Question 1

極致黑顏料李漢 在Facebook 的評價

Accepted Answer

身為Clamp忠實粉絲，最期待的事情莫過於有機會可以看到Clamp作品手稿。每個Clamp迷心中都有屬於自己的Clamp經典。不像其他漫畫家，單打獨鬥聘請助手，CLAMP是日本漫畫界唯一沒有任何助手的四人漫畫團體。也是持續燃燒我畫漫畫靈魂的精神導師。讓我開始認真研究畫漫畫這件事，維持了十年，也曾經因此接到漫畫案，幫某大學繪製新生入學手冊。從聖傳、東京巴比倫、X、Clover、Chobits、Gate 7到大受歡迎的魔法騎士雷阿斯、庫洛魔法使、xxxHOLIC、Tsubasa翼，CLAMP都以華麗風格或者可愛甜美畫風偷渡了很多艱澀的社會與哲學議題在其作品中。在甫出道即以華麗網點席捲日本漫畫界。提到貼網點極致的始祖，莫過於CLAMP。可能大家會覺得貼網點這件事怎麼了嗎？對於畫漫畫的人而言，網點非常昂貴，一張A4大小的網點要價一兩百塊，而一張漫畫原稿尺寸是B4，一張網點根本只能貼局部，一般情況下都會很省著用。除了網點，CLAMP在彩稿繪製上不似一般漫畫家只使用特定畫紙或顏料。主筆Mokona會依每部漫畫各自的風格，選擇各種媒材來呈現彩稿，在聖傳時期甚至使用複合媒材來畫彩稿再做成印刷品。她們會盡可能參與每個環節的企劃。無論是漫畫週邊商品或是遊戲內容，有很多時候，漫畫TV化時，團長大川甚至會為動畫寫出不同於漫畫結局的另一個劇本，或是添加新的角色在動畫中。截至目前為止，CLAMP有三部作品所做的創舉，至今還沒有其他漫畫家執行過。一是在Clover這部作品裡使用電影分鏡與畫面大量留黑或留白。另一個是讓xxxHOLIC與Tsubasa翼使用共同世界觀且同時進行連載，並在Tsuabasa翼裡將過往作品裡的角色巧妙安排在各個平行次元裡。庫洛魔法使不是我心中CLAMP作品裡的愛作，且此次展覽中，都是複製畫，但能這麼近看到原尺寸畫稿，已是我期待了不知道多久才實現的夢。唯一有點遺憾的地方是，彩稿可能因為是複製畫，並未在作品介紹中標出使用媒材為何。期待第二階段的展出與第二階段的透明卡牌特典。#HANSLI #HansLi #hansli #fit #fitness #fitnessmodels #Taiwan #Taipei #CLAMP #Cardcaptorsakura #庫洛展 #庫洛魔法使 #庫洛魔法使透明卡牌篇 #夢 #花 #夢色 #花開 #咲 #yume #hana #dream #bloom

Question 2

極致黑顏料 在Facebook 的評價

Accepted Answer

【當我認真善待自己，我才能真心支持孩子】相信很多人在學生時期，班上總會有那麼幾個同學，上課總是拿張紙在亂畫，好像沒動手塗鴉就無法坐定在教室裡一樣。他們很容易被叫去負責做教室佈置，或者是被指定當學藝股長之類的。我就是那個類型的人之一。可能因為畫圖是一個陪伴我很多年的習慣，也曾經專攻過一段時間，跟蕃茄用畫筆交流對我來說是一件很輕鬆的事。從蕃茄一歲多，第一次發現用「筆」這個東西可以在「紙」上留下一些有顏色的痕跡開始，我就經常跟他一起坐在桌邊玩「畫圖遊戲」。這遊戲沒有什麼規則，也沒有什麼特別的目的。就只是拿一張畫紙和幾隻筆，你畫一條我畫一條，你畫一圈我畫一圈，輪流用筆在紙上「玩」。有時故意跟對方一樣，有時故意跟對方不一樣；有時候用很多顏色，有時候只用一種顏色；有時候畫一點點就換一張紙，有時候畫很久還堅持不換紙。這個「畫圖遊戲」我們可以玩很久，很像用畫筆在對話一樣。去年三月英國封城，開始了二十四個小時膩在一起的生活，「畫圖遊戲」被發揮到極致。每天我都會跟蕃茄一起花上兩三個小時在紙上玩。由於大量的經驗累積，畫紙上的「創作」從線條開始變成圖型，再進化成簡單的物品，再發展成簡單的畫作。到了某一個程度，蕃茄似乎培養了足夠的自信，開始要求「分家」。那之後就轉變成我跟蕃茄一人一張紙各畫各的。這一年多來，蕃茄像是被啟動了畫圖開關一樣，如果讓他拿到紙筆，就可以一張一張接著畫，不止元素越來越豐富，細節越來越精巧，也開始出現有故事性的連續圖片。他的每一張創作，我跟傑克都覺得非常精彩。某一天下午，我有預定得完成的閱讀進度，所以陪蕃茄畫了一陣子圖，看他開始進入狀況之後，我就站起身。「蕃茄，那我得進房間讀書了唷。」「好喔掰掰。」道別完我沒有立刻離開，而是站在蕃茄身旁又觀察了一陣子。我看著他拿起筆毫不猶豫就開始畫，完全不需要尋找靈感或是打草稿。也像是有某種天生的配色直覺，不管用哪些色彩組合去畫，最後都還是很好看。他似乎也完全不認為自己有什麼東西畫不出來，想畫大象就可以畫，畫小洋裝就可以畫，雖然畫得不怎麼像，但是他從來不會覺得挫折。我摸摸蕃茄的頭，轉身走向房間。真好，這樣應該證明我們有做對某些事吧。蕃茄小小年紀，就已經克服了困擾我跟傑克多年的弱點：總覺得自己畫得很差，總覺得自己不會配色，總覺得自己想畫的東西不值一提。蕃茄跟我們不一樣，我們沒有讓這些心魔纏住他，他很自由。太好了，這麼小就發現自己有熱情的事物，以後應該可以充滿自信地長大吧。我腳步輕盈地回到房間，一屁坐在書桌前。毫無預警地，剛才的思緒來了個一百八十度的大轉彎：蕃茄才五歲，就可以做到這麼多事了，我一個成年人，在磨蹭什麼啊？好心情「啪」地一聲就被折斷了。我也是一個喜歡畫畫的孩子啊，為什麼我什麼都沒有得到呢？家裡的經濟無虞，但是家長選擇送我去兩個老師家學鋼琴，只給我12色的彩色筆。小孩子不需要用那麼好的，大人說。我其實不知道是什麼意思，我只是想要多幾種顏色而已，12色裡面沒有皮膚色，沒有畫蝴蝶結的紫色，也沒有適合畫草地的那種綠色。而且我也沒有紙。我只能從廣告紙裡面去挑，或者是等過年的時候換下來的月曆紙，可是銅版紙不適合用彩色筆，畫上去不容易乾，手一壓到就糊掉了，而且顏色還變得很淺。會畫圖的人不管用什麼工具都可以畫，大人說。這句話太精闢，毫無反駁的餘地，於是我接受了。我不會畫圖，所以我要乖乖等老師教，老師在的時候會告訴我怎麼畫，所以我可以用多一點的顏色，才不會因為不懂事亂畫浪費好工具。然後有一天，大人覺得我夠大，給了我一盒36色的彩色筆，甚至有親戚送我當時的夢幻文具組「黑白派」，但是我卻沒有高興的感覺，反而是不知所措。「這些禮物太好了，顏色太多了，我不會，我不知道怎麼畫這麼漂亮的圖。」於是我帶著36色彩色筆去學校，卻還是只用裡面的12色畫圖，只偶爾用上紫色，因為彩虹不能少一色。而黑白派，我始終找不到配得上這麼高級的工具的靈感，最後在家長「送你這麼好的東西也不用」的碎念聲中，原封不動地被丟進垃圾桶。我是個愛畫圖的孩子，從小到大每一堂課我都在塗鴉，但是我只有在美術課時畫的圖是有顏色的，其他時間我只用鉛筆畫圖。鉛筆沒有顏色，鉛筆還可以擦掉，我不用擔心我用錯顏色，也不用擔心畫的圖太爛，畫得好的圖再來上顏色就好。成年以前，我從來沒有幫自己畫的圖上過顏色。我的心裡是有遺憾的。長大之後，每隔一段時間，我就會買一些漂亮的色紙、紙膠帶、色筆、剪刀等文具，有時候甚至會藉故生日，買好一點的牌子。書桌右邊最上層的小抽屜，就專門放這些小文具。我有時會用這些材料做小卡片，在同學生日的時候送出去，但是大部分的時候，我就只是把他們拿出來看看。家長指著我的「收藏」說：「你這些東西買了都不用，下次不要買了。」「你自己囤的東西更多，有什麼資格說別人！！！」我立刻用十倍大的音量大吼回去。我一直以為，我生氣的理由是，我已經是不怎麼花錢的人了，連買點漂亮的小東西都要被挑惕。現在我才明白，也許擁有那些東西，對我來說是保有一種「希望」。等我有一天，我真的會畫圖了，我就可以用那些東西了！要我不買，等於是要我承認「我這輩子都不可能會畫出美麗的圖」，我沒有辦法接受，我沒有辦法放棄。那一小抽屜的美麗文具，跟著我從台灣搬到各國，從來沒有離身過。到了日本這個文具大國，更是明顯出現膨脹，變成滿滿一整箱。我會使用裡面的東西，但是我總是拿裡面最便宜，品質最差的紙；色筆和顏料不管怎麼買，都是24色。也許那是我自己最後得出的一個平衡？我不甘於只有12種顏色可以使用，但是我也不相信我值得36色的「高級品」，於是我停留在24這個很有分寸的位置。「很會畫圖」這一天，遲遲等不到，卻等到蕃茄出生，長大，好奇的眼光落在我收藏多年的文具箱上。孩子，你喜歡畫圖嗎！我只考慮了幾秒，就把箱子拆開，把所有的好東西都掏出來。想畫圖的話，什麼素材都要去嘗試！我把鉛筆、水性中性油性筆、水彩、粉彩、蠟筆、彩色鉛筆、壓克力顏料全部拆開。想畫圖的話，什麼地方都可以畫！我把粉彩紙、色紙、卡紙、和紙、影印紙全部攤出來。想畫圖的話，什麼組合都可以很精彩！我把各種功能的剪刀、刀片、紙膠帶、打洞機、釘書機、打印機全部找出來。我做得很成功！我證明自己知道如何灌溉孩子對畫圖的興趣！我給蕃茄足夠的空間、時間和材料，讓他變成一個喜歡畫圖，有自信可以畫圖的孩子！我成功了！但是，好奇怪，為什麼他看起來這麼刺眼。憑什麼蕃茄可以用這麼好的東西，憑什麼他想畫圖就可以畫圖，憑什麼他可以從我這裡得到勇氣、熱情、靈感，憑什麼我渴望了一輩子都沒有的東西他可以這樣輕而一舉地就拿到？他才五歲就有了一個明亮的人生方向，而我都快四十了，還搞不清楚自己在做什麼。我是一個笑話吧？接下來的人生還有什麼意義？我沮喪地坐著，被烏雲籠罩。「看著孩子獲得我們不曾擁有的，不見得是件容易的事。這指出了欠缺，突顯了我們原本能夠，也應該擁有這些。」這段話出自《最好的教養，從面對真實自我開始》。我現在深切體會到它的含義，卻不知道能怎麼辦。我的童年已經過去了，我的人生也去了大半了，往事已經無從改變。我以為我想要當一個不同的父母，所以給孩子提供不同的教養，結果孩子真的茁壯了，我卻過不了心裡的坎，對他擁有的一切充滿嫉妒。我這麼偏差，果然還是放棄的好吧？趁孩子還沒發現我的惡意以前早點退出？「不，所以不能再逃避了，你得讓自己的人生沒有遺憾才行。」我心裡的聲音說。啊，是這樣的嗎？因為嫉妒自己的孩子，內心開始充滿怨懟，也導致孩子不敢放手追逐自己的人生，我意識到，這樣的陷阱比想像中更容易出現。唯一能夠化解這個悲劇的方法是，我必須開始認真的過生活，讓我自己快樂滿足，讓我的生命裡充滿我喜歡的事物。「犧牲」和「付出」不會消除「嫉妒」，「滿足」才會。這是我開始經營部落格的初衷，因為我發現我喊了一輩子想要寫作，卻從來沒有真的踏出第一步。我也在去年生日的時候，強迫自己買了一盒60色的彩色鉛筆。我不要再「幻想」我可以自在使用很多漂亮的顏色了，我要「開始學習」自在使用顏色。我加入蕃茄開始大量使用收藏的紙膠帶，一起用他裝飾作品，找出各種可能的用途。如果我可以告訴蕃茄「沒關係，多練習就好」，我也可以告訴我自己「沒關係，多練習就好」。為了能讓我能夠毫無顧忌地愛你，看見你，感受你，支持你，我必須同時學會愛我自己。事不宜遲，我要出發了。–––歡迎到匿名塗鴉牆留言[蕃茄家塗鴉牆--善待自己](https://padlet.com/tomatogreenlife/n8k0q0w59ortltvz)

Question 3

極致黑顏料方文山 在Facebook 的評價

Accepted Answer

關於東風破的前世與菊花台的今生About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai◾️創作論述 /  方文山 Vincent Fang.  敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫，這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ，是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿，就是當時壁畫家，用他能掌握的繪畫技術，勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨，以及線條描繪，還有整體的繪畫布局，再再都是他的追求。只是他可能沒意識到，這樣的追求，就是在跟這個世界對話！怎樣會更好？或更特別！    在往後數千年的歲月中，不論朝代如何更迭，滄海如何桑田，創作者對藝術的極致追求，從未間斷，也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話，所不同的只是，你對話的載體是什麼？是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學，你對話的形式是什麼？是抽象、寫實，是隱喻或諷刺，是通俗化還是純藝術？對流行歌詞創作者的我而言  詞曲作品脫離了專輯唱片，它能夠以電影、戲劇，舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來，我思索的是，歌詞文字脫離了音樂旋律後，它將以何種面目與表情存在….關於《東風破》的前世  音樂是情感的催化劑，歌詞文字因為旋律的承載，因為與音樂結合，而有了生命。流傳度夠廣的歌曲，總是會形成某個時代的共同記憶，那些被旋律呼喚出來的情愫，總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡，算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中，第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌，當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。  《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是，它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但這首五聲音階的《東風破》，因為編曲配器的使用，其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有中國風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。  《東風破》這首歌，是我首次將歌詞文字脫離音樂，轉換成當代的裝置藝術，而這轉換必須有一個媒介，或者說一種儀式感。很明顯的，這媒介就是將美學奉為圭臬準則，甚至是信仰的北宋，而這儀式感指的就是，將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字，是流行於宋代樂舞形式的名稱，如「琵琶獨彈曲破」十五曲，另外，蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句：「…一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉，東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻，再著參考宋詞牌名的命名形式，如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等，《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。   也因此，《東風破》這件歌詞裝置藝術，除了原歌名是仿宋詞牌外，再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水，歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說，這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷，媚俗一點的說法是，《東風破》這件裝置藝術，它的前世來自九百多年前的北宋。.《東風破》詞/ 方文山  曲/ 周杰倫一盞離愁 孤單佇立在窗口我在門後 假裝你人還沒走舊地如重遊 月圓更寂寞夜半清醒的燭火 不忍苛責我一壺漂泊 浪跡天涯難入喉你走之後 酒暖回憶思念瘦水向東流 時間怎麼偷花開就一次成熟 我卻錯過誰在用琵琶彈奏 一曲東風破歲月在牆上剝落 看見小時候猶記得那年我們都還很年幼而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過誰在用琵琶彈奏 一曲東風破楓葉將故事染色 結局我看透籬笆外的古道我牽著你走過荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默.蒸汽龐克裡的有機生命體  蒸汽龐克（Steampunk）是現今當代藝術，特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品，其背景多為維多利亞時代的英國，但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》，與大友克洋的《蒸氣男孩》；還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》，以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。  對我而言，影視作品裡以蒸汽龐克為背景，並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線，以及蒸汽引擎等，所構築出的城市面貌，其建築外觀如工廠般充滿機械感，深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調，那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件，其機械細節裡的結構美；與錯亂中，卻仍維持著的秩序美；以及老舊機械構件上，自然氧化的色差所形成的歲月美；如深邃的老靈魂，如誘人的鬼魅，幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。  在我的理解中，蒸汽龐克風格，應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外，電影銀幕上，另一類機械文明之展現，如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器，其幾乎一體成形的機械外殼，與色調統一的外觀烤漆，還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等，確實充滿未來感與科技感，可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構，與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣，整體質感上，就是少了歲月與故事，沒有溫度跟細節，等同於沒有情緒與表情，不是我所偏愛的美學調性。  也因此，我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克，會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於，它們的外觀會斑駁，如同衰老；表層會鏽蝕，如同皺紋，有著時間經過的歲月感。也唯有如此，才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體，轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。.《千里江山圖》中的美學基因 《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟（1096-1119）唯一傳世的絹本設色青綠山水畫，現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一，對此畫作的賞析，也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是，東西方繪畫技術層面中，其根本上的審美差異，或可稱之為二種迥然不同的美學基因。  《千里江山圖》是青綠山水畫，但對一般觀山賞水的普羅大眾而言，山水畫的既定印象，通常是水墨，而非青綠。因為美術館裡的書畫展，除書法外，看得到的畫作，多為水墨山水，而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表，某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫，是先有設色，後有水墨，而這所謂的設色，主要也就是青與綠。  清代張庚曾言：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流，我的理解是，對追求形近神似的畫家而言，山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了，太反映出真實環境。再者青綠山水，你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉，再入水調其色，多了一道工序。倒不如僅以一墨一水，即能繪出大千世界，來得瀟灑愜意，甚至帶點禪宗意味，或許也因此，水墨畫最終成為中國山水畫的主流。  如水墨畫為東方的代表性繪畫，那西方繪畫藝術的主旋律，就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色，相對於東方的水墨畫，幾乎是二條等距平行線，永不可能交錯般的思維與想像，因為我們的水墨畫，其顏料只有單一的墨，用色也只分白、黑，與不同層次的灰，而實際上這裡所謂的白，指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色，在美學觀念上，與繪畫技巧上，是多麼巨大的差異，如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義，因為不同民族對美的定義，對美的話語權，都是獨立互不干擾的。其美學養成教育，來自不同的文化養分，與不同的文化傳承，各自擁有獨特的民族美學基因。當然，在現今全球化的浪潮下，各民族獨立的美學調性，已逐漸趨近一致性，或者說，在交互影響下更顯多元繽紛。  如今我將這九百多年前，還未受到西方繪畫影響，美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一，將宋代美學重新組構與解讀，顛覆既定的單一感官經驗，去面對、去迎接、未知的，任何與創作有關的種種挑戰。.不同文明間的碰撞與對話  「建築」是一座城市的表情，一塊土地的記憶；也是最立體的文化符號，最具象的民族圖騰。也或者說，建築是城市的名片；傳統建築，則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡，又是誰的民族記憶？誰的文化圖騰？或者說，又是屬於誰的城市表情？！  暴露在戶外的機械構件，它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽，其腐蝕跟氧化的程度與色澤，是濕度、是陽光，是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲，所呈現出的那種頹廢與滄桑感，是恣意野生的，是隨機發生的，是無法人為的，有著一種無從速成的獨特美感。對我而言，這種野生美極其迷人。也因此，這展座上的機械城堡，其色調，有故事潛伏在裡面；其鏽斑，則有歲月行走在其間。《東風破》展座上這十一座機械城堡，其山勢結構跟擺設位置，呼應的是，北宋王希孟（1096-1119）傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長，使用了整絹一匹（縱51.5cm；橫1191.5cm）。我在創作的設定中，以銅綠色調，對應青綠山水；以立體的裝置藝術，對照傳統的絹本設色畫；其時間軸橫跨了九百多年。  千年前北宋（960-1127）絹本設色的青綠山水，以孕育自維多利亞時代（1837-1901）的蒸汽龐克之機械山水表現，是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克，來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作，這是二個不同文明間的時間碰撞，與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡，尋求水平橫向的邂逅與交錯。.碑石文字  一種新的嘗試  這座銅綠機械城堡的底座歌詞，是米芾（1051-1107）的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家，也在朝為官，他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品，但二人應該永遠沒見過面，王希孟年幼米芾45歲，等他15歲進入汴京（現開封）的翰林書畫院時，米芾早已離世4年，享壽56。此件作品將米芾的行書立體化，把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法，轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字，賦予米芾行書視覺上的新質感，一種欣賞書法的新視野。  此處有意思的地方在於，我們欣賞書法字體的角度，幾千年下來，未曾改變，全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源，跟水墨山水畫作一樣，書法字帖一直以來，也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上，甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變，字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式，可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現，當然此書寫儀式感，是書法之所以為書法的根本精神，因為立體的字體都已是二次創作，而非真跡。如拓印的法帖，基本上也不再是原汁原味的真跡，因為再精準的刻匠雕工，都無可能百分百還原手寫的真跡！特別是魏碑，雕工匠人，也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感，不容改變，也不應改變。只是此次的作品，有個還原法帖字體的再創造，將平面的法帖書法，轉換為立體的碑石文字，此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試，一種創作上的新選項。  至於這底座上的11大座與2小座的機械山水，其3D零件設計模組超過130個，總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚，將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水，再交由團隊將其修邊對齊，再次固定黏合後，逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是，最後一次保護漆前，那道手工銅綠色的工序，必須作舊而且有層次感，經數次來回的討論及試作後，最終團隊裡的美術專職人員，果然不負眾望的精準達標！.米芾體合字裡的偏執  為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感，首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞，連同詞曲作者與歌名等，總字數205。我工作團隊將這205個字，以上窮碧落下黃泉的精神，翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站，原預計全數以米芾的行書集字取代，但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖，如：《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字，如：「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個：「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書，就是找不到這12個米芾的行書字。這些字，有可能米芾一輩字根本沒寫過，譬如：「你、們、很、沒」，這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字，是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到，是能夠理解的，所以，杰字也是米芾體合字，其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點，來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過，譬如：「琵、琶、楓、笆」，但偏偏在傳世的紙本真跡，以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體，再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。  在此，也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞，雖然少了12個米芾行書集字，但這12個米芾體合字的線條，也還是米芾的行書體，而且都有法帖來源依據。也就是說，《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字，每一個字都有所本，底氣足，全都經得起一路追溯。可以說這205個字，全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。  這些來自古代碑帖的書體，如要轉用在平面印刷物上，稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字，就必須修補字體邊緣的鋸齒狀，如此電腦作業時解析度上才能判讀，機器才能列印。因為這些古代的書法字，不論是否為後世流傳的拓印法帖，一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維，有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大，字體幾乎都會有墨色不均，邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字，我們是一個字一個字從碑帖裡找出來，然後再一個字一個字，用電腦修補它的邊線。最終3D成形後，再以人工手繪出其字體的岩石感，對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹，已到鞠躬盡瘁，死而後已，接近偏執的地步。.關於菊花台的今生  古琴，原稱琴，是中國原生的撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽，初為五弦，漢代起定為七弦。徽位，為古琴之音位，其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種，即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外，亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高，位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調)，現藏於東京國立博物館，為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜，距今一千三百多年！    《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》，是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐，2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業，2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎，曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院，擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。   《減字譜》的琴譜字體，取自明代的《清湖琴譜》，此善本琴譜，編者佚名，琴譜上記載由古杭人惠寀所校正，現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564)，嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本，共收錄琴譜三十八首，曲目名稱都頗有詩意畫面感，如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》，以及《昭君引》等，清湖琴譜屬浙派七弦琴譜，現藏於日本國立國會圖書館，此琴譜為僅存的傳世孤本。   將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》，取其琴譜構字，採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜，並將譜字以環氧樹脂包覆，以現代社會才具備的化合物技術，透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用，形成透明膠狀物，一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字；文青一點的形容是，這《菊花台》首座的古琴減字譜，被封存在水琉璃裡；再詩意一點的說法是，如同凝固一段歷史記憶般，《菊花台》淒美的今生，將凝固成永恆。.《菊花台》詞/ 方文山  曲/ 周杰倫 你 的淚光 柔弱中帶傷慘白的月彎彎 勾住過往夜太漫長 凝結成了霜是誰在閣樓上 冰冷的絕望雨輕輕彈 朱紅色的窗我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香隨風飄散 你的模樣菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃花落人斷腸 我心事靜靜躺北風亂 夜未央 你的影子剪不斷徒留我孤單 在湖面成雙 花已向晚 飄落了燦爛凋謝的世道上 命運不堪愁莫渡江 秋心拆兩半怕你上不了岸 一輩子搖晃誰的江山 馬蹄聲狂亂我一身的戎裝 呼嘯滄桑天微微亮 你輕聲的歎一夜惆悵 如此委婉菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃花落人斷腸 我心事靜靜躺北風亂 夜未央 你的影子剪不斷徒留我孤單 在湖面成雙.愁莫渡江  秋心拆兩半《菊花台》這首歌是五聲調式的創作，五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構，一般而言，偏哀傷的曲式，可用小調；而一些比較明朗歡樂的曲式，通常為大調。這首歌裡的古箏很對味，很中國風，可以說，古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式，就像音域寬廣的古琴一樣，也並非只能彈五聲音階。  順帶一提的是，這首歌的副歌「北風亂，夜未央，你的影子剪不斷。」裡的夜未央，詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外，還有終止、完結，所以未央就是未到一半的意思，夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外，《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌，指的就是故事還沒結束。  另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江，秋心拆兩半，怕你上不了岸，一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法，去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看，便是秋與心，所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河，招惹了不該招惹的紅塵，於是上不了人生的岸，無法了斷塵緣，反而落得一輩子搖晃動盪，不得安寧的結局。  這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲，當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎，也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎，還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時，有北京朋友跟我說，因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放，雖然劇情已放映完畢，但很多觀眾都坐著沒走，想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了，偶而思及此景，還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒，越放越醇，越醉人。.鴻溝般的文化隔閡  古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜，也無近代所流通的簡譜，那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器？師徒間莫非僅依賴口傳心授，然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去，非也！古代中國早已有承傳千年的記譜法，分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用，這源起於唐代的《減字譜》，為古代中國所特有的記譜法，屬指法譜的一種，這裡所謂的「減」指的是，為彈奏識別之便，減其漢字筆畫，其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名，正文則由譜字組成，再以小字為旁註。  這《減字譜》對現代人而言，無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說，絕大多數的人都知道五線譜與簡譜，因為學校音樂系教五線譜，年輕人自學音樂看簡譜，但了解古代中國，有自己一套行之千年的減字記譜法的人，恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者，對其也極為陌生，如此鴻溝般的文化隔閡與斷層，促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想，決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合，試圖透過通俗文化的強大散播與影響力，讓年輕一代最起碼能知道，在君臨世界樂壇的五線譜面前，也能挺起脊梁的說，咱們也有《減字譜》！.文人墨黑與時尚金黃 《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」，這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立，不與群芳爭豔，是高雅純潔的象徵，受歷代文人墨客所偏愛。可以說，花中四君子是中華文化裡，獨有的植物情感聯繫。另外，雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵，但菊花紋章，才是日本皇室的家徽圖騰，日本護照封面上的徽章，即是十六瓣的菊紋。也因此，菊花此一花卉在東亞文化中，具備著一定地位的文化象徵，雖然菊花品種繁多，但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」（華為花之古字），四季的花卉代表裡，菊亦被列為象徵泛黃的秋，謂之秋菊。  所以，此裝置藝術的展座底盤色調，我把它定義為貴族黃，其黃偏金，其色多層。也就是，裝置著機械結構的展座底盤，整體色調偏金黃色，這金黃色調，為手工調色，帶著深淺不一的層次感，是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構，其繁瑣交錯的線條，對應的是上方透明樹脂裡，橫豎線條繁複的減字譜字；以金黃的機械結構線條，對比墨色的琴譜體漢字筆畫；這是二種不同時空，不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條，凸顯手寫漢字筆畫的溫度；都會時尚感的金黃，對比文人墨黑的沉穩。同樣的，文人墨黑的低調，也映襯出時尚金黃的自信；琴譜字中不規律的手寫感，也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明，在此裝置藝術的作品中，卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉，對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。.所有的技術都是不摻水的乾貨  此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座，製作上非常繁複與耗工，但完成後的成就感也最大，首先必須將減字譜展座建成特製石膏模，等脫模成形後，再開始依序倒入環氧樹脂，此樹脂需先抽真空以防氣泡產生，而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度，是此作品成敗與否的關鍵之一，每次調配一定的量倒入模具，經反覆實驗後，此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間，視天氣而定，若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時，若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右，但若下雨天濕度高，光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座，總計倒灌填充了24層透明樹脂，而且需在展座中間層時，將事先製作完成且已上色之減字譜立體字，經特別技術置入，以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了，才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後，再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗，所有的技術都是不摻水的乾貨，因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。  另外，此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座，金黃色的機械構件，製作上一樣耗時費工，這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm)，四邊都崁入機械構件，這些機械感十足零件，總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模，等列印完成，再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件，等組裝完後，先噴三道補土漆，再一層底漆後，最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆，再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆，所謂的貴族黃。.◾️關於東風破這件作品   一開始的構想，就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水，再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的！！因為將不同文化間的美學或藝術，給予一個動機及概念，然後將其顛覆或融合，再創造出炯然不同的觀點，是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來，發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水，那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水！？於是我將創作的思維再次重整，尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山，都變成了島，將所有的土地都化為水，於是，此刻的每一座山，如同創作的概念與動機，都自由了！東風破裝置藝術Overall:長180x寬81x高48cm  版數:1/4作品材質: 玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材簽名：方文山   2020年10月創作.◾️關於菊花台這件作品  因為音樂是聽覺，不是視覺；是流動的，不是固定的。也因此，初衷發想此件作品概念時，雖早已設定以減字譜去表現菊花台，但又給自身一個限制，就是這減字譜，不能是立體雕塑，也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑，也不應是繪畫作品，更不可能以音樂或舞蹈的形式出現，最理想的狀態與面貌，就是當代多媒材的裝置藝術。最終，將減字譜字以透明樹脂層層包覆，如此一來，因為透明感強化了字體在視覺上的懸空，如音符般的漂浮，此刻的每一個譜字，都離開了琴譜，跟愛情一起，被永世封存。菊花台裝置藝術Overall:長175x寬28x高104 cm  版數:1/4材質: 環氧樹脂，鑄模樹酯，玻璃纖維，聚氯乙烯，多媒材簽名：方文山   2020年10創作.🔸【邦瀚斯－八音克諧：中國音樂藝術片羽錄拍賣會】時間：2020年12月1日PM 2:30地點：香港金鐘邦瀚斯拍賣會網址：https://www.bonhams.com/auctions/25938/

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