心情灰暗的典型新北市陰鬱週日午後,
在MOD看了金馬獎影評們激賞的《無聲》,
期待如韓劇般被精湛演技揪心或情緒操控,結果全程眼神死。
很久沒看到如此討人厭的電影了,
劇本討人厭,剪接也討人厭,
所有角色都無法讓人喜歡或產生同理心。
楊貴媚矯枉過正的捲舌國語讓我覺得很假,
金玄彬的臉部表情好像比較適合演鬼片或殭屍片,
而劉冠廷如果再繼續用同一種髮型和臉出現在下一部台灣電影裡,
就要變成中午便當裡的三色豆,或者下一個讓我們很膩的盧廣仲。
厭世的人還是不要在台灣電影裡尋找周末的救贖比較好。
因為我們的理想人生永遠都在他方,不在新北市。
★
最近偶爾和年輕一輩的朋友相處(大約小我十歲左右),
聊天聊到一半突然被對方用手機鏡頭緩緩地滑過,
感覺在拍攝甚麼主題不明的短片,明明沒什麼好錄的。
「你剛才是在拍限時動態嗎?」我有點驚訝也有點不爽。
「是啊。」雙手還不停地打字。
我心想:馬的,要拍我的臉可以先經過林北同意嗎?
「你弄這些限動真的有人看嗎?」我希望他讀出我的潛台詞。
「有啊,我朋友會看。」可惡,他沒讀出來。
我想我不耐煩的原因追根究柢都是因為他叫我大哥。
雖然已經是可以被叫大哥的年齡了,但不想被看起來跟我一樣老的人叫大哥。
我們的人生已經夠瑣碎了,限時動態讓我們的人生更三千倍瑣碎,徹底無意義化。
★
比限時動態更受不了,
我發現最近有一個趨勢是上台致詞或講得獎感言,必須一直看著手機上的小抄。
如果小抄是便條紙,我完全可以理解。
現代人手邊只有手機沒有紙筆可以寫,我也完全可以理解。
但一邊看手機,一邊對著台下觀眾講話,再也沒有比這更沒禮貌的事情。
也許三五年後,看著手機對著觀眾講話即將變成一種令人厭煩的日常,但我就是無法接受。
最近有一個很紅的樂團,號稱宜蘭出身,讓我有親切感。
我看了他們的MV,想知道他們的歌到底有多好聽。
發現女主唱一直看著手機銀幕上歌詞唱歌,簡直快瘋了。
如果連短短一首歌的歌詞都背不起來,真的可以不用唱了,
而且這樣的行為一點也不潮。
★
2020年開始,台灣正式進入人口負成長時代。
商業週刊開始在靠北,說邁向高齡化社會的台灣如何又如何,
說將來大家老了沒人幫你換尿布,以後每個人到80歲還要繼續打工。
此時我腦中浮現我白髮穿著便利商店制服,問你要不要印發票的臭臉。
但那時候便利商店還會有真人在打工嗎?
台灣本來就不需要這麼多人口,也不需要那麼多建商蓋那麼多房子。
大家早點認清這個事實不是很好嗎?
每個人時間到了就自動消失就好,不要想著要被扶養或被祭拜甚至被誰記得。
政府也不要再花我們單身人的納稅錢鼓勵生育了。
生一堆小孩不知道怎麼育兒,
只能在公共場所用 YouTube 轉移他們注意力,
害我們無辜的路人們在捷運要被迫聽一些兒歌和卡通。
真的還不如大家跟肥宅們一起單身最節能減碳。
★
雖然我跟大家一樣,
從幼稚園就開始就在學校學中文/ 國語/ mandarin,
但這幾年來我突然發現我對這語言其實沒什麼感情,
感覺只是房客借住房東的家裡,總有一天要還給別人。
這語言不屬於我。台語才是直達我心裡的語言。
我希望台語的美好可以一直傳承下去,
但它的博大精深連我自己聽了一輩子都無法掌握。
有時看公視台語台都覺得為什麼比法語動詞變化還要難。
如果二十年後我們這一輩成為台語流利的最後一輩,
感覺連我這種三腳貓都可以變成人間國寶。
因為文英阿姨那種連罵人都好聽的人間角色已經不會再出現了。
★
那天逛書店以為哪個小鮮肉出書了,結果近看發現是江啟臣的傳記。
但是江啟臣長這樣嗎?
翻了一下根本是1995年左右的照片,根本詐騙集團。
就連交友軟體要騙人上鉤也會放個三年前左右的照片適可而止就好。
江啟臣文筆有這麼好嗎?看了作者才知道不是他自己寫的。
我知道很多政治人物或藝人出書背後都有寫手。
話說娘娘最近也出書了,作者寫他自己,但撰文又寫著別人的名字,
所以到底是誰寫的啦幹。
★
所以有時候,逛完書店會對出書這件事有一點點反感。
這世界上太多沒有意義的書一直在出版。
乾脆都不要出,不要給任何人帶來困擾或反感最好。
我是全世界最奢侈的人。
手邊有兩家出版社給的合約,還有四家還沒談過。
可能桃園機場第三航廈和台中第二條捷運都蓋好了,
不良少年最後還是沒出書。
如果結局不幸是這樣的話,
請各位將我遺忘在海邊吧,我祝福你們幸福健康。
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今年金馬獎,陳玉勳導演憑著《消失的情人節》拿到最佳導演獎時,在上台的頒獎感言,提到此屆也憑《日子》入圍最佳導演獎的蔡明亮導演對他的影響:「我第一份工作就是當蔡明亮導演的場記,當時看他拍片,一記雷打中我」,而他當年跟蔡明亮的戲,拍的是後來與陳玉勳合作《熱帶魚》的文英阿姨、她所主演的台語喜劇《快樂車行》。
陳玉勳說,當時蔡明亮「拍得很自由很三八,我非常驚訝他的天馬行空創作能力」,與現在作為世界影壇「緩慢電影」(Slow Cinema)的代表導演,風格差異甚大。陳玉勳形容蔡明亮,是畢卡索,「基本功非常強,到後來才轉變成抽象派,阿亮導演也是,他的劇本跟導戲都很厲害,通俗劇對他來講是一點困難也沒有、也滿足不了他的」。通俗與抽象,蔡明亮與陳玉勳的風格,正好是兩種方式,特別是《消失的情人節》這部電影。
《消失的情人節》這部電影,以我的觀點,我覺得陳玉勳著墨最深也最動人的,其實不是愛情(而且那其中也有我覺得再一步就太痴漢的要素),而是「孤獨」──這恰好也是蔡明亮電影裡非常重要的元素(《愛情萬歲》片尾九分鐘,楊貴媚在大安森林公園的那個獨處、那場哭戲,現在看來仍是跨世代)。
「消失的人」及「消失的情節」,節奏一快一慢(各種意義上的),前者是郵局女主角楊曉淇在大都市裡遇到愛情的可愛奮鬥記,後者是公車司機男主角阿泰在都市與城鄉海邊的美好暗戀記。他們的職業極其平凡,個性很單純,很可愛,但什麼都快一步的女主角,以及什麼都慢一拍的男主角,他們是普通社會裡,有著自我特質的「獨特」的平凡人,而他們的共通點是,都對愛情有著憧憬,但他們不知道怎麼去追逐愛情,以及表達愛意,不精明,甚至有點笨拙。
這就是我喜歡《消失的情人節》的原因,因為陳玉勳用簡單不難懂的敘述方式,拍出了可愛的孤獨。但陳玉勳熟捻通俗,他了解在茫茫人群中的自我孤獨感,但他也懂得當人遇到愛情時那種心花怒放的可愛感,以及最後懂得了那份感情的感動,這都是陳玉勳通俗的功力。
而這種純粹,其實是會感染觀眾的,不只是看到男女主角終於修成正果這麼簡單,更是一種所有感情都恰到好處的滿足感,我想,那就是最動人的部份。
幾個月前在電影院看《消失的情人節》時,看到阿泰開著公車載著所有人去「秘密基地」時,不知道為什麼,突然想到陳玉勳二十年前替五月天拍過的一首MV──《心中無別人》。那支MV,有公車,有魔幻,有「平凡的世間」,有「神秘的力量」,我想這個大叔,很早很早就已經有這樣足以感染他人的溫柔了吧,他很懂這種溫柔,而他確實用通俗的方式,也拍出了這部《消失的情人節》這樣子的,可愛的孤獨。
是你給阮一個夢 未記人生的苦澀
真正想要對你講 甘擱有別項
是你放阮一個人 走過風雨的思念
真正想要對你講 心中無別人
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《消失的情人節》現在CATCHPLAY+獨家上架:http://bit.ly/3gVr8gI
◆ 想看《熱帶魚》或更多陳玉勳導演作品:http://bit.ly/2LNWDhr
◆ 重溫楊貴媚在《愛情萬歲》的精彩動人演出:http://bit.ly/3gWSVxe
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第 57 屆金馬獎將於今晚揭曉各獎項得主,也代表華語影壇最受矚目的盛會將替糟糕的 2020 年劃下句點。
大概在 10 月底,就把大部分的入圍劇情片都看完,的確各有千秋,而馬來西亞張吉安的《南巫》是本屆金馬獎的驚喜。在我眼裡,《南巫》是最佳劇情片的等級,這部片子值得受到更大的關注,當然在金馬的會外賽,《南巫》也已備受肯定。
金馬獎作為華語影壇一整年的觀點時(當然排除近年中國片),給獎的確具時代意義,尤其在今年疫情爆發之際,更有其價值和定心作用。而無論如何,金馬獎的獎項是由幾十人選出,它可能更代表這些極為小眾的品味,所以總會有所謂的遺珠,影迷當然可以去質疑,有自己的心頭好,電影藝術對我而言就是這點有趣,一百種人能望見一百種光,只要在某個瞬間打動觀者,電影就成立了。
所以得獎與否除了話題、票房影響之外,對觀眾來說更重要的可能是需要傾聽自我內在聲音,並非得獎就是好作品,沒得獎就是爛作品,相信自己看見的靈光,那是某種與自我生命經驗的疊合,獨一無二,珍貴萬分。
而對我來說,本屆金馬獎最棒的劇情長片,是蔡明亮的《日子》,在今年我有限的觀影經驗中,《日子》也是整年度最好的電影作品,這點我從今年台北電影節時,就私自認為。每當有人問起我目前人生至今的十大電影榜單有哪幾部,麥可漢內克的《白色緞帶》是其一,其二是蔡明亮的《愛情萬歲》,再來就無法確切回答,但今年過後,《日子》是第三部能秒瞬放進榜單中的片子。
今年也不做預測,再度奉上台北電影節看完《日子》後的影評,願在金馬獎過後,我們都繼續前往看電影的路上。
📝《日子》影評:
蔡明亮上一部問世的紀錄片《你的臉》拍攝 13 張臉,最後剪輯成 76 分鐘的長片,此作品運用特寫鏡頭聚焦於臉部,透過大銀幕凝視著每張人臉,沒有任何表演,只是述說過往,在一張張臉與一段段陳舊往事中,閃現了人類的複雜情感,當靜下心,這張臉已然是全世界。
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術,透過鏡頭與場域,任何事情都變得不同,任何記憶都將在這張臉中浮現,真實、虛幻、時間,在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造,最終浮現的,是生命之美。
《你的臉》如此,《日子》更是。蔡明亮將鏡頭再度放置於李康生,說的是普世價值的情感,是人類的孤獨,以及面對生活的困境仍保有尋求慰藉的能力與美好。劇情簡單,但《日子》採取和《河流》同樣的方式,將事件原因擺向片尾,捨去觀眾習慣以「原因」得出「結果」的敘事方式,從結果來看,《日子》讓觀眾窺見的是蔡明亮更趨純粹的美學和情感。
片中僅兩名角色,李康生以及亞儂尚弘希,蔡明亮在第一顆鏡頭以及第四顆鏡頭首度介紹他們。這兩顆鏡頭立刻為全片點題,而需要注意的不是「畫面」,是「聲音」。
第一顆鏡頭凝視李康生的臉,在李康生「靜坐」的無聲中,放大環境的雨滴聲,甚至略為粗暴、刻意,雨聲不斷漸強,直到觀眾無法忽略;而後亞儂首度出場,環境音也是水聲,但一改第一顆鏡頭的調性,取而代之是細水的輕響,亞儂不同於李康生,是以「站姿」示人,蔡明亮以過往創作中常見「水」的符號意象,簡潔有力地串連起李康生的「不動」和亞儂的「動能」,並以「聲音」喻情,讓角色於異地獨身活著,勾勒與疊合出兩人可能的生活狀態(李康生的狂亂、亞儂的愜意),而後雙方在泰國的邂逅(買春),便可視作在水中的命定相遇,浪漫、隱晦卻富含影像力量。
除了「水」,還有「火」。隨著鏡頭的切換,觀眾能得知李康生的脖子出了怪病,這邊我則視作蔡明亮對《河流》的移植,且特別的是,《河流》的年輕李康生到了《日子》轉換成中年李康生,在蔡明亮的宇宙中,兩相對照觀看,就有了另一層解讀的趣味。
《日子》中,李康生選擇尋求中醫的傳統針灸火燒療法,這團火燒在肉身,疼痛而灼人,這場戲並置的,是遠在泰國的亞儂正在燒火煮飯,兩相呼應,似乎便能得出—衰敗的肉體用火治療傷疾;年輕的肉體用火生成養分,以「火」烘托「肉體」作為敘事主軸,更在一次於「動」與「靜」之間對比出男性在不同生命階段的樣貌,角色頓時立體鮮明,名符其實的有血有肉。
蔡明亮也並非近年才將注意力轉移至肉體,回看過往蔡明亮的創作軌跡,不難發現肉體一直是蔡明亮所著迷的,而《日子》就在鏡頭與時間的推移當中,於好幾組的「對照」當中堆疊、細膩打磨出故事核心,李康生與亞儂就像一面鏡子,肉體的並置相互折射,輝映出日常生活,提煉出人的本質。
除了肉體之外,再來是「空間」。蔡明亮對空間的直覺相當敏銳,《愛情萬歲》的空屋、《不散》的福和大戲院、《臉》的羅浮宮等等,《日子》也是。李康生與亞儂在跨時空,不對等的空間之下,對比出生命的力度。李康生的家是完好的、亞儂則是破敗的(純指屋況),亞儂雖然在狹窄空間中,於浴室洗菜、客廳煮飯,顛覆了屋子各處在傳統定義上的功能,卻呈現出與李康生截然不同的空間底氣,猶如上述所言,李康生的肉體逐漸衰敗,亞儂則正值青年強壯,以空間對照,成了《日子》另一層拆解的意旨。
「肉體」到「空間」,就有了李康生與亞儂的性愛戲。而李康生要移動到亞儂的所在地泰國時,蔡明亮首先透過手持攝影表現,在幾乎以定鏡組成的影像當中,出現手持的攝影機運動就顯得十分突兀且重要,片子中段的手持,幾乎宣告跟著李康生一起逃離困頓的現實。手持之後,蔡明亮抽離聲音,將鏡頭對準一棟建築數十秒,有樹影搖晃、有貓咪移動,這顆鏡頭靜的可怕,影廳中每個呼吸都能清楚聽見,遞出了沈思的效果,蔡明亮不拍飛機改拍建築(電影語言告訴我們拍飛機都是角色移動),不落俗套地以靜取動,完成李康生的空間轉移。
而後李康生在泰國旅館中交易了亞儂一場性愛,好似儀式,讓觀眾在漆黑的場域中,跟著李康生進行某種淨化與宣洩,成為一種集體意識—衰老破敗的肉體,在成長茁壯的肉體中找到能量,兩人在按摩中對肉體進行交流,有趣的是,亞儂的按摩與醫師的針灸,又是另一組對照。
李康生背面朝向亞儂和醫師,但按摩與針灸對李康生的肉體孰好孰壞,從影像透出來的明示,則不言而喻,似也代表李康生脖子疾病的根治,並非純粹治療肉體,是要福至心靈的性愛,人與人的情感交流就更重於鐵針的無情扎刺,輕撫、碰觸才有機會除病,蔡明亮也揭破了疾病生成的想像,劍指來自深層內心的困頓(生活),而非表層肉體的疲勞。
歡愉中帶著悲傷的是,這場性愛的場域為旅館,象徵且定義兩人的關係僅為短暫且一次性,蔡明亮再次以空間的獨有性,捕捉到雙方靈魂交換的吉光片羽,猶如射精般的快感稍縱即逝。
李康生與亞儂,最終在卓别林的〈永恒〉(Terry's Theme)一曲當中,聆聽情與慾,蔡明亮似也在跨時空致意默片時代,美好而單純,猶如《日子》般無聲、無對白,僅有角色的肉體與配樂妝點,就能拍出一部誠摯動人的影像。
這場戲也讓人想起《愛情萬歲》,李康生在床底下聽著陳昭榮及楊貴媚做愛的聲音進而自慰,李康生臨走前,輕輕一吻陳昭榮,這兩場戲都在激烈性愛後,空間的消逝性中(空屋和旅館),具有直擊人心的溫柔力量。
這場性愛過程,不得不提李康生的表演,特別喜歡李康生在等待亞儂換洗更衣的細節,抽菸吐納中,冷靜觀察亞儂何時穿鞋(鞋象徵離去),在穿好鞋的瞬間遞出金錢,贈與音樂盒,於是雙方就有了另一層的交集,這是李康生對美好時光的眷戀及真心的祝福,更是蔡明亮對角色的一抹柔情塗暈。
而後李康生想踏出旅館和亞儂吃飯,將錢、鑰匙等隨身物品放於口袋中,到了門口又退縮,僅抱了亞儂一瞬,但轉身想想,又追出門。角色態度的猶疑及轉折,李康生不動聲色詮釋,精準拿捏每個細節,一舉手、一投足,都是功力。
《日子》接近片尾的聲音設計,更令人折服。李康生告別泰國的激情返回家中,蜷縮於床上,於日出中聽見幾聲咳嗽,此處的聲音設計,是現實生活對美好虛幻的戳破與召喚,提示李康生的困境。李康生的淚水直在眼裡、心裡打轉,於是觀眾得以推論,李康生或許是有伴的,只是雙方並不融洽(原因當然也不重要),導致李康生逃離原本的日子,希冀在泰國找到美好的日子。倒數幾場戲,蔡明亮才揭示脖子怪病的真正原因,與《河流》的處理方式遙相呼應。
而最後一顆鏡頭是亞儂遠去的身影,呼應李康生的第一顆鏡頭,《日子》用正面起、背影收,進而疊影出人的模樣,更再度於卓别林〈永恒〉的配樂當中,告別短暫肉體的相遇歡愉,且進一步在人海的迷茫中、大街的車聲下,讓心與靈順著音符飄向彼端,悄悄溜進觀眾耳中,似成美好永恆,靜謐地透入心房。
說到底,《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事(要說獻給李康生也十分認同),或許人們都是一座座孤島,但某些時刻又能彼此連結,可以是陌生人,也猶如音樂盒,這份連結更能跨國度、跨時間,蔡明亮的溫柔,溢出影像,承接住人性的困頓時分。
此片是屬於大銀幕的電影,甚至是美術館式的錄像,它是日常生活,縱使拆開片段觀看,都能成戲,而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合,雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中,做出許多符號隱喻及情緒堆疊,是創作者的直覺生成也好,或是縝密布局也罷,都長成所謂的「作者電影」,將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致,皆提供觀者不同角度的切入,亦在疫情慌亂的局勢底下,提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
人們常說「以畫面說故事」,蔡明亮的《日子》洗盡鉛華,做到「以畫面說故事」的純粹高度,且並非淪於表面炫技,反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後,返璞歸真,才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊,《日子》的好,就在層層對照、堆疊、並置當中,刻劃出兩具肉體的差異,並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合,電影中的電影。
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡,是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活,是聽雨沈思,是煮飯燒菜,是洗澡淨身,是祭奠拜香,是做愛歡愉,當人、事、物慢了下來,日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜,至於熟稔蔡明亮的觀眾,則能深掘出《日子》的醍醐味。
這是一部允許觀眾睡著的作品,將主動權完整交還觀眾,如美術館,遇到沒感覺的畫面,就跳過,有感覺的,便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看,能停留,當然也能逃離,生活中總有百無聊賴的時刻,但也必定有傾心著迷的瞬間,這便是日子,恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
蔡明亮輕輕拾起哀愁,化繁為簡,真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子,無論喜歡與否,日子就在那,安安靜靜在電影院綻放,長成自己的模樣,等待人們品嘗。
#蔡明亮 #TsaiMingLiang #金馬獎
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