房間〉與〈那樣的人〉三首詩，探察詩

人如何沿著多重時序的敘事結構，飛行於碎裂的生活間隙，建構全新內在的風景，並將日常真實一一轉譯，投影到讀者意識之湖。

　　

二、打開白色的門，進入更迷人的所在――一場真實的詩風暴

李蘋芬於2019年道南文學獎作家講座曾以「明天，我們把暴風雨搬進

來」為題，講述詩作的概念與呈現方式。她以瀨戶內海藝術季的作品Storm House為例，其設計概念，是讓群眾置身於日光燈閃爍的室內，以水瀑營造暴雨來襲的環境。

而「製造」具體風暴屋的呈現，就是詩人在作品「刻意營造」的概念。在詩人的刻意營造之下，「詩」可以構築某種空間、凝縮不同的時序。

「我坐在水中／水坐在白色裡面／白色的石頭。手臂。風箏。」開篇以水與白色的概念錯置，先破除讀者既有的概念認知，重新構建自我的詩空間。在「每一扇白色的門」之後，都有一個漂浮的世界，時間與空間在意念飛騰的瞬間，寂然解構。「我向棲身夢中的人們告解／白色在印象派裡翻灑／起身為瀲灩的雲／容易生皺／容易散」述說的是門後的世界。而開啟潛意識之門後，真實的告解逐步上演，如雲彩一般，既真實而又虛幻，正如陳義芝評析此詩：「彷彿宇宙洪荒無形的關卡，是時間、空間、形象、聲音所幻化──等待她開啟的渾沌之門」(註2)。

在思緒跳躍之際，令人不免質疑，究竟敘事的真實性何在？若詩篇的真實性

或敘事線無法被讀者理解，詩行只是作者孤獨的囈語。米克․巴爾

(Mieke Bal) 在《敘事學：敘事理論導論》(Narratology: Introduction to the Theory of Narrative）提到：「真實的價值意思是在行為者結構範圍內，行為者的真實性。」(註3)

楊牧〈詩與真實〉：「虛與實，對一個持續完整的創作生命說來，彷彿又是實與虛，這二者矛盾相生，若有若無。」(註4)虛／實在時序的跳接之間恆常相生，在夢與醒的邊境，時間已悄然變形。

「總在寅時，我醒轉他方／當未知的神／赤腳通過／這一扇不再是門的門／這一葉，眠床如舟」。詩篇裡具體的時間點一旦出現，醒轉與眠夢之際的裂隙，即刻融合。詩人的想像不斷暈染真實生活，席捲真實的生活意識。

素材的時間跨度，可以區分為「轉折點」(crisis)與「展開」(developement)。所謂的「轉折點」(crisis)，表示事件被壓縮進一個短暫的時間跨度; 「展開(developement)則「顯示出一種發展的較長時期」(註5)，較為接近真實的生活經驗。

在此詩之中，詩人善於在短暫的片段時間內，孕育室內的風暴，並且消解醒與夢之間的疆界：「我總是醒來／伴隨暈眩／焰火自水中微微顫動／欲望在廚房的邊緣迸碎如蘋果／掉落。讓我們去喚醒／不識歌謠的女巫／去潛水，去跳舞，去推開／每一扇白色的門」

白色是所有光線的總和，也是生活現實的各式光譜。當酸甜苦辣所有的生活知覺，在詩人的筆下凝於此時間的轉折點，我們終於在生活的深淵，找到一處夢與生活的棲息地，不僅打開潛意識的大門，也讓內心的風暴有一個真實的出口。

　　

三、打開白色的門，進入母親的房間—―新的空間維度

李蘋芬〈在母親的房間〉一詩，在人物繪像之外，打造出另一個時間維度的

空間。「母親住進來以前／我安置每一件傢俱／她的地圖漸小／從窗台開始，學習樹的學名／生衰的方位與影子／默記不同深淺的蟲蝕」詩人有意識地藉由擺設，安排空間的語義內容(註6)。在敘事結構中，空間可以「靜態地」(steadily)或「動態地」(dynamically)起作用。詩題〈在母親的房間〉，以靜態空間的形式奠定主題化的固定結構。生命與衰亡、光與影的對位關係，在時間光譜上，拉開時間的縱深。而蟲蝕所暗示的時間線索，讓時序隨著詩句往回追溯，同時沿著語意順流而下。

「她住進公寓房子／我的眼睛像她，鼻子不像／在母親的房間／神祇有人的知覺，祂們橫臥，戀愛／與貪嗔。她給我平安與永恆的錯覺／我們一起簡居防火巷／走進傾斜的頹牆，我們一起生活／乾燥，而顯得一致的日常／沒有燭火甚至沒有風」

「母親」進入房間之後，「我」的出現，終能進一步為人物形象定錨。但詩人並未在「母親」的人物特徵上做更多定義，反而打破時間序列，將神祇降為與「我們」同為眾生，有愛恨貪嗔；又或將我們提升與神祇同高，進入靜謐的平安與永恆。因此，時序的交錯將過去與未來混而為一(註7)。在「乾燥，而顯得一致的日常／沒有燭火甚至沒有風」的寂靜裡，「房間」成為靜物畫式的描述，並將場面凝固起來(註8)

詩的第三、四小節中，「房間」成為背景裡模糊的環境。「睡眠的海洋高溫擴張，漫淹記憶的窪地」，隨著睡眠漂流，詩篇的「母親」從單一人物形象，衍伸為母語、土地或國家的象徵：「（她曾是，其他孩子的母親／她曾有，海峽另一端的生活／方言走音成一千種聲腔／我的舌已不能模仿）／她在北方的炕上烘起一爐子熟爛的冬／她曾圈養一群雞，一座黃土院子」，描繪出母親的群像。眾多意象的聚集，在第五小節化為對原鄉的盼望：「她展開世界地圖／指出太平洋上突起的島，我們的島／它是疣，感到痛／它是密封的氫氣，兀自膨脹」，此處不住高漲的希望，在世界地圖上卻無所依傍，只能如氫氣球孤獨地飄浮，而後不知所向。

最後兩節的焦點，又回視到「母親」的人物形象上：「母親很少，從詩裡認出我／好像我同她一樣／都是鉛版上的一個姓名，被重複印刷／但是她知道嗎／每一次印刷／就像一樣的魔術背後有不同的呼吸」。在重複而單一的鉛板上，「詩」與「姓名」被賦予生命與呼吸，其語義與象徵不斷擴充，與「我」同步成長，逐漸遠離母親原本的認知。

詩的最末節：「我睡在母親的枕上／她把失眠遺傳給我／將我留在月台。不期然下一班車的來臨／讓空調把晨曦轉進來／輕輕的，輕輕⋯⋯」，將「房間」此一環境，悄然過渡為「月台」。已然失效的物理環境，亦將母親與潛意識海洋封存。在無眠的夜裡，「我」終於能擺脫單調的日常，期待晨曦輕輕地灑進來，重新組構自己的意義世界。

　　

穿梭於複疊敘事時空——〈那樣的人〉

李蘋芬〈那樣的人〉(註9)一詩，綰合時間與空間的敘事變化，進一步臨摹眾生

的孤獨群像。

詩的開篇先解構「一般人」的組成：「大概有那樣的人／見過之後，錯身進入，不同建築／領子邊上，被他人的髮掠過／有那樣的人，為他編造集體記憶／鬆動鎖鍊般的骨節／以為就此可以碰觸，可以相視」。

這種跳躍式的人物臨摹的手法，如楊牧自述其「戲劇獨白」體的技巧：「我在使用一種詩的策略發展那特定的故事，但又不一定順頭中尾的次序呈現，二就像古來那些啟人疑竇，卻回味無窮的傳奇之類的敘事文學一樣，行於當行，止於當止，或發端於敘事末而徐徐倒敘或以跳躍的方式省略，銜接，有話則長，無話則短。」

是以「一條孤獨的線／如何複疊成空間／有時我不貪心，把誤認看作遊戲／揣想一種最好的遇見」在時序折返的敘事線上，人的物理特殊性已然泯除，進入到一個更高的時空精神次元：「後來，我談起拯救／無從抗拒質變，冰封的花和白日執念／某些默契懸在危險的線上／易脆，有時不可見」，在真實與隱密之間，生活與意識的碰撞，讓個人不斷產生質變。而詩人走在時空的鋼索之上，極度真實卻也隱密的心跡，多重意義的歧異性與不確定，正與詩的美學不謀而合。

　　

結論：讓我們也成為那樣的人

李蘋芬靈慧地在時序的罅隙，擾動一場密室的詩風暴，讓讀者隨著思緒的

飛行，不自覺改變了日常的節奏。如此走在新的理解軌跡上，我們看似亦步亦趨，卻能在另一個日常的裂隙裡，搬進一場暴風雨，開始敘述自己的生命時空。

註：

1.李蘋芬，《初醒如飛行․序》，啟明出版，2019年4月

2.陳義芝，〈推薦序：插下一面風旗——讀李蘋芬詩集〉，收於李蘋芬《初醒如飛行》，啟明出版，2019年。

3.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學：敘事理論導論》，246頁。

4.楊牧，〈詩與真實〉，《一首詩的完成》，洪範書店出版，2011年，206頁。

5.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學：敘事理論導論》，頁250。

6.米克․巴爾(Mieke Bal) 《敘事學：敘事理論導論》，「空間方面的語義內容，可以像人物的語義內容那樣建立起來」，頁160

7.胡亞敏，〈敘述〉，《敘事學》，頁71

8.胡亞敏，〈故事〉，《敘事學》，頁165

9.李蘋芬〈那樣的人〉，發表於《聯合報》，2020-04-02。

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美術設計：蔡牧希
圖片來源：蔡牧希
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210227.html

＃每天為你讀一首詩　＃李蘋芬　＃人白色的門　＃在母親的房間　＃那樣的人 #時間敘事

李蕪〈倒影，或者獨我的遊戲：李蘋芬《初醒如飛行》的個人生命蹤影〉（下）
　　
《初醒如飛行》所附的作者簡歷提及其為「一九九一年初夏生」，接下來我們來看一首與初夏生日有關的詩：
　　
　　
　　李蘋芬〈蟬聲大噪〉
　　
　　他生日的這天無法決定
　　如何慶祝
　　熱得很，那赤裸的空氣
　　亮晃晃地像落後於
　　主流的憂鬱
　　
　　他許願成為一個容器
　　並在六月開始密封
　　許願自己成為唯一保管的人
　　
　　分手的情人
　　不曾施予他親暱的小耳光：
　　你怎麼任憑自己跌倒
　　你應該在家族聚會的餐桌上保持微笑
　　
　　生日的這天
　　他已不想如何過
　　沒有人攜來清酒跨過他的門
　　沒有人把大葉合歡變成火
　　儘管這空氣適合手舞足蹈
　　在那開了窗戶
　　卻關了紗窗的地方
　　蟬聲大噪
　　
　　左眼的淚水散落在單車疾駛的風中
　　右眼還記著今天
　　今天是他的生日
　　
　　
雖然詩中運用第三人稱「他」，但一方面其內涵、情感與〈醒在果核上〉有一些疊合之處，加上「蟬聲大噪」時的六月生日，與其簡介提及的「初夏生」相符，推測此詩亦是基於作者本人的親歷而書寫。
　　
第二段寫道，許願自己「成為一個容器」、「成為唯一保管的人」，並從後續「分手的情人」一段，顯示詩中主角（或說詩人）有一些未告訴讀者的故事；我們所知曉的，是詩中主角遭逢了某些打擊，像是「跌倒」，未能在「聚會的餐桌上保持微笑」，特別是分手情人尖銳的話語。
　　
倒數第二段寫及「沒有人把大葉合歡變成火」，在夏季的枝頭上，大葉合歡的花朵會如羽扇般綻放著，「變成火」是種比喻，實意應是「他」自己沒有心思、同時也無人能共度他生日這天。「沒有人」，主要指的，恐怕仍然是分手的情人；蟬聲大噪，這竟是一個離別與揮淚的日子。
　　
雖然我猜測這首詩是作者的親身經驗，不過詩中既然用第三人稱來寫，讀者也不妨把「他」視為某一個人／一群人（處境相似者）的故事。
　　
最後，讓我們回顧 每天為你讀一首詩 曾分享過的一篇作品：
　　
　　
　　李蘋芬〈太陽與檸檬〉
　　
　　──記一段在景美的日子
　　
　　一起踏過椰子林的清晨
　　日日倒數
　　時光的核滾動不已
　　喧囂有時，恬靜有時
　　一起擁有了
　　起跑和瞌睡的姿勢
　　在那裡。我們亦能唱歌
　　當冬天是一個抽屜
　　呼吸的節律
　　在試卷背面回歸胸口
　　
　　一起姍姍而至的午休
　　日日洗臉，疊好鉛字
　　逃跑，紅字──
　　當公車鄰座只有陌生人
　　若牆也有眼睛
　　那是白和螞蟻──
　　而我亦是雪藏般
　　銘記了所有，日行動物
　　夜行淚水
　　
　　你是幸運的，而我亦能
　　讓太陽與檸檬飽染我們的顏色
　　讓輕率的心眼得以
　　復歸寧靜，因為一筆紙箋
　　一盒削好的蘋果
　　因為後來
　　我們念記的每一次相視而笑
　　
　　
當時「每天」小編全糖的賞析提及：「李蘋芬這首詩最初於2017發表在人間副刊上，第一版名稱叫做〈太陽與檸檬的顏色〉──記我在JM的日子，後於2019出版詩集《初醒如飛行》時，詩名改為〈太陽與檸檬〉──記一段在景美的日子。」
　　
李蘋芬本人曾就讀於景美女中，可參考林易柔採訪的〈詩是有裂痕的，從中才能產生創作：李蘋芬《初醒如飛行》〉一文：「她擔任一年教職後，決定繼續讀博士班。『回到』木柵在毫無淵源的政大讀博士班令她感到意外，『因為高中就讀景美女中，當時畢業以為可以脫離木柵了，沒想到又回來了。』」（《國藝會線上誌》，2020年6月4日）
　　
〈太陽與檸檬〉詩裡所寫及的，應可視為作者的親身經歷，那裡頭有我們幾乎都經歷過的升學壓力：「疊好鉛字 逃跑，紅字──」，以及因此產生的苦澀生活，「銘記了所有，日行動物／夜行淚水」。不過，「李蘋芬並不諱言青春有其痛處，那些痛苦的她雪藏進記憶，而對於景美的日子，最終外顯的是充滿太陽與檸檬的時光，因有人能相伴而回憶得以溫柔。」（見於全糖賞析）在苦澀的青春裡，與「你」相伴、「我們」共處時的小確幸，是其中特別值得憶念的故事。
　　
假設李蘋芬在詩集裡未將JM改為「景美」，我們從詩作內容，並基於是其本人經歷，仍可推知是寫她在景美女中的一段歲月、紀念一段友誼。
　　
以上討論了三首李蘋芬寫及自身的詩作，最後仍要提醒大家，即便《初醒如飛行》中不少詩作是作者生活的倒影，或者是獨我的遊戲，但我們閱讀時最好還是不要先入為主，以為每一首詩均如此，譬如陳義芝在解讀〈新居〉時，即提及該篇「情節不必是自傳，而係為人代言」。
　　　　
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#李蘋芬 創作、親讀，Instagram：pingfenli
#李蕪 選篇、詮釋，粉專 蕪地芳草
#葵雨 手寫（〈#蟬聲大噪〉），粉專 意在筆墨外，Instagram：garezero
#小花 手寫（〈#太陽與檸檬〉），粉專 小花愛寫字，Instagram：sf_handwriting
　　
※聆聽李蘋芬親讀〈蟬聲大噪〉，請至：https://youtu.be/KqP2PCxD5go
　　
※兩篇作品均收錄於《#初醒如飛行：#李蘋芬詩集》（啟明出版，2019年4月30日）
　　
※詮釋的題目「倒影，或者獨我的遊戲」，借自呂佳機採訪文的小標；文中「嚮往純粹的核心、事情的本質」等字眼，借自林易柔採訪文的歸納。
　　
※我們曾於去年六月分享〈蟬聲大噪〉，這次因與「每天」合作而再次發文，並由不同小編撰寫詮釋；〈太陽與檸檬〉則是我們尚未分享的。感謝去年蘋芬幫我們朗讀，當時秋懷代為聯繫；並感謝葵雨、小花，及「每天」團隊。