關於 歡迎回來百音 收視率 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「打倒壞點子的方法是曝光它、
討論它、說服它，而不是試圖
摀住它或是祈求它趕快消失」
——150名作家和學者公開信
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全球多數電影院仍關閉的狀況之下，今年夏天的第一個娛樂文化現象已經不是漫威宇宙或是星戰電影。輪到正常營業的各大串流平台貢獻了......


漢米爾頓現象
￣￣￣￣￣￣
自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+，上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。

Disney特地為此取消Disney+的免費試用規定，結果證明他們的如意算盤確實精準命中：

不僅上個週末Disney+ App的下載次數爆增72%，外流的錄音檔顯示Disney執行長Bob Chapek在會議中對員工宣佈《漢米爾頓》帶來大量新訂戶，並成為Disney+成長的重要動力。

雖然台灣目前看不到，但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象，所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析：

Hollywood Reporter認為Disney 7500萬美元的豪賭成功，將使演出錄影成為百老匯的下一個產業熱點。Polygon也認為《漢米爾頓》音樂劇製作人用潛在演出票房損失（可能有人因此覺得不必搶票）換來了更容易親近觀眾的串流通路，未來勢必將掀起一場百老匯革命。連紐約時報的劇評人在對談中也認同演出錄影上架串流平台可以促成觀眾、創作者和藝術作品本身的三贏。

當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場，因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗，而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。

新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然，接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇：

2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格，《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映，最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。

好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。


那些已經被串流扭轉的遊戲規則
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奧斯卡要不要接受是一回事，但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。

七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影，透過Netflix病毒行銷的推波助瀾，hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字，相關影片合計已經有15億的觀賞人次。

好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬（美元）計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷，來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因（還記得《Bird Box蒙上你的眼》？）。就算未來電影院能活著回來，暑假檔繼續存在，Netflix在夏天的角色將越來越重要，他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。

另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片：

就像其他產業一樣，好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片，但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化，使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場，但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。

如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片，甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情，用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法，大大降低了焦點團體訪談的成本，讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本，因而得到更精確的數據。

至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。

Nielsen的收視率調查曾經統治整個世界，但串流時代徹底讓他們廢了武功。其中一個主要因素是Netflix始終不願意揭露數據，永遠只在慶功時揭露標準不一的片面有利資訊。

一家新創公司Parrot Analytics認為他們找到了串流時代如何判斷一個節目是否叫座的公式：他們將使用者的各種行為參數放進公式裡，用以評估這個節目到底多吸引觀眾。這些被他們放進去的使用者行為不只包含觀看節目，還包含Google搜尋、Facebook按讚、Wikipedia流量以及盜版下載次數等指標。比如他們監測到《The Witcher 獵魔士》的受歡迎程度是其他節目平均值的57倍，也符合後來Netflix公佈說該節目是該台有史以來最受歡迎的第一季節目。

Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢，因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。


羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張：

Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式，質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」，而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論，認為這些都是下下之策的糟糕治療，因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。

能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得，就不在這裡複述。

有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後，包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見，拒絕言論審查的社會氣氛。

這封刊登在Harper雜誌上的公開信，譴責無所不在的言論審查社會氣氛，讓整個社會對不同意見缺乏包容性，並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它，而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。

但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後，要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。

此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見，而非支持Rowling的個人觀點，所以在連署公開信的同時，她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章，同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。

最後再次重申，我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點，但就像那封公開信說的：曝光它、討論它、說服它。

「放下它」暫不在選項之中，阿彌陀佛。


｜新聞出處｜

7/6~7/12一週大事

J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’（https://bit.ly/3izuQwX）

‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. （https://bit.ly/3f6gFNB）

‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys（https://bit.ly/2ZIpmaw）

What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers（https://nyti.ms/3gCtRKt）

Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter（https://bit.ly/3fbtGW9）

Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway （https://bit.ly/2O73rnV）

Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. （https://nyti.ms/2ZdzPMf）

Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting （https://bit.ly/3fhHzCd）

The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories（https://on.wsj.com/3gNJgYD）

Goodbye Traditional Marketing? The Secret Behind Streamers' Small-Screen Success（https://bit.ly/32a0vPC）

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「打倒壞點子的方法是曝光它、
討論它、說服它，而不是試圖
摀住它或是祈求它趕快消失」
——150名作家和學者公開信
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全球多數電影院仍關閉的狀況之下，今年夏天的第一個娛樂文化現象已經不是漫威宇宙或是星戰電影。輪到正常營業的各大串流平台貢獻了......


漢米爾頓現象
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自《The Mandalorian曼達洛人》第一季完結之後之後就後面臨內容荒的Disney+，上週終於迎來Disney花7500萬美元重心買來的百老匯音樂劇演出錄影《Hamilton漢米爾頓》上架。

Disney特地為此取消Disney+的免費試用規定，結果證明他們的如意算盤確實精準命中：

不僅上個週末Disney+ App的下載次數爆增72%，外流的錄音檔顯示Disney執行長Bob Chapek在會議中對員工宣佈《漢米爾頓》帶來大量新訂戶，並成為Disney+成長的重要動力。

雖然台灣目前看不到，但《漢米爾頓》已經成為今年暑假第一個娛樂文化現象，所以我們仍然不能錯過一週下來各媒體對這個現象的分析：

Hollywood Reporter認為Disney 7500萬美元的豪賭成功，將使演出錄影成為百老匯的下一個產業熱點。Polygon也認為《漢米爾頓》音樂劇製作人用潛在演出票房損失（可能有人因此覺得不必搶票）換來了更容易親近觀眾的串流通路，未來勢必將掀起一場百老匯革命。連紐約時報的劇評人在對談中也認同演出錄影上架串流平台可以促成觀眾、創作者和藝術作品本身的三贏。

當然也有堅持「現場體驗」派的劇場愛好者對於用串流看劇場演出不以為然。另外一個紐約時報的劇評人在文章中表示線上劇場不是劇場，因為觀看電視螢幕根本不等於劇場體驗，而這種觀看只能稱作對於劇場關門的一種悼祭。

新的嘗試總會受既有遊戲規則的排擠。《漢米爾頓》不只受到部分劇場人的不以為然，接下來恐怕也會受到好萊塢的歧視待遇：

2021年奧斯卡的報名資格已經放寬為原本預定要上戲院但因為疫情而被迫在網路首映的電影也可以符合報名資格，《漢米爾頓》也確實原本排定檔期要上映，最後在疫情中直接上架Disney+。問題是美國影藝學院已經明文排除「劇場演出錄影」的電影報名奧斯卡。

好消息是該片應該有機會報名資格比較寬鬆的艾美獎。


那些已經被串流扭轉的遊戲規則
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奧斯卡要不要接受是一回事，但串流產業已經默默地改變了許多好萊塢的日常運作規則。

七月底之前暫時還沒有任何暑假檔好萊塢大片上映。另外一部不起眼的Netflix波蘭色情電影《365 Days 禁室365天》卻悄悄在網路上爆紅。該片不僅極可能是六月份整個Netflix上最受歡迎的電影，透過Netflix病毒行銷的推波助瀾，hashtag #365Days 早在三月就成了TikTok國際版抖音上熱門關鍵字，相關影片合計已經有15億的觀賞人次。

好萊塢的暑假例行公事原本是爭相投入數以千萬（美元）計的行銷費用購買各種鋪天蓋地的媒體廣告來將消費者強行推至票口。但Netflix向來更專注在神不知鬼不覺的網路行銷，來讓節目上架之前成為網路話題甚至網路迷因（還記得《Bird Box蒙上你的眼》？）。就算未來電影院能活著回來，暑假檔繼續存在，Netflix在夏天的角色將越來越重要，他們的網路行銷方式也將在暑假檔越來越有存在感。

另外一個被串流和疫情改變的遊戲規則是試片：

就像其他產業一樣，好萊塢會把產品拿出來做焦點團體訪談來測試消費者的反應。過去擔心內容外流的風險而使片廠不敢做線上試片，但疫情使這些試片活動仍然不得不轉到線上。實體試片活動的問題是成本高、樣本少。此外串流大戰促使內容產品多元化，使用演算法的推薦影片功能也讓非主流產品慢慢建立自己的利基市場，但焦點團體經常難以精準鎖定這些特定族群的反應。

如今已經出現多家科技新創專門協助片廠做線上版試片，甚至用攝影機分析同意參與試片者的即時臉部表情，用以測量他們對特定橋段的反應。這些線上工具的成本相較於租用試片室和補貼交通費、誤餐費等等麻煩的做法，大大降低了焦點團體訪談的成本，讓片廠可以用更少的經費取得更多的樣本，因而得到更精確的數據。

至於上架之後的數據監測則是另一門新的科學。

Nielsen的收視率調查曾經統治整個世界，但串流時代徹底讓他們廢了武功。其中一個主要因素是Netflix始終不願意揭露數據，永遠只在慶功時揭露標準不一的片面有利資訊。

一家新創公司Parrot Analytics認為他們找到了串流時代如何判斷一個節目是否叫座的公式：他們將使用者的各種行為參數放進公式裡，用以評估這個節目到底多吸引觀眾。這些被他們放進去的使用者行為不只包含觀看節目，還包含Google搜尋、Facebook按讚、Wikipedia流量以及盜版下載次數等指標。比如他們監測到《The Witcher 獵魔士》的受歡迎程度是其他節目平均值的57倍，也符合後來Netflix公佈說該節目是該台有史以來最受歡迎的第一季節目。

Netflix始終拒絕分享數據的其中一個理由是確保他們的合約談判優勢，因為劇組人員永遠不會知道自己的節目到底多叫座。因Netflix爆紅的脫口秀演員黃艾莉就抱怨Netflix迄今仍拒絕告訴她節目的收視數據。Parrot Analytics則打算用每月59美元的服務費來解決這種的資訊落差。


羅琳性別小教室引發關於審查不同意見的辯論
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J.K. Rowling的「性別(偏見)小教室」本週再度開張：

Rowling日前再度對跨性別人士的人生出手表示意見。她批評經常用來提供給跨性別者或非性別二元者的賀爾蒙治療藥物以及性別轉換治療是一種「懶惰」的治療方式，質疑醫療專業者為什麼不認真地治癒他們的「心靈」，而寧願選擇用藥。她甚至將賀爾蒙療法和教會長期推動、惡名昭彰的「同性戀轉化療法」相提並論，認為這些都是下下之策的糟糕治療，因為都會導致年輕人喪失生育力或是性功能。

能夠讓這個世界更好的性別觀點很容易取得，就不在這裡複述。

有趣的進展是就在Rowling的謬論發表一天後，包含Rowling本人、《The Satanic Verses 魔鬼詩篇》作者Salman Rushdie和《The Handmaid's Tale 使女的故事》作者Margaret Atwood 等150名作家、藝術家和學者突然發表了公開信呼籲包容不同意見，拒絕言論審查的社會氣氛。

這封刊登在Harper雜誌上的公開信，譴責無所不在的言論審查社會氣氛，讓整個社會對不同意見缺乏包容性，並不斷在辯論中對持非主流意見公開羞辱甚至實施放逐。「打倒壞點子的方法是曝光它、討論它、說服它，而不是試圖摀住它或是祈求它趕快消失」信中說。

但也有被要求連署但拒絕的歷史學者Kerri Greenidge公開表達她不認為真的有這種威脅存在。她說在歷經多少世紀的學術壓迫歷史之後，要求任何人在寫作或發言時考量種族主義和白人至上主義威脅一點都不過份。

此外《使女的故事》作者Margaret Atwood似乎覺得需要講清楚她是反對審查不同意見，而非支持Rowling的個人觀點，所以在連署公開信的同時，她特定在自己的Twiter上轉貼一篇關於跨性別研究的文章，同時強調所有人都應該尊重性別多元的無限光譜。

最後再次重申，我一點都沒有很想一再散播J.K. Rowling「性別小教室」的各種觀點，但就像那封公開信說的：曝光它、討論它、說服它。

「放下它」暫不在選項之中，阿彌陀佛。


｜新聞出處｜

7/6~7/12一週大事

J.K. Rowling Suggests Hormones are ‘Conversion Therapy for Young Gay People’（https://bit.ly/3izuQwX）

‘Hamilton’ Drives Up Disney Plus App Downloads 74% Over the Weekend in U.S. （https://bit.ly/3f6gFNB）

‘Hamilton’ Can’t Win Any Oscars But Has a Shot at the Emmys（https://bit.ly/2ZIpmaw）

What Counts as a Streaming Hit? A Start-Up May Have Answers（https://nyti.ms/3gCtRKt）

Rowling, Rushdie and Atwood warn against ‘intolerance’ in open letter（https://bit.ly/3fbtGW9）

Hamilton’s legacy is still about a more accessible Broadway （https://bit.ly/2O73rnV）

Digital Theater Isn’t Theater. It’s a Way to Mourn Its Absence. （https://nyti.ms/2ZdzPMf）

Disney CEO stresses Hamilton’s importance to Disney Plus in private all-hands meeting （https://bit.ly/3fhHzCd）

The Data-Driven Tech Engine at the Heart of Hollywood’s Content Factories（https://on.wsj.com/3gNJgYD）

Goodbye Traditional Marketing? The Secret Behind Streamers' Small-Screen Success（https://bit.ly/32a0vPC）

劉文正與飛鷹三姝

這段影片收錄了80年代在台灣紅極一時的歌手劉文正於1986與1987年在華視《週末派》現身的節目內容。

1986年6月，旅居美國的劉文正為了澄清一些關於自己的不實傳聞，專程回到台灣，選擇好友張小燕主持的節目《週末派》，當眾吐露心聲並演唱歌曲。

後來大家才知道，原來劉文正已在1986年2月成立一家名為「飛鷹」的唱片公司，並在台灣找到三個性格迥異的年輕女孩灌錄唱片，她們就是被外界稱作「飛鷹三姝」的裘海正、方文琳、伊能靜。

1987年初，劉文正再度出現華視《週末派》，這回他是以唱片公司老闆的身分露面，主要目的是將旗下歌手「飛鷹三姝」介紹給大家，許久沒有新作品問世的劉文正還在節目裡和她們合唱新歌《年輕的心》，成功打開了
三人的知名度。

後來，飛鷹唱片陸續加入了三個男歌手：巫啟賢、霍正奇、李儀文。

1989年8月，飛鷹唱片旗下三女三男出了一張合輯《在世界放光芒》，並且在台灣北中南舉辦了三場「在世界放光芒」巡迴演唱會。

1991年8月，劉文正結束飛鷹唱片，飛鷹三姝同時宣告解散。

之後，劉文正便長居美國，沒有再公開露面過，而他的行蹤一直是個謎。

【關於週末派】

1985年8月3日，葛福鴻製作的電視綜藝節目《週末派》開始在華視播出，播出時間為每週六下午4點半到6點，這是張小燕在《綜藝100》於1984年10月底停播後，重拾主持棒的最新節目。

根據首播當天《民生報》第11版的報導，此節目的製作宗旨是「針對現代人設計的資訊性娛樂節目，提供思想、生活、電影、音樂、舞蹈等流行的訊息。」

一開始節目分為四大單元：新奇的最新潮流趨勢、現代的名人軼事特寫、娛樂的軟性新聞報導、知性的知識資訊廣場，整個節目有如一本軟性雜誌。

1985年9月21日起，收視亮眼的《週末派》被華視安排到週末深夜時段，改於每週六晚間10點到11點半播出。

《週末派》是台灣第一個結合娛樂與資訊的電視綜藝節目，曾連續三年（1986～1988）入圍金鐘獎「綜藝節目獎」，並在1986年第21屆金鐘獎獲獎。「清涼有勁～週末派～耶！」是節目中常見的口號。

1987年7月18日，華視將週六晚間10點檔收視冠軍《週末派》更名為《歡樂週末派》並往前移到晚間8點播出，同時找來當紅男歌手陽帆與張小燕搭檔主持，由庾澄慶創作並主唱片頭曲，還將廣受兒童歡迎的陶大偉從美國請回來助陣，而這些舉動就是為了挑戰週六晚間8點檔的常勝軍～中視《黃金拍檔》。在這一天的首度交鋒，《歡樂週末派》的平均收視率以4個百分點領先《黃金拍檔》，成功奪下該時段的收視冠軍。

1990年6月16日，《歡樂週末派》在華視播出最後一集。

【附錄】1986年6月11日《民生報》第11版（影劇新聞版）一篇關於劉文正返台澄清留言的報導

劉文正回來了！

面對外界的蜚短流長，這一次他不再沉默，接受了華視《週末派》製作單位的通告，將在本週六（1986.6.14）的節目中「公開亮相」，一洗外傳的流言；但是，謠言卻也嚴重刺傷了這位被稱為歌壇「永遠偶像」的心
，劉文正昨天告訴記者：「上過這次節目，我將離開歌壇！」

在劉文正歌唱生涯的十餘年間，劉文正說他從來不說自己將不唱歌了、改行之類的話，因為唱歌是他的精神寄託、興趣所繫，即使在兩年前（1984）最後一次在「東王」作完秀至今長居美國的日子，他都不曾揚言離
開工作崗位，但是這一次他的夢醒了。

劉文正顯得有些憤慨：「以前說我撞車啦、摔飛機有我的名字啦，我都睜隻眼閉隻眼，但現在的傳言愈來愈離譜，乾脆說我生病死掉了，謠言也未免造得太令人心寒了。」

劉文正這段在美國深居簡出的日子，原本也只是單純的在長時間的舞台生活倦怠下，所自然的調養，他只想休息一下，做為再出發的準備，但是謠言卻一波波襲擊他，弄到滿城風雨。

劉文正莫可奈何地說：「早些時候我人在美國，卻有人說我嗓子壞了，不能唱了，也有人說我發福得不能見人，兩三個月之前那次我回來，還接受民生報訪問，照片登在報上總可以證明我還是老樣子了吧？哈！偏有
人說那是舊照片，寧願去相信謠言，我真是沒辦法！」

劉文正在美國住紐約，他說外傳他做房地產買賣也是不確的，由於家裡在洛杉磯有塊地，剛好和人合建，他常去幫忙處理事情，目前倒覺得比隨時如同處在刀尖上的歌唱生活要來得踏實。

劉文正說：「現在電視綜藝節目這麼難做，台上唱歌台下吃東西，想想真是別唱了。」

劉文正顯得十分心灰意冷。他前天晚上返國後，由於時差關係倒頭就睡，但家中聞風而來的親友卻頻頻上門，都是想看看「到底有沒有怎麼樣？」

這使得劉文正大為困擾：「我舅舅就硬要請我吃飯，為我去去霉氣。」

其實，細看劉文正，他剪短的頭髮戴著頂帽子，穿著輕鬆的牛仔褲、T恤，皮膚略顯白，但身材與往日相差不多，講起話來還是清脆的「劉腔」，實在是別來無恙。

劉文正在訴苦的時候，正好陶大偉走來，劉文正開玩笑說：「大偉，你可是看到我啦，以後好做我的見證人哪！」

陶大偉笑答：「你呀，就是太久沒露臉了，大家對你懷念特別多嘛。」

劉文正大笑：「我的天呀，我可不希望大家用這種方式懷念我，否則以後我是不是每隔一陣子就要出來向大家打招呼？」

劉文正笑聲的背後，隱藏著太多的無奈，唱累了想休息一段時間都沒有自由，劉文正說他這次露面，既不是在演藝有所推陳出新的時候，也不是有什麼好消息想帶給歌迷，心裡感到萬分尷尬與不甘。

劉文正選了一首十分心愛的歌《痕跡》做為他被流言所傷，而決心離開一度是他精神託付，使他光芒閃耀的舞台生活，歌詞十分契合他目前的心情：「我就這樣的來，我就這樣的去，啊，什麼也沒有帶走⋯⋯。」