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🔥最後一天🔥【法國皇家豪華劇團】公視+#免費線上看
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巨人漫步街頭訴說著城市的故事，喚起童心和觀眾們的集體記憶。有時候，他是拉丁美洲的農民，或握有鐵達尼號秘密的潛水員，或是擱淺在海灘上的格列佛...
　
在柏林，巨人叔叔打破了圍牆，終於與失散多年的小女孩相遇。重逢的那一刻，大家都流淚了....
　
　　
　
＃世界最知名的街頭劇團
＃整座城市都是他們的舞台
＃獻給童心未泯的你

「他不只是個木偶，你聽見他呼吸，感覺他活著。」

法國國寶級劇團「Royal de Luxe」走遍世界40多國，感動超過2千萬名觀眾的《巨人傳奇》創作紀錄片，整座城市都是他們的舞台！結合了奇幻、遊行和即興演出。所到之處總是萬人空巷。城市彷彿被施了魔法。
　
　　

　
＃幕後機關大公開
＃有發明家也有演員

本片捕捉「＃機械」和「＃詩意」之間的衝突，著墨於工程師、才華洋溢的雜工，以及擺蕩於滑輪和纜索之間、牽動這些巨型「木偶」活靈活現的數百名「矮人」臨時演員。
　　
　

#RoyalDeLuxe #皇家豪華劇團　
#創辦人希望將藝術帶到眾人身邊
#共享一段獨特的時光
#巨人 #劇團 #南特 #藝術 #劇場

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【Royal de Luxe (法國皇家豪華劇團)記錄片, 公視線上免費看到7/23喔!】

國際知名的「Royal de Luxe」走遍大街小巷，現身村鎮廣場，造訪整座城市。每一次，它都在洋溢獨特人文風情的表演中，結合奇幻、遊行和即興演出，吸引數百萬名觀眾前來觀賞。Jean-Michel Carré 以這支非比尋常的劇團為對象，拍攝第一部關於劇團整體創作過程的紀錄片。

從法國南特到愛爾蘭的利默里克，到澳大利亞的伯斯和法國的勒阿弗爾，以及日內瓦、安特衛普和利物浦，本片一路跟拍劇團在各地巡演最新作品《巨人傳奇》的過程，目的不是為了記錄現場演出，而是為了理解和呈現劇團涵蓋多元的創作面向。本片捕捉「機械」和「詩意」之間的衝突，著墨於工程師、才華洋溢的雜工，以及擺蕩於滑輪和纜索之間、牽動這些巨型「木偶」活靈活現的數百名「矮人」臨時演員。

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暑假不能出國沒關係！觀點帶你追巨人，體驗親臨現場的感動❤法國國寶級劇團「Royal de Luxe」走遍世界40多國，感動超過2千萬名觀眾的《巨人傳奇》創作紀錄片，整座城市都是他們的舞台！

今天登場的是巨人奶奶！豐富的表情，靈活的雙手，巨人奶奶有一張慈祥柔和的面孔，她的一舉一動也和家裡的奶奶一樣，會放屁，還會抽煙斗！她的到來，讓城鎮裡的爺奶們也為之瘋狂，熱力四射。人們彷彿置身小人國，回到童年那個盡情歡笑著的小孩....

　　　
　
　
#巨人漫步街頭訴說著城市的故事
#喚起童心和城市記憶
#深遂的眼眸靈活的動作
#栩栩如生的巨人讓人震撼又感動！
　　
　
「他不只是個木偶，你聽見他呼吸，感覺他活著。」

巨人是有生命的，即使被「矮人」用滑輪和提線操縱著，你也能聽見他們的呼吸。只要你看向他們的眼睛，你就會明白，你們心靈相通，整座城市彷彿被施了魔法。
　　

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Reborn tree series：Reborn tree (Busan)
轉生樹系列：轉生樹(釜山)
莊志維 CHUANG Chih-Wei

馬達機械、魚線、植物 / Motor、Fishing Line、A plant
Dimension variable

Botanica - Busan Museum of Art
2018/09/11-2019/02/17
http://www.chuangchihwei.com/work_reborn-tree-busan.html
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《轉生樹系列》創作，思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工／非自然的機械外力牽引著生命體。此件創作受到前往日本東京駐村的啟發，見到和出生地台灣不同的季節面貌，感受到自然萬物因為時間呈現季節，春、夏、秋、冬、夜晚、白天的變化，重複著不斷消長的生命輪迴。記得那時遇到一個花藝家說道：植物藉由花藝延續下一段奇異生命。在黑夜，植物從土壤中被剪下，當清晨陽光升起的那一霎那，斷根的花朵一齊轉向陽光，完成他最魔幻的美麗時刻。這一段帶著殘忍動作卻充滿詩意的敘述，為物件的重生與賦予存在的意義下了另一個提問：究竟「被操作」重生後，還是本質嗎？

〈轉生樹〉作品同時強調呈現的時間變化與步入展間的空間軸線，植物隨著展期的推進，緩慢地呈現自然消長；人從遠方美麗畫面漸漸進入如劇場的空間。裝置設置中，植物體上安置許多繫線，並設計動力機械裝置，透過馬達牽動植物，使植物體的莖幹和葉片如受控的傀儡般，產生緩慢細密的規律位移。試圖透過如生物般蠕動的有機動態，在“人造的機械運動”、“時間切片”與空間投射出的“光影變化”中，讓表象看似優雅的狀態，緩慢地、漸層地釋放出背後殘忍的哀傷。

Interested in the relationship between animate entities and inanimate objects, Taiwanese artist Chuang Chih-Wei infuses living organisms with the power of machines. In 2014, after taking artist residency in Japan, Chuang began contemplating the cycle of time and the flow of life in his Reborn Tree Series. Inspired by “ikebana” (the Japanese art of flower arrangement), which a master told him brought new life to flowers through death, Chuang decided to explore whether he could revitalize an organic form with an inorganic device. The result is a plant that moves like a puppet, rigged with wires and a motor. The work alludes to both Chinese and Christian creation myths, in which gods conjure human beings from dirt. However, by using electricity and petroleum, rather than divine magic, to instill life to an inanimate object, Chuang memorably updates these ancient myths for the contemporary industrialized era.

촹 치웨이
대만 작가 촹 치웨이는 생물과 무생물 사이의 관계에 관심을 두고, 생명체에 기계의 힘을 가하는 방식의 작업을 해왔다. 〈리본 트리 시리즈(Reborn Tree Series)〉는 작가가 2014년 일본에서 레지던스 활동을 하던 시기에 시간의 순환, 생명의 흐름에 대한 고민에서 시작되었다. 일본의 이케바나 (Ikebana, 生花: 꽃꽂이) 장인이 이케바나에서의 꽃은 죽음을 통해 새로운 생명으로 거듭난다고 언급한 점에 주목하여 생명이 인공적인 재탄생 과정을 통해 새로운 생명을 얻을 수 있는지에 대해 탐구한다. 이 작품에서 식물은 작가가 설치해놓은 줄과 모터에 의해 꼭두각시처럼 움직인다. 작가는 성경과 중국의 고대신화에서 신이 인간을 먼지와 흙으로 창조하여 생명을 불어넣는 것과 같이 현대의 산업화 시대에는 전기와 기름이 마법과 같이 무생물체에 생명을 부여한다고 느낀다.

『転生樹系列-  Reborn Tree Series 』は、生物材料と非生物材料との間の関係を思考したもので、人工的・非自然的な機械の外的な力により生命体を牽引した作品である。東京でのアーティストインレジデンスがきっかけとなって創作された作品で、生まれ育った台湾とは違う季節の様相を見、自然界における万物は、春、夏、秋、冬、昼、夜と変化することで生命の輪廻を繰り返すものだということが表現されている。当時出会ったある花芸家が言った言葉がある。それは「植物は花卉園芸によって次の奇異な命へとつながる。暗い夜に植物は土中で切り取られ、早朝太陽が昇ったその瞬間に、根が断たれた花は一斉に太陽に向かい魔法のような美しい時を完成させる。」というものだった。これは残忍ではあるが実に詩的な叙述に満ちており、物の転生と賦与された存在意義に新たな問いを投げかけたものだった。では「手が加えられて」新たに生まれたものは、本質なのだろうか。

「転生樹」では、時の移り変わりとともに展示空間の軸線へと入り込んでいくことが強調されている。展示植物は日が経つにつれて自然な消長をみせる。人は遠くから見える美しい画面から、次第に劇場のような空間へと引き込まれる。装置の植物には多くのワイヤーが仕込まれており、それを動かす機械がそばに置かれ、モーターにより植物の茎や葉は何かにあやつられているかのように細かい規律のある動きを見せる。そのくねくねと動いている生物のような動きは、“人工的な機械運動”、“時間の切片”と空間の投射が生み出す“光と影の変化”により、表面的には優雅に見えているものが、しだいに規則的にその背後にある残忍な悲しみを解き放っていく様を表す。

　
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藝術家｜莊志維
專案統籌｜胡忻儀
展務執行｜均勻製作
展務助理｜Miju Lim、游知澔
動態裝置設計｜高新工業社、呂政霆
影像紀錄導演｜高士文
贊助單位｜國家文化藝術基金會、釜山市立美術館
　
莊志維個人網站 http://www.chuangchihwei.com
展覽資訊：https://art.busan.go.kr/eng/03_display/display01.jsp?amode=view&id=201808211354189357

從機械時代進步到今日的電子時代，媒體的形變頻率與傳遞模式與日俱增，藝術家透過新媒體技術所展現出的各種實驗成果，如同生物進化一般，正在上演著演化論。科技藝術與昆蟲世界，乍聽之下毫不相關，但以角度與定位來觀，兩者都藉著多元的方式和所處的世界溝通，彼此皆存在著「傳遞」的本質。依其多變的感官和想像，「蟲聲幻影數位藝術互動展」領著大家，以新媒體觀看的角度，並揉合詩意的手法及新的視野，循藝術家和專家之腳步，我們將喚醒官能去體驗另一個世界。
http://www.ntsec.gov.tw/User/Article.aspx?a=2840

"Floating Island" - CHUANG Chih Wei Solo Exhibition (2014)

These islands were saturated with a kind of floating memory incessantly drifting in the air flow of time.
This solo exhibition is titled "The Floating Islands" to project the sedimentary status of my own creation. Due to my past experience shuttling through various professional realms including interactive devices, electronics, architecture, machinery, nature and scientific experiments, I had experienced with bouncing touch and escaping rapidly. On the other hand, since 2013, I kept on relocating through different cities. At the very movement I could feel the cultural variance, I was also confined to a small specific zone due to my job demand. Such a status made me act like a navigator losing his sailing coordinates. Namely, I had always experienced myself in an identical way to perceive what I had encountered even if I truly understood my whereabouts in different territorial waters. However, till the spring in 2014, my floating and isolating status of creation started to accumulate a huge isolation sense as if nowhere I could belong during the period of my Tokyo stay for art creations because of both my physical and mental conditions continuously affected by the roaming and strange settings of relocation, dwelling, familiarity and departure over and over. A series of my creative artworks started to be conceived like the long-sunk islands surfacing again. Therefore, this solo exhibition will be demonstrated in a way with poetic description. Framed by technologies and life experience, the coordinates of these islands / my ego will be definitely positioned.

這群小島是某種輕飄飄的回憶，在時間的氣流中不斷位移。
個展以「浮島」為名，投射出自身創作的沉積樣態。由於過去穿梭於不同領域，涵蓋互動裝置、電子、建築、機械、自然、生物以及科學實驗，以跳躍的方式接觸，進入後又快速抽離；另一方面，自2013年起不斷在各個城市間移動，在明確感受城市文化差異的同時，又礙於工作需求而被劃限於狹小的特定區塊裡。這樣的狀態猶如一個失去座標的航行者，即便明確的知道海域不同，但卻用同樣的方式認識著所經歷的一切。然而沉浮游離的創作狀態，直至2014年春天在日本東京進行駐村創作，因身體和心理狀態持續在陌生場域間移動，居住、熟識、最終離開，凝聚出巨大且無所歸屬的疏離感，再度積累出一系列創作，原本淹沒於海中的島嶼如再度浮出。因此本次展覽將詩意敘事的手法呈現裝置，藉科技與生命經驗為經緯，定位該島嶼／自身存在的座標位置。