Photo sharing of yesterday's speech event!
昨天很榮幸能到桃園陽明高中美術班與熱情洋溢的同學們分享自己的水墨創作點滴,也很謝謝陳建榮老師的邀請與攝影及美術班任教老師們的愛護,讓這次的講座能夠順利圓滿完成,萬分感謝您們參與和支持呦!
最後也感謝高三蔡同學的生動描繪囉!想不到自己也能成為他速寫的對象!
#桃園陽明高中美術班 #講座 #創作分享 #台灣藝術家 #梁震明老師 #梁震明 #art #artist #artistlife #myjob #mywork #artshare #artworkshare #natureartist #水墨 #水墨畫家 #水墨創作 #水墨画家 #水墨畫 #水墨藝術 #水墨藝術家 #台灣藝術 #東方媒材 #東方藝術 #藝術講座 #藝術 #墨 #繪畫 @ 陽明高中
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#陳珮怡#愛貓#畫貓 陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所,曾獲南瀛雙年獎第一名,專攻膠彩畫,現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好,亦受日本畫壇推崇,邀展不斷,是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。 這件「起舞」,尺寸是356.8x146.2cm,完成於2020年,是這次台北藝博展出的主作,各人所...
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上週陪室友苗栗領攝影獎,氣氛有夠美好、喜悅的,一度想哭...終於能體會攝影學長說的,初學者就該好好拍、好好經營國內比賽,從行事曆釘滿大大小小比賽、初審小圖、複審輸出大圖、到最後拿獎、上台領獎、展覽完收退件作品,對攝影新手來說,應該要好好走上這遭的,這將會是攝影路上很大的鼓舞及激勵。
今年苗栗縣政府文化觀光局舉辦之「一○九年苗栗美展」雙年展,從八類競賽項目調整為「東方媒材」、「西方媒材」、「攝影與心新媒體藝術」及「立體造型」四類,因攝影類還有新媒體,含攝影、電繪之平面作品及動畫、動態影像等作品一起角逐攝影獎,著實不容易。
頒獎現場,我尤其喜歡東方媒材評審 呂燕卿老師的致詞,大意是這樣的,「我們每個人每天都在創造藝術,因為我們會用自己的方式留下每一秒,重要的要件是藝術家的天分、得獎需要自己的美感詮釋,用無以取代的技巧表現。融合現代的媒材每一天補上空白,在呼與吸之間恰如其分地掌握,讓觀者感染久久才能得第一。」、「就東方媒材來說,筆墨是必須,也許是昂貴的工具、蠶絲布材、也或者倡導環保低碳的工具。呼吸、空白、醒思、承先啟後的技巧,都得幾十年的真功夫。」在東方媒材教育將近50年的呂老師這麼說。
疫情期間,台灣仍能有這麼大型的創作展覽,真的需要好好支持,賞析,這次跨類組得獎作品有八十幾件,有興趣的朋友不妨趁著假期親自蒞臨。
#攝影眼現正開發中
相關得獎貼文:
https://reurl.cc/D9Mr4Q
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【109年苗栗美展雙年展】
展覽時間:109 年 6 月 13 日(六)至 7 月 08 日(三)
展覽地點:苗栗縣政府文化觀光局展覽館
地址:360苗栗縣苗栗市自治路50號
相關訊息
https://reurl.cc/V6vOLn
東方媒材 在 梁震明 Liang, Chen Ming Facebook 的最佳解答
運用水墨材質特性所發展的【雙面畫】
水墨紙張大多是屬於薄韌光滑的紙性,而「薄」的最大好處是墨水易乾且墨色分明,宣紙就是朝著這樣的概念持續研發推進中所產生的紙類。因為墨彩是往紙張纖維內滲透,當我們在正面畫完後,也自然會在紙背上留下一些深淺不一的墨色與模糊難辨的筆跡,這也是為何畫家需要用墊布作畫的原因。
廣興紙寮所生產的楮皮羅紋宣屬於薄透的水墨用紙,而畫家吳士偉便利用這樣的特性,創作了別具東方媒材特色的「雙面畫」,正面和背面皆有畫面可以觀賞。
需要巧思也必須順勢而為,無法強求。吳士偉老師這件作品前後畫面最大的差別,包含正面畫的花朵清晰可見,而背面似白的銀線,則是先將紙張斜放後,再用胡粉加雲母銀粉的顏色由上而下徐徐流淌處理,以象徵雨水從屋簷滴落時的一種簾幕情境與層次感,也貼近於屋漏痕的書法美學。
不過背面要畫到如此色彩飽滿,當然不能全靠正面的填墨補色,例如桌面的石青與水干黑,補筆加色是一定要做的工作,但也必須謹慎,才能相互輝映。此外裝裱方式也要有所不同,才能呈現兩面皆細看的價值。
吳士偉 醉濃露 78x71cm 紙本設色 2012 雙面畫 私人收藏
https://tom20030208.pixnet.net/blog/post/321591518
東方媒材 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最佳解答
#陳珮怡#愛貓#畫貓
陳珮怡老師畢業於東海大學美術系研究所,曾獲南瀛雙年獎第一名,專攻膠彩畫,現為專職藝術家。其貓畫系列廣受各界喜好,亦受日本畫壇推崇,邀展不斷,是台灣少數年輕畫家有如此成績之人。
這件「起舞」,尺寸是356.8x146.2cm,完成於2020年,是這次台北藝博展出的主作,各人所見為實,卻不一定為真。觀眾紛說:「是猴子在逗貓!」但再仔細瞧瞧,猴子自以為用假魚就能戲弄到貓,殊不知貓一旦抓到獵物,是會緊咬不放一把扯下的(有養貓的朋友一定能想像那後續的慘況),警示人不可使壞,自以為聰明的耍弄人,否則可能有無窮後患。
作為舞台背景的屏風為日本的雪村周繼受牧溪影響所作,選臨此作也是畫中描述了猿猴被水中月所欺而串連欲撈月的場景,在在暗喻「人總是只願意相信自己想相信的事,而那件事可能並非真實,甚至,可能只是一場空」(轉載自陳珮怡老師創作自述)。
#畫貓 #台灣畫家 #芸術 #芸術家 #taiwanart #taiwanartist #artgallery #awesome #岩彩 #膠彩 #美術 #絵画
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
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國內旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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#水墨#水墨畫家#藝術
各位朋友大家好,今天想要跟分享關於我的一些創作的故事,跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩,從小也不算是品學兼優,直到國中才有機會接觸美術,然後從此一路到現在,那我學畫的過程,其實開始我也沒有立志要當畫家,或是一個藝術家,而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業,然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候,其實當時是考上國立台北藝術大學,那時稱為國立藝術學院,它是一個五年制的學校,也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練,或是相關美術的一個薰陶,也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間,算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期,在這個五年的時間,其實大一上學期也是玩瘋了,然後跑夜店或是交女朋友,到了大一下學期才覺得說要奮發向上,也選擇了以水墨為主修的課目,一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候,讀一些關於美術史的課程,包括佛教包括器物玉器青銅器等等,充實自己相關一些知識,後來這個畢業之後就到復興商工任教,後來又報考研究所,也順利考取,念研究所的時候從事墨與黑的研究,所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業,畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家,但是當時的環境並不是那麼的友善,對於年輕的藝術家來說,還是以教職為主,然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作,因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎?畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎?所以在那四年中,雖然有教畫,個人創作是停頓的,也在這之中去研究了台灣龍柱,去認識台灣文化。
四年之後,整個環境在改變,然後藝術的市場也開始蓬勃發展,尤其是水墨,所以又回到了水墨的創作,想說應該還有一點東西可以畫,自己可以去發展吧!
可是這段時間其實是最挫折的,太久沒有創作,整個觀念或手感都已經有點生疏,前一年真的很辛苦,基本上假日都沒有在出去的,除了教學之外,大部分的時間都在家裡畫畫,很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅,手感也才慢慢回來,到了第三年還是第四年才有點開花結果,也順利跟畫廊簽約,成為所謂的專職藝術家,所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右,之前的一些過程,說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易,因為台灣的市場畢竟很小,要能成為一個以畫畫為生的一個行業,其實不太容易,那個競爭也非常的激烈,挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山,看到造型奇特的山型,雲霧飄渺,非常的漂亮,心裡也想黃山非常適合入畫,可是回來也沒有太多的相關作品,後來想想畢竟自己身為台灣人,可能還是要以家鄉的風貌風土為主,如果畫黃山,我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家,我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸,一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺,那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺,有點貼近,在一個陌生環境謀求生存,自己就像小草一樣,在那邊為了佔有一席之地,或是為了可以生存下去,而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水,也畫過一陣子,然後也畫過海景,因為當時覺得身在台灣,如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉,感覺上好像對於台灣文化的特質,了解好像是一知半解,所以那時候就開始到處坐船,然後去澎湖,去目斗嶼,去七美,去沖繩,到處了解所謂的海洋文化到底是什麼,一個海島它會形成什麼樣的文化特質,那我想一個海島文化大概就是求新求變,畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈,也願意接受很多新的文化,所以求新求變在這個島國裡面,可以想見是一個很常態的事情,所以當一個畫風出來之後,大概三五年就被消耗掉,以前一個畫家可以二三十年,畫一套東西而屹立不搖,在台灣這個環境其實非常的困難,它不太能讓你有這樣的空間,因為變化太快,然後新的知識,新的潮流,新的流行,不斷的輸入,你很難去抵抗,你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質,它容易受到其他大國文化的影響,譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響,在這麼多元的一個文化的影響之下,你的作品如果太單一偏向某種文化的特質,可能也很難引起共鳴,畢竟它是一個多元性的狀態,所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說,可能就不是單一選擇的材料,因為水墨它可以發展的空間,已經被名家大家所開發殆盡,必須要重新透過新的材質,來找到一種可能是屬於自己的方向,或是使用的方法,這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢?有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一,其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統,營造話題吸引更多觀眾的注意,有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵,藝術家百依百順,順著古人的想法,順著老師的想法來創作,基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子,所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在,因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹,是一個慣性的表現方式,可是這樣的慣性表現方式,是否適合自己?或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的?我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙,讓整個自然回歸到最原始的狀態,因為人為的破壞或是建設,到底是對自然是好是壞?有時候我去中橫我看到了中橫公路,這樣穿越所謂的太魯閣峽谷,如過這些道路都不存在於這裡的時候,當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景,但是這樣的建設到底是好是壞,有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣,就把它畫在雲霧飄渺之間,讓它回歸到最原始的狀態,也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩,有很多可能性或是可以調整的地方,也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變,我不能說自己是非常的成功,但是我盡力的把它畫好每一件作品,也希望每一件作品都是嘔心瀝血,花費相當多的時間的醞釀,跟與它培養感情,然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的,很多時候都只能專心面對自己的作品,旁人或是都很難給你協助或是幫忙,只有當你真誠的面對自己的作品時候,你的作品也會告訴別人你在想什麼,或是你的作品才會具有生命力,太風花雪月或是太浮動的一個狀態,其實都很難把作品畫好,大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感,或是一些養分,出去拍照是我比較習慣的動作,當場寫生對我來說,壓力太大,我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品,所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生,通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活,或是我的一些藝術的想法,還有我學習藝術的過程,今天就聊到這裡囉,希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
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本集主題:「藝術家的一日廚房:學校沒教的藝術史:用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
訪問作者:潘家欣
內容簡介:
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動,如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格;潮到出水、出國比賽!
原「方格子」(VOCUS)同名專欄‧增訂完整版。
臺灣美術的文藝復興,多元文化衝擊下的島嶼天光!
★坊間最完整1895~1945全紀錄;
★史上唯一首度130幅原作獨家授權;
★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
你可明白,這些既熟悉又陌生名字的背後故事?
石川欽一郎──作育英才;臺灣西洋美術的教父。
李石樵──前衛寫實;和村上春樹同樣是長跑迷。
陳澄波──愛妻愛女;具有當時少見的性平意識。
廖德政──溫柔文青;目賭廣島原爆的藝術天才。
李梅樹──吾愛吾鄕;既畫圖又建廟的跨界NO.1。
陳庭詩──抽象現代;《悲情城市》男主角的原型。
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
被大時代遺落的藝壇菁英,他們的重要性與歷史定位?
前輩美術家們的青春,與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華,就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心,因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎,開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人,並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫,充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
讀一場世人遺忘的歷史記憶
煮一桌淡中有味的常日生活──
為重拾這段空白的藝術史,本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平;深入剖析其創作風格與歷史定位,還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結,勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味,向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬!
透過觀看日治時期藝術家的人生,能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的,甚至飲食的臺灣?
如果陳澄波還活著,我想問他赴日留學最想念的食物是什麼?
如果李梅樹還活著,我想問他最能代表故鄉的美食,可是金三峽牛角麵包?
如果郭雪湖還活著,我想問他自習學畫時,往返圖書館路上都吃些什麼?
如果倪蔣懷還活著,我想問他退居幕後,心中又是何種滋味?
作者簡介:潘家欣
畢業於國立臺灣師範大學美術系,現任美術教師。《職校美術》(育達文化,乙版)作者,曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集;2018年主編詩選《媽媽+1:二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作;2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南,過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。
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