關於 楚辭代表作品 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
⠀⠀⠀⠀⠀
若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
⠀⠀⠀⠀⠀
時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
⠀⠀⠀⠀⠀
「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
⠀⠀⠀⠀⠀
網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
⠀⠀⠀⠀⠀
但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
⠀⠀⠀⠀⠀
一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
⠀⠀⠀⠀⠀
兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
⠀⠀⠀⠀⠀
「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
⠀⠀⠀⠀⠀
在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
⠀⠀⠀⠀⠀
眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
⠀⠀⠀⠀⠀
「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
⠀⠀⠀⠀⠀
　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

一場懸而未解的詭異事故啟發了一個日本動畫導演？

．
1994年2月19日，一名罹患子宮頸癌末期的葛洛莉雅．拉米雷茲（Gloria Ramirez）被送進加州一間醫院的急診室。

．
當拉米雷茲剛入院時，醫護人員發現她身體像是覆蓋了一層油一樣，然後也有人反映從她身上聞到一股類似水果和大蒜的怪味。大家不以為意，認定味道應該來自她的口部。沒過多久，一名護理師忽然暈厥，住院醫師也感到噁心想吐，早出診間休息，也昏倒了。一名協助進行呼吸治療的醫護人員也在不支倒地⋯⋯。

．
拉米雷茲不久便因腎衰竭辭世，但隨著她的死，整間醫院共有23個與她接觸過的人病倒，其中五人必須住院治療。院方不得不疏散醫院工作人員，將所有人與死者進行隔離。最後經過當局調查，診斷結果出爐，判定這是一個集體歇斯底里（mass hysteria）。

．
但這個說法很多人不買帳。一種說法指出，她身上之所以看起來存在油的光澤，是因為她塗抹了減輕肌肉痠痛的一種凝膠，而這個含有二甲基碸的凝膠可能在暴露於氧氣之後生成名為硫酸二甲酯的有毒化學物質。也有人說，醫院可能藏有一間製造冰毒的實驗室，可能有員工不慎外洩了含有甲基苯丙胺的氣體。

．
眾說紛紜，但可以確認的是，這場風波險些造成致命性的後果，其中一位醫護人員為此住院兩週，差點喪命，很多人後續都有其它併發症。死者葛洛莉雅．拉米雷茲則被媒體稱為「有毒的女人」。

．
對於當事者來說，這件事恐怕沒這麼有趣。但對於遠在日本的大友克洋來說，這簡直是渾然天成的喜劇片題材。在事發隔年，由他製作的《回憶三部曲 Memories》之中的第二則故事《最臭兵器 Stink Bomb》（1995）的故事概念便是取自此案。

．
劇中，一名重感冒的小職員不慎服用了幾顆膠囊，怎料這個膠囊偏偏是尚在實驗當中的生化武器。醒來之後，他發現整間公司的人全部不省人事，而且不管他走到哪裡，盡是「沉魚落雁」，個個一命嗚呼。搞不清楚狀況的他，一路想騎車到東京求援。殊不知軍方早已動起來，打算取他性命，但一旅大軍恐怕都敵不過他的氣息（如附圖）。

．
這不過是《回憶三部曲》中的其中一章，擺在《她的回憶 Magnetic Rose》之後也有緩和之效。就現在角度來看《最臭兵器》都頗有趣致，除了看作畫之外，大友克洋刻意埋藏的日、美的兩國角力也值得一看。在日本經濟泡沫化之後，日本氣焰全失，只能乖乖被美國老大哥摸頭，在片中便能清楚看見這個氛圍。

．
片名取名回憶，乍看只有今敏編劇的《她的回憶》是用明顯回憶橋段串起，但其實細細品嚐，便會發現原來三段都關乎回憶。首部曲的背景在21世紀尾聲（未來），二部曲是1990年代（現在），而三部曲《大砲之街 Cannon Fodder》看似架空了一個歐威爾式的世界，但其實不正是直指日本的軍國主義時代？

．
我個人的排名會是《她的回憶》第一，《大砲之街》第二，《最臭兵器》位居第三，但其實三部作品的成就都在伯仲之間。小時候看日本動畫只知吉卜力，以為動畫就只能是兒童取向，渾然不知早在1995年，竟有這麼一部這麼令人震撼的成人動畫，不僅在劇情刻畫上有深意，連在動畫上也能達到這麼細膩的呈現。

．
喜歡電影的原因就在這裡，因為每個愛電影的人都知道自己的宿命，那就是你注定看不完所有的電影。所以這也代表你總是能有新的發現。雖然也許對於許多日本動畫迷而言，《回憶三部曲》根本是人人皆知的經典，但對我來說，看完卻有發現新大陸之感，實在太震撼啦！

光年映畫 Light Year Images #回憶三部曲 #大友克洋 #今敏

毛毛雨　◎張執浩
　
毛毛雨下著下著就變大了
我們還小
偷摘小紅家的毛桃
毛毛雨順著小紅的睫毛流
淌進了她的脖頸，腋窩
我們還小
一邊蹲在溝渠邊洗桃子
一邊壞笑著
小紅也一臉壞笑
她摘的桃子比我們的都要紅
她摘的桃子味道不一樣
　
2014
　
　
-
　
◎作者簡介
　
張執浩，中國詩人，1965年出生於湖北荊門，1988年畢業於華中師範大學歷史系。現為武漢市文聯專業作家，《漢詩》執行主編。主要作品有詩集《苦於讚美》、《動物之心》、《撞身取暖》和《寬闊》，另著有小說集多部。作品先後獲得中國年度詩歌獎（2002）、人民文學獎（2004）、十月年度詩歌獎（2011）、第十二屆華語文學傳媒大獎年度詩人獎（2013）等等。
　
-
　
◎小編柄富賞析
　
本詩選自張執浩2016年的詩集《歡迎來到岩子河》，實踐著他在2013年提出的「目擊成詩，脫口而出」的精神，這本集子的作品風格都如這首〈毛毛雨〉，帶著一種目擊的現場感，不用複雜的修辭表意而僅僅是一種口語的轉達，就能發掘日常生活裡的深深會意。如詩人在集後的跋所說，「所有遠在天邊的事物都有近在眼前的時刻」，而這正是張執浩的詩在處理的事物。
　
童年跟著玩伴去偷摘一位女生家裡的桃子，情節很簡單，敘述方式也就是簡單的白描和口語，但詩人選擇的每一個句子都帶有象徵和隱喻。「毛毛雨下著下著就變大了」，輕輕帶出場景的基調，也比喻童年，那種在毛躁、恍惚的氛圍裡莫名其妙就長大的過程。童年跟著玩伴去偷摘一位女生家裡的桃子，詩人不說女生，在小孩子眼中哪有明確的對男生女生的認識，她就是小紅，跟我們沒有不一樣，我們去偷摘她家的毛桃。
　
然而這首詩要寫的，就是小紅在童年的我們的眼中，慢慢有了什麼不一樣的過程，不是生理課本上男生女生的一刀兩斷，當詩人去寫「毛毛雨順著小紅的睫毛流／淌進了她的脖頸，腋窩」，我們就彷彿進入了那小主人翁的視角，是他特意選擇了（或者忍不住）去看毛毛雨流在小紅身上的樣子，小紅對他有吸引力。「我們還小」詩人重複了這句像是重申著一個孩子的狀態，什麼都說不清楚，但不代表沒有感受。
　
在毛毛雨裡，在溝渠邊洗桃子，小紅跟我們一樣因為這小小的犯罪和探險一臉壞笑，跟我們一樣，但是「她摘的桃子比我們的都要紅／她摘的桃子味道不一樣」。在詩人選擇的小孩視角，雖然說不出小紅和我們具體到底哪裡不一樣，但也許就是這種天真和迷糊，能夠帶我們看見還沒被定義、被命名的世界，也許那才是真正準確的，我們感受裡的真實。
　
　
-
　
美術編輯：林宇軒
　
-
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/08/20210812.html
#每天為你讀一首詩 #情詩 #張執浩 #毛毛雨 #歡迎來到岩子河 #目擊成詩 #脫口而出

➤歌曲「無你的故事 feat. 林柏宏」收錄於 青虫aoi 首張專輯《有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
🎧 聽專輯 ➩https://aoi.lnk.to/firstalbum
🔔 訂閱青虫aoi 頻道➩https://youtube.com/c/Aoimushiband

「你的故事有我的存在嗎？」
「三個人的故事，誰才是主角」

病相思無藥醫，嘴裡逞強說著我的故事沒有你
六月天火燒埔，夜裡輾轉反側想的全是你
愛無先來後到，但為何到現在才遇見你

怪胎男神 #林柏宏 友情跨刀獻聲
金鐘怪物新人 #李沐 擔綱MV女主角
與青虫aoi 共同演繹 #台語男女對唱 情歌

順天堂影像 X 青虫aoi X 林柏宏
順導構思腳本多時，MV《無你的故事》，由林柏宏與李沐擔任男女主角，以傳統的金童玉女故事作為靈感原型改編成現代愛情，飾演一對前世被迫分離的戀人，今世在三角關係中重逢，前傳《刺蝟悲歌》即將在十一月上線，兩支MV並陳表現總是想彼此靠近卻又互相傷害的感情樣貌。

／
▣到 青虫aoi專頁轉發MV抽『林柏宏＋李沐＋青虫』合照簽名拍立得▣
活動即日起，至11/15截止。
／

#編織系 #都會民謠 暖聲 - 青虫 aoi
2020 首張台語創作專輯《 #有你的故事 ū lí ê kòo-sū》

「我的身軀變做一張一張紙，阮朋友的故事攏寫佇遮。」

這是青虫 aoi 的第一張專輯，也是他們嘗試跟這個世界建立連結的載具。《有你的故事》裡的每首創作都應對著一個「你」，這個「你」可以是一個對象，亦可以代表一種議題。

青虫 aoi 試圖把存於當下社會與個人日常的經驗反覆咀嚼，並雕琢著既熟悉但又不熟練的語言，吐出絲線，鋪陳在旋律之上－－經線是自我、情緒、聲響；緯線則是語言、對象、情節，彼此緊密地交錯。如同這張作品的音樂風格，橫跨了醉心電氣、原聲搖滾與溫暖民謠等元素，帶出了更豐富的聽覺紋理，卻又不失純粹。

將「你」編織於故事之中，用輕盈的口吻說深刻的話題，刻劃出這個世代青年們的所思所想，唱出每一段「有你的故事」。

🛒 [ 實體專輯 ] 購買通路
◈誠品：https://reurl.cc/3LbvAX
◈博客來：https://reurl.cc/x0Knbb
◈五大唱片：https://reurl.cc/A8boe8
◈佳佳唱片：https://reurl.cc/4mbZ7j
◈光南唱片：https://reurl.cc/GrGWRv

／
Lyrics

自彼日拄著你　我就愈來愈無成我家己
袂輸予魔神仔牽去
想欲來霸佔你　我的愛掩也掩袂離
全世界攏總看離離

但是你的身軀邊　早就有另外一个伊
佮人相分的溫柔我毋ti̍h　猶是扯扯咧免相辭

我的故事已經無看你　請你毋通閣攪吵
你的女主角毋是我　為怎樣毋肯放我煞

你的故事已經無看我　閣再解說嘛是無較縒
我的女主角就是你 　毋甘扯扯咧放你煞

病相思　無藥醫　故事拄開始
六月天　火燒埔　愛著較慘死

病相思　無藥醫　故事拄開始
六月天　火燒埔　愛著較慘死

自彼日拄著你　我就愈來愈無成我家己
袂輸予魔神仔牽去
想欲來霸佔你　我的愛掩也掩袂離
全世界攏總看離離

但是你的身軀邊　早就有另外一个伊
佮人相分的溫柔我毋ti̍h　猶是扯扯咧免相辭

我的故事已經無看你　請你毋通閣攪吵
你的女主角毋是我　為怎樣毋肯放我煞

你的故事已經無看我　閣再解說嘛是無較縒
我的女主角就是妳 　毋甘扯扯咧放你煞

我的故事已經全全你　日日夜夜較想嘛是你
真心毋敢來講出喙　為怎樣到今才來拄著你

請予我淡薄仔時間來證明我的愛
(予我淡薄仔時間來證明我的愛)

傷害著別人是咱不應該
閣再予咱淡薄仔時間來證明咱的愛
無著時來熟似　是命運不應該
- - -

自從那天遇到你 我就越來越不像我自己
好像被魔神仔勾走
想要佔有你 我的愛遮掩不住
全世界都看得一清二楚

但是你的身邊 早就有另外一個她
跟人分享的溫柔我不要 還是別過不要相辭

我的故事已經看不見你 請你不要再打擾
你的女主角不是我 為什麼不肯放過我

你的故事已經看不見我 再多解釋也沒有用
我的女主角就是你 不甘心就此別過放你走

病相思 無藥醫 故事才剛開始
六月天 火燒埔 愛到更慘死

自從那天遇到你 我就越來越不像我自己
好像被魔神仔勾走
想要佔有你 我的愛遮掩不住
全世界都看得一清二楚

但是你的身邊 早就有另外一個她
跟人分享的溫柔我不要 還是別過不要相辭

我的故事已經看不見你 請你不要再打擾
你的女主角不是我 為什麼不肯放過我

你的故事已經看不見我 再多解釋也沒有用
我的女主角就是你 不甘心就此別過放你走

我的故事已經全是你 日日夜夜怎麼想都是你
真心不敢說出口 為什麼到如今才遇到你

請給我多一點時間來證明我的愛
傷害別人是我們不應該
再給我們一點時間來證明我們的愛
不對的時間彼此認識 是命運的不應該

--
▶關於青虫 About Aoi
YouTube｜http://www.youtube.com/c/Aoimushiband
Facebook｜https://www.facebook.com/AOIMUSHIBAND/
Instagram｜https://www.instagram.com/aoimushiband/
StreetVoice｜https://streetvoice.com/AOIMUSHIBAND/

▶音樂製作 Credit
詞曲 Lyrics&Co｜黃如琦 Jeannie H
製作人 Producer ｜鍾濰宇 Yu
編曲 Arrangement｜青虫aoi
配唱製作人 Vocal Produce｜法蘭 Fran chen
主唱／和聲 Vocal＆Backing Vocal｜黃如琦 Jeannie H、林柏宏 Austin Lin
吉他 Acoustic Guitar& Electric Guitar｜黃柏翰 Po Han Huang
合成器 Synthesizer／貝斯 Bass｜郭宏 Hung Kuo
鼓 Drum｜蔡信展 Hsin Chan Tsai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement ｜鍾濰宇 Yu、法蘭 Fran chen、黃如琦 Jeannie H
主要錄音師 Main Recording Engineer｜鍾濰宇 Yu
主要錄音室 Main Recording Studio｜89 studio
鼓共同監製&錄音師 Drum Co-Producer & Recording Engineer｜單為明 Link Shan
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜Lights Up Studio
鼓錄音助理 Drum Recording Assistant｜于世政 Shih Cheng Yu
音訊編輯 Audio Editing｜游景棠 Don Yu、鍾濰宇 Yu
製作助理 Production Assistant｜游景棠 Don Yu
混音師 Mixing Engineer｜周已敦 Itun Chou
混音室 Mixing Studio｜Rave Sound Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工作室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
特別感謝 Special Thanks｜陳君豪 Howe、賴玟君 Anita Lai

▶MV製作團隊
Production Company 製作公司 | 順天堂影像工作室
Director&D.P 導演/攝影 | 順
Assistant Director 副導 | 陳健禾
Producer 製片 | 李光哲
Line Producer 執行製片 | 張丁文
Production Assistant 製片助理 | 王裕文、周昀楓
Focus Puller 跟焦師 | 陳貞文
Camera Assistant 攝影助理 | 鄭傑中
Gaffer 燈光師 | 彭嘉慶
Best Boys 燈光助理 | 張鈺展、朱四郎
Art Director 美術 | 文璟 team
Hair&Makeup 妝髮｜瑋瑋、鈺芳、Garden（林柏宏 team）；蔣佳芸、林亞靜 （李沐、洋洋）； Âng Tsín-iông（ 青虫aoi ）
Stylist 造型師 | 花籽
Actor 演員 | 林柏宏、李沐、洋洋
Front Design 標準字設計｜鄭麗華
Still Photographer 劇照師｜Yellow
Behind the scenes 側拍師｜基奇
Lighting Equipment 燈光器材 | 仙人掌影業
Transportation 司機組 | 廖桑 team
Editor 剪接 | 白欣田
Editor Assistant 剪接助理 | 葉冠瑄
Colorist 調光 | 朱四郎
Special Thanks 特別感謝 | Anita、Cheer Chou、廖文強、湳雅夜市氣球攤鄭先生、利來水果行、華倫大賓館、阿珠珠小吃坊、張政文、動工設計

視覺、唱片裝幀：Li-Hua Cheng 鄭麗華（動工設計mokraft）
企劃：啟兒 Cheer Chou／黃如琦 Jeannie H／戴均叡 (戴居) Roy Dai
歌詞用字指導：陳豐惠Tân Hong Hūi＠李江却台語文教基金會 Li Kang Khioh Taiwanese Foundation


－本專輯受文化部影視及流行音樂產業局補助－

關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
─────────
☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
────
有很多朋友一直來問
說我既然已經一不做二不休做了一個頻道
為何不乾脆自己拍影片
（說我長得又不醜，演講時口才也不差）
要不然至少自己出聲音講旁白
要不然至少吃播（？
要不然拍奇怪的文具或電腦開箱文
　　
ㄚㄚ我也很想啊
我百分之一百二十同意我不醜啊（很重要！）
我百分之一百二十同意我口才不差啊XD（？
（但其實真實生活中我話很少，和朋友聚會時也話少；
我後來發現那是因為我直覺性地非常害怕自己給人mansplaining的感覺
所以除非是演講場合
否則大概都一定要特別去「詢問」我事情的時候
我才會開始認真發表看法）
　
好啦，其實總而言之
除了我個人不太想露臉之外
主要還是希望自己專心寫稿、研發內容啦
但是
我有認真考慮拍影片回答大家的問題
這種答疑影片我大概就會自己出人來拍了吧
我是說目前這樣想啦
所以大家有任何問題可以留言問我呦
─────
莎士比亞說：「人生就像一個舞台，我們都是舞台演員」；愛情如喜劇般到來，同樣可能如悲劇般離去。我們該如何看待生命中無可迴避的悲喜呢？今天小編要和大家繼續分享伊格言老師的文章：〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉。

前二講我們討論了〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說。藉由胸腔中不可見的心跳，藉由那些神秘的聲響和自然律動，馬奎斯試圖暗示的，或許就是性、愛情或命運本身的不可捉摸。新婚夫婦比利與妮娜前往歐洲度蜜月，妮娜的手指意外被玫瑰花刺傷。在冬雨連綿的巴黎，妮娜被送入急診室，留下比利獨自住進旅社。
離開妻子的比利像是掉進了一個生命的空洞。伊格言提到，在認識妮娜之前，比利就像莊子寓言中的「渾沌」，原本懵懂無知，但因為出身太好，所以過得倒也歡樂。直到被愛情鑿開了一竅（所謂「開竅」）──原本萬事順遂，以為能順利與妮娜走完全程，成為名副其實的人生勝利組。然而妮娜突然被玫瑰花刺傷，送入醫院急救，幾乎毀了他們的蜜月。

在此刻天色灰暗的巴黎，傻瓜比利身陷未知命運的巨大羅網之中，又發現他的賓利跑車擋風玻璃上被夾上了罰單。不會法語的他，怎麼可能搞得懂「單日要停在單號邊，雙日要停在雙號邊」是什麼意思呢？伊格言說，這就是巴黎版本的「卡夫卡迷宮」。人生地不熟的傻瓜比利這也不會，那也不順，四處碰壁之餘，終於想到該去一趟大使館尋求母國官方協助。但諷刺的是，大使館官員沒能認出他來，聳聳肩表示愛莫能助（比利傻到連自己的家世特權都不會用啊；聰明的太太不在身邊，他就什麼也不會了）。然而此刻，他卻看到抵達巴黎後第一次出現的，像加勒比海那般亮麗的陽光......
────
賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

講到馬奎斯，第一反應一定是《百年孤寂》。但你知道這位大師還有非常好，甚至以我觀點，好到比《百年孤寂》還厲害的短篇小說嗎？
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
────
☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
☞請記得按讚、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
────
我們能掌控自己的愛情嗎？愛情裡，有多大一部分不是凡人所能控制的呢？上一集我們討論了馬奎斯〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說──暴露狂比利硬闖海水浴場，在更衣間遇見了他生命中的天使妮娜。毫無邏輯與道德觀念的愛神，就在此刻襲擊了這對小情侶。馬奎斯形容，此時妮娜看見比利脖子上掛一面沒有聖徒像的獎牌，「靜靜隨他的心跳一起一伏」。伊格言說：在一般情況下，心跳的起伏是不可能被肉眼看見的；這個特寫幽微暗示的，正是掌控愛情的頂頭上司：「命運」，以及命運的毫無邏輯，不可理喻。

是的，沒有什麼能大過命運，即使「一見鍾情」也無法。馬奎斯怎麼描述妮娜和比利的熱戀過程呢？馬奎斯說，妮娜‧達康特帶著比利‧桑其士上了自己的床，獻出童貞，穢亂大宅：

將近兩星期的時間，他們每天在同一個時刻赤裸裸熱情地狂歡痛飲，無視於以前睡過那張古老大床的內戰英雄和多情祖母們的遺像正訝然瞪著他們。即使在做愛的歇息時間，他們仍赤身露體，窗戶也不關，吸著船上垃圾由海灘漂進來的氣味、糞便的氣味，不吹薩克斯風的時候就聆聽院子傳來的家常聲響、香蕉樹下單調的蛙鳴、水滴落在無名墓上的聲音、他們以前沒有機會學的自然律動。

這回可不只是更衣間內的心跳起伏了；尚且兼之以香蕉樹、蛙鳴、滴水聲、各式各樣的氣味，萬事萬物，無一不充滿「生之欲力」；甚至連連祖母的鬼魂們都是「多情」的。伊格言說：從兩人隱密卻暴烈的心跳，到各式各樣大自然的神秘律動，小說中細節與意象的擴大發展，正暗喻了命運君臨一切的威力。性的神秘正是生殖的神秘，也是自然的神秘，更代表了命運的神秘；它無處不是，無所不在，當然，也將繼續像烏雲一樣籠罩在兩人身上。天要下雨，娘要嫁人，人事已盡，一切聽天由命。

〈你滴在雪上的血痕〉這篇小說收錄於馬奎斯的短篇集《異鄉客》中。名為「異鄉客」，因為說的都是身處歐洲的拉丁美洲人的故事。對這些拉丁美洲人而言，隔著遙遠的大西洋，歐洲就像是一座幻美的海市蜃樓。他們帶著既期待又怕受傷害的心情來到這幻影之地，不知眼前迎來的將會是何種命運。而比利和妮娜也不例外──二人狂戀數月，不顧家人反對，閃婚，啟程前往巴黎進行蜜月之旅......
────
賈西亞‧馬奎斯，一九八二年諾貝爾文學獎得主。一九二七年生於哥倫比亞小鎮，拉丁美洲魔幻寫實主義代表人物之一，名作如我們所知：《百年孤寂》。米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）曾於一短文中討論《百》書中的人物命名問題。是，昆德拉說得對極了，我們確實不容易弄清楚那四五個奧瑞里亞諾、七八個阿加底奧‧布恩迪亞之間的差別；這除了折磨讀者之外，也簡直是在為難那些人物關係圖的編纂者。（可憐的編輯！）而昆德拉的看法是，沒錯，馬奎斯當然就是故意的，他使用重複姓名隨機產生器的目的，正是取消個體獨特性，刻意將讀者擲入系譜的迷宮之中──於此，時間洪流浩浩湯湯，個體被消滅，代之以一組又一組的同名序列（奧瑞里亞諾們、阿加底奧們），而「歐洲個人主義的時代已經不再是他們的時代了，可是他們的時代是什麼？是回溯到美洲印地安人的過去的時代嗎？或是未來的時代，人類的個體混同在密麻如蟻的人群中？我的感覺是，這部小說帶給小說藝術神化的殊榮，同時也是向小說的年代的一次告別。」

這論點深沉，武斷，尖銳，帶有昆德拉式的洞見與其狡獪之慣性，需要解釋。他的意思是，於其個人之小說史觀中，現代主義小說的人物們特別不愛生小孩──因為「後裔的終結」正象徵著個人獨特性的標舉。（如何面對一個小孩？至少有著你一半基因，介乎雷同與差異之間，且個人的任何特質皆可能於小孩身上被精準複製？）而《百年孤寂》在小說史上的革命意義在於，布恩迪亞家族雖同樣以絕子絕孫告終（後裔之終結），然而其中的個體獨特性卻也被馬奎斯的命名策略徹底消滅。這是現代主義內部一個嶄新的矛盾──標舉個體獨特性的現代主義傳統V.S.泯滅個體獨特性的現代主義《百年孤寂》──亦因之而被昆德拉界定為「向小說的年代（即現代主義時代，強調個體殊性的年代）的一次告別」。對此，育有二子的馬奎斯不知作何感想──二０一四年四月十七日馬奎斯以八十七歲高齡辭世，我們再也沒機會問他了。───伊格言
────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言