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【訊息分享】臺北植物園展覽

漫步林間，俯拾皆是的樹枝和小樹幹有什麼用途呢？
為了促進對森林的了解，增進木藝手作的風氣，林業試驗所特辦理利用疏伐修枝的小徑材創意設計競賽，本次「藝啟山林」展覽即是競賽活動的成果展。

展覽主題命名為「藝啟山林」，是對過往臺灣開發對蠻荒野林採取「蓽路藍縷、以啟山林」態度的一種翻轉，我們可以採取藝術的眼光重新開啟對山林的視角。透過本次展覽參賽團隊的示範，可以讓觀者認識到森林與藝術都與我們很靠近。

展覽資訊：
藝啟山林—森林資源活化的小徑材創意設計競賽成果展
地點：台北植物園 欽差行臺
展覽日期：2018/03/08-05/06（每週一、二休館）
觀眾票選活動：03/08-03/20
開幕及頒獎：2018/03/23 10:00 am

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【展覽訊息】
藝啟山林—森林資源活化的小徑材創意設計競賽成果展
地點：台北植物園 欽差行臺
展覽日期：2018/03/08-05/06（每週一、二休館）
觀眾票選活動：03/08-03/20
開幕及頒獎：2018/03/23 10:00 am

漫步林間，俯拾皆是的樹枝和小樹幹有什麼用途呢？為了促進國人對森林的了解，增進木藝手作的風氣，林業試驗所特辦理利用疏伐修枝的小徑材創意設計競賽，本次「藝啟山林」展覽即是競賽活動的成果展。展覽主題命名為「藝啟山林」，是對過往臺灣開發對蠻荒野林採取「蓽路藍縷、以啟山林」態度的一種翻轉，我們可以採取藝術的眼光重新開啟對山林的視角。透過本次展覽參賽團隊的示範，可以讓觀者認識到森林與藝術都與我們很靠近。

為匯聚社會各界的創意與能量，讓森林走進日常之間，林業試驗所於106年8月開始啟動疏伐修枝材料應用的計畫，辦理全國性無主題限制的小徑材設計競賽，經報名、初選，錄取六個團隊。各團隊分布於全臺，分別是宜蘭大學學生組成的NIU-B木味、森設場所，屏東科技大學學生組成一徑相廷與木藝創作研究室，另有很厲害的開業公司橡鹿手作，以及業餘木工愛好者Lumber 11。年齡分布從20到60歲，背景有木作公司、幼教業者、學生組等，非常多元。

在競賽期間，各參賽團隊必須經由林試所專家培訓疏伐修枝的學理與技法，並實際到現場進行修枝假期的實作，來取得比賽用的原材料。本次競賽帶領參賽團隊進行烏心石人工造林地的修枝，參賽成員都大呼值得，不但整個過程超療癒，還能取烏心石材料這種無價之寶。提供林地的私有地主也非常滿意，能省下雇工修枝的費用，整理過的疏開的林地，透視度更佳、林木生長更旺盛，也減少病蟲害散布的機會。爾後，私有林若有疏伐修枝的需求，亦可仿傚此模式，召募各界志願參與修枝假期，同心照顧森林。

經過一系列的室內外說明實作，與材料設計期的顧問輔導，以及精彩刺激的所內外專家評選，評選結果榮獲第一名團隊可得到高額獎金十萬元，第二名五萬元，第三名三萬元。各競賽團隊的作品於3月8日正式在臺北植物園欽差行臺展出。

林業試驗所張彬所長强調，臺灣是一個坐擁高比例森林覆蓋的寶島，但極少人了解，政府大力推廣人工造林，提供國內自產材之需。在漫長的林木生長期，如同我們要打理門面，林木也要適時的疏伐修枝，才能維護樹木健康、良好的景緻與高品質的木材。疏伐修枝所遺小徑材或枝梢材，原為無用之物，在林業試驗所耗時八年廣邀各界參與、設計、推廣到商品化，已漸次成為社會大眾熟知的環境商品，從工藝精品到學童DIY，都能成為居家親近森林的方式。

【觀眾票選活動】
公布獲獎名次前，展覽現場還邀請大家投票猜猜誰是第一名？
猜對的，主辦單位林業試驗所會在3月23日的開幕及頒獎儀式後抽出10名幸運得獎者，贈送市面買不到的臺灣肖楠磁鐵一組。同時也會將選票統計後，頒給該組隊「最佳人氣獎」。歡迎大家踴躍支持您心目中的好設計，也是支持森林管理與廢料利用的理念。

本集主題： #油畫&大漆展　王雯專訪
　
人心與意識的交織
　
　　「須彌納芥子，芥子納須彌」王雯以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象。
　　　
▶耳濡目染的童年◀
　　不笑一臉酷酷，笑起來又十分可愛，這樣反差出現在創作者王雯身上，同時她的作品總是充滿幸福彩虹般的色彩也令人感到好奇。
　　採訪時聊到她的老家在宜蘭蘇澳、家裡經營民宿，到她的工作室拍攝時有幸一窺裡外都充滿藝術氛圍的民宿，每一間房都以藝術家作命名，還有許多金屬工藝品，王雯父親手做工業風家具。王雯從小耳濡目染受到父親的影響，自小開始動手創作，她說小時候常拿著一把父親送的小鋸子，自己跑去竹林裡取材做成玩具，就這樣玩過許多媒材，到了國中升高中時班導介紹她報考美術班，因此而進入美術班，才慢慢接觸正規平面繪畫教育，大學則就讀文化大學美術系。
　　
▶有別於傳統油畫創作◀
　　近期，王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主，兩者皆為大學所接觸到的媒材，油畫創作上，她以「點」與「線」進行組織，特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次，作品中人體的立體感、孔雀的線條展現，皆是在上完底色等顏料乾了之後，再上一層，並在乾掉前以自製的工具進行刮除、推開顏料，劃出線條，顯露底色，與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反，表現出輕盈、飄然的氛圍。而一筆一劃的刮除過程十分費工。
　　在作品的象徵性符號中，王雯認為「點」是自然萬物的起始，它在作品的畫面中有著無限的可能性，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，常是有規律地排列成針織狀的符號，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
　　
▶大漆的美妙之處◀
　　在王雯大學接觸到漆畫後，她就對這個特別的媒材感到著迷，除了油畫，這次展覽也特別展出幾件大漆（天然漆）作品。說到「漆」大眾對於日本的漆器較為印象深刻，其實漆畫淵遠流長，創作過程繁複、費工，也有條件的限制與困難度，其中一項就是創作者必須對於生漆不過敏。
　　除了因為王雯對生漆不過敏之外，主要讓她熱愛此媒材的因素，在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料，例如作品陰乾當中，溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化，許多工法與製作步驟、像是嵌顏料、鑲嵌進去等技法，多變的創作方式，與顏料的堆疊、再行打磨，總是會有意想不到的效果。而打磨拋光之後，漆畫光亮的表面令人賞心悅目，王雯形容這種光亮就像是名車烤漆一般的光澤！
　　
▶孔雀＆人的象徵◀
　　在王雯的油畫與大漆作品中，以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
　　為何選擇以孔雀來創作？王雯認為現今社會氛圍低迷，大家為生活奮鬥、年輕人對於未來感到茫然，希望藉由作品傳達予觀者和社會正面能量，在孔雀之前，她其實嘗試畫過多種鳥類，像是台灣藍鵲、金雞甚至是火雞…等，而孔雀除了華麗、同時也具有吉祥、正面的意義，最為接近東方瑞鳥鳳凰，同時也是她童年美好記憶的一部份。特別的是，王雯選擇綠孔雀為參考，不同於台灣常見的藍孔雀，綠孔雀頸部羽毛呈現鱗狀分布，在筆法的表現上更能呈現特色。另外，雌雄綠孔雀的外貌差距與藍孔雀比較起來差距甚小，可謂生物中兩性平權代表之一。
　　在孔雀的外型描繪上，王雯喜愛東方水墨中對物體與形象的表現方式，通常經過創作者本身的演繹、包含動物或是樹木呈現的姿態，不以寫實為標的，因此在創作上她不執著於物像原本的色彩，孔雀的形象則經過她的吐納、賦予自身語彙。
　　
▶作品傳達宗旨與目標◀
　　在創作上，王雯欽佩日本傳統工藝的嚴謹態度，她舉例日本漆畫髮刷的清洗上，手勢與角度都有一定的要求與規定，從小地方可見其堅持與傳承，她覺得十分值得學習，也期許自己以「職人」態度為目標進行創作。
　　在作品的意念表達上，王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》：「須彌納芥子，芥子納須彌」的內涵，融洽「職人態度」，即是由大見小，由小見微，化微塵觀，遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的，但始於積累，而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影，倒影是華麗且美好的，影射為外在與內在，內在是擁有著無限可能，甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我，傳達正面能量與美，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　　
王雯－以油彩與大漆為媒材、孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象，希望觀者在生活中反思與回歸自我。
　
　
王雯簡歷：
文化大學美術系，碩士班
獲獎：
2014 /《鳳凰》油畫作品 / 北京台灣會館收藏，北京，中國。
2014,1 /「宜蘭美展」入選 / 宜蘭縣政府文化局，宜蘭，臺灣。
2012,10 /「第十五屆聯邦美術新人獎」入選 / 聯邦文教基金會，台北，臺灣。