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近期有三個案子都與威權、政治相關，分別是 #杯具社 改編自小說《一九八四》的同名影像作品、史明文物館開館計畫，以及主持有關朝鮮的特輯。
　
我在這三個案子裡面所扮演的角色不同，有飾演受迫害與迫害者的演員、紀錄者、也有主持，而這三個案子也在九月到來之際，依序有了階段性的結束。

《1984》投入的時間最長，也在排練之前看了George Orwell的原著，關於毛扶正的故事則是拍攝過後才看了紀錄片。對於意象劇場經驗並不多，為此在收到劇本之時，那與一般寫實文本是全然不同的消化體驗，我感覺在排練時演員與導演所工作的面向是非常不同的，與作品本身要傳達的意念也是；愈到後期，一切看似不相干的齒輪會神奇地嵌合而一，這是我的歷程。有次導演針對劇中一場情感最重卻也最為隱晦之處，說到了自己的觀點。
回到家以後，我一直在想著關於導演「隱晦」的這個選擇。

「沒有人有權利因為彼此的顏色不同，而對彼此施加壓迫。當然我們也不應該因為彼此顏色不同，而收回對彼此的親情，友情與愛情：如果我們因為顏色不同而厭惡彼此，那正是極權政府想要達成的目的」
「目標在於透過文學經典看見政治受難者的疼痛，並拒絕被煽動仇恨」
這是我節錄節目單的文字，完整版會放在留言處。

我在思考著自己對於國民黨的立場、對台灣的立場，當我公開表述時，怎樣的界線是煽動仇恨？我對國民黨的想法，是希望他們早日繳出上億不法黨產；我也希望台灣落實轉型正義，改掉各種威權時代下的公設命名。
　
後來我接觸 #史明文物館 這個案子，它與我投入《1984》的時間略有重疊。
撰寫了台灣四百年史的史明，革命的故事多如繁星，活過了一世紀，留給後人的那麼多，知道的人卻不可思議地少。我身邊有同齡的人不知其名，也有人認同台灣便是從中國脫出的一個小島，文化上一脈相承，不可分離視之。能有這個機會與館方合作我很感激，尤其館方又是與史明一同行路一段的人們，更是讓我心有戚戚。每個人都有自己的想望與詮釋，但何來如此多的抗拒與對立呢？我知道關係是複雜的，歷史與各方利益更是不可能切割，但至少，我想透過一己之力，去拓開一點鬆動的可能，其實夥伴很多的，而夥伴的串聯又可以拉起更多人的手，有那種溫暖的感覺。

與其說我認同作為革命家的史明，激賞作為一個「人」的史明，更接近我對他的敬佩之心。

說到台灣，就再往下提第三個案子，當時特輯所訪問的兩位來賓AB，一位從事朝鮮貿易，一位從事朝鮮旅遊業。我在閒聊的時候有跟他們交流國名稱呼的問題，對於朝鮮來說，因為不承認大韓民國，只承認朝鮮民主主義人民共和國政權，所以稱呼他們北韓對他們來說是不恰當的；而對韓國來說，不承認朝鮮，所以叫他們南朝鮮也會非常冒犯。

在整場訪問之中，我都以他們認為尊重的方式稱呼他們的國家。

當時印象深刻的是，從事貿易業的A說：「大家都認為朝鮮很可怕，事實上你可以想像成是台灣的兩蔣時代，你會覺得可怕嗎？不會嘛，你爸媽也是那樣子活過來的不是嗎？」

我是覺得非常可怕的呢，活過來的人的確很多，但也不明不白地死去許多人。

第二句印象深刻的話是，A說他們圈子的人常說「在朝鮮你不作死就不會死。」我還是覺得很可怕，畢竟遊戲規則是國家訂的，與之相比人民是多麼渺小。

訪談過程我以一貫活潑的風格順利完成了，關掉相機之後再閒聊了一會，B提起了無足輕重的一件事，開頭就說這個就不能在節目上說了。我在想，這樣的價值觀的確是我們的社會一般人難以想像的：被支配著生活與選擇，如果不聽話就會遭受懲罰，聽話就能安然度日，而統治者是太陽一般的存在。
我也同樣相信有人是真心誠意地尊崇這個國家，也無意去挑戰，只是……太陽就是太陽，它不因你是誰而改變對待你的方式，它也不因你存在與否而改變它的消亡。它不須規定你崇拜他，便自成光亮。

最後回到《1984》，如果想觀看這部作品，9/3-9/10將於vimeo平台免費播映，隨點隨看。
原型為舞台劇，最後以影像問世。如果對於上述議題有興趣的朋友，歡迎友愛週一起觀賞，也歡迎交流呦😊

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編導：李昱伶
演員（依出場順序）：李季，陳采恩，張昌緬，曾歆雁。
音樂設計：劉子齊
影像設計：何孟學
燈光設計：陳柏為
平面設計：郭保伸
劇照拍攝：陳柏翰
※演出連結即將公告，敬請按讚追踨與分享杯具社臉書專頁。
主辦單位：杯具社
協辦單位：林口社區大學
指導贊助單位：國家人權博物館
補助單位：財團法人臺灣民主基金會
特別感謝：二二八國家紀念館、何一梵、林傳凱、河床劇團、耿一偉、桴駱自由空間、夏春祥、黃雅亭、國家人權博物館 典藏研究及檔案中心、鴻鴻(以筆劃順序排列)

你可曾到過斯卡羅嗎？

上周末鎖定公視最新戲劇「斯卡羅」，一口氣看完兩集，非常期待本周末繼續追劇。追劇的同時能進一步認識我們自己的歷史，是一件十分過癮的事。

「斯卡羅」創下公視開台以來的最高收視紀錄，我們除了為台灣的影劇水準又往前推進一步感到高興外，讓人喜悅的是，書寫台灣土地的故事，能得到巨大的迴響與支持。

這段時間，有很多關於「斯卡羅」的討論，有的人執著於歷史的真實性，也有人對於細節進一步的大量考究與探討。「斯卡羅」是由佳龍認識三十多年的老友陳耀昌醫師原著小說《傀儡花》改編而成的戲劇，該部小說得到「台灣文學獎小說經典獎」。不論是小說跟戲劇，都不是歷史文獻，也不是紀錄片，對於戲劇的編排，自有真實的年代與虛構的情節交互穿插，而這也是戲劇精彩的地方，讓人不禁回頭爬梳更多的歷史資料，得到一種原來如此的驚嘆。

經過三十年的解禁，我們艱難地書寫土地上被遺忘的歷史，找尋台灣人的身世。除了歷史、文化與政治工作者外，文學、戲劇、藝術及電影工作者，也用他們的方式，以文字與影像拼湊過去，這是令人感動的力量，相信能一步步喚起屬於土地的共同記憶。

2004年，佳龍在擔任行政院新聞局局長任內，規劃具民營化活力的公共廣電集團，包括華視公共化與台視民營化，成立原住民電視台和提升客家電視台的影響力，全國區塊化定頻有線電視頻道，推動黨政軍退出媒體，希望公廣集團能免於政治力干擾，成為全民的乾淨媒體。改革並不容易，公視這幾年摸石子過河走出自己的路，也推出了許多精彩的節目，我們要藉此機會感謝公視全體努力製作優良的節目，你們的專業堅持，觀眾都看得見，公視做到了。

在「斯卡羅」的劇情裡，我想像著150年前的台灣，渴望有時光機讓我們看見過去。今天我們的多元文化其實得來一點都不容易。台灣人是誰？我們曾經是誰？現在是誰？未來往哪裡去？這是我們該問的問題。

這個周末期待「斯卡羅」第三、四集的播出，佳龍也邀請大家分享觀後心得。讓我們穿越時空，抵達「斯卡羅」。

謝謝大股頭，謝謝查馬克·法拉屋樂Camake Valaule，願祢安息主懷⋯

🔔《斯卡羅》追劇資訊：
🎬公共電視，每週六晚間九點
🎬公視+、LINE TV，每週六晚間十點
🎬Netflix（台灣）、myVideo，每週日晚間六點，一次上架兩集
🎬08/22起，中華電信MOD、Hami video，每週日晚間六點，一次上架兩集
🎬08/30起，Taiwan+ 海外地區，一次上架六集；9/4起，每週六與公視同步播出

影像來源：公視粉絲團

#青鳥選讀 #屬於台灣的故事​
◎ 7 books X 斯卡羅 ◎ ​
先別管七夕，來看看屬於台灣從相互理解到共存的動容故事！
由曹瑞原導演執導，改編自陳耀昌小說《#傀儡花》—史詩旗艦戲劇《 斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867 》即將於今日晚間九點開播！​
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本劇以1867年發生在恆春半島南端的「羅妹號事件」為背景，透過影視改編的呈現，帶領觀眾重新認識這段屬於台灣的關鍵歷史，展現多元文化的激盪與交流，相互理解融合之後的共生、共存，讓眾人看見福爾摩沙之美與島嶼的靈魂。​
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在觀看《斯卡羅》以先，先來拜讀關於台灣人的故事！​
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❶《傀儡花》作者：陳耀昌 / 出版社：印刻文學
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❷《獅頭花》作者：陳耀昌 / 出版社：#印刻​
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❸《苦楝花Bangas》作者：陳耀昌 / 出版社：#印刻​
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❹《南台灣踏查手記：李仙得台灣紀行》作者： Charles W. LeGendre (李仙得) / 出版社：前衛出版社
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❺ 《歷險福爾摩沙：回憶在滿大人、海賊與「獵頭番」間的激盪歲月》作者： 必麒麟 / 出版社：#前衛​
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❻《牡丹社事件 靈魂的去向：臺灣與日本雙方為和解做出的努力》作者： 平野久美子 / 出版社：游擊文化​
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❼《暗礁》作者： 巴代 / 出版社：#印刻

Photo：斯卡羅劇照。

#台灣流行的糖心燻蛋是從哪裡來的？ #溏心燻蛋 #天香樓招牌小菜 #28年前試了上千個蛋 #曾秀保保師傅 #人無信不立 #龍井蝦仁是誰發明的？ #梅汁番茄又是誰發明？ #戳破米其林一星餐廳主廚的謊言

今天早上到中壢南亞技術學院作監評回訓、好友徐光華告訴我、糖心蛋是邱平興與楊光宗所研發的嗎？

我問：
發生什麼事了呢？
光華告訴我在主廚零距離影片第一集中、楊光宗提到糖心蛋是24年前、邱平興買了10顆蛋回來、與他一起研發出來的、

我回答徐光華：
糖心蛋是民國79年、天香樓還未在亞都飯店誕生、當年群賢閣（亞都飯店天香樓前身）是作湖南菜、當年主廚騰彪榮退、由嚴總裁禮聘邱平興任新主廚、隔年由香港文學傳記卜少夫（祖籍杭州）先生、介紹香港天香樓主人（老闆）也就是我杭州菜的老師韓桐椿先生、介紹給嚴總裁認識（因為總裁也是杭州人）所以很快就將杭州菜引進台灣、邱平興與李建義及我哥哥曾秀欽、是第一批被派往香港實習的大廚、陸續第二年我與當年亞都另一位副主廚王忠義先生、是第二批被派往香港天香樓實習的師傅、
當年我的職稱是主廚行政助理、嚴總裁特別找我到執行辦公室、給我三句話（創新、領導、傳承）鼓勵我到香港天香樓好好將杭州菜學好（當時被總裁委以重任、將杭州、江浙小菜作好）我當年專攻小菜

所以由嚴總裁與當時副總林妙玲領隊、一起到香港、嚴總裁當時是接受香港半島酒店邀請、參加一甲子（開幕60週年）的慶典
還帶我們到半島嘉麟閣用餐、又到明星聚集的咖啡廳喝咖啡、讓我擦亮雙眼、增長見聞！

有一餐是卜少夫先生、邀請我們在蘇浙會館用餐、當天晚上二道前菜就是糖心燻蛋及花雕醉鴿皇、

總裁與林副總吃到非常喜歡、叮嚀我回台灣後要將二道菜作成天香樓的招牌小菜、
我應允糖心燻蛋可以試作看看、但是花雕醉鴿、味道作得出來、但是台灣的鴿子太瘦肉太乾柴、不適合作、本來有找到美國進口的、但是成本太高作罷、

回到台灣後、我請當時的許錦昌師傅（我退休前已經是副主廚了）叫了很多蛋來試、因為當時完全沒有谷歌可以搜尋食譜、所以土法煉鋼、從鷄蛋開始試、因為冰過、所以都煮不成功、蛋黃色澤也不夠橘紅、所以試了數百顆蛋、及抓蛋黃凝固的最佳時間點、還有以前不知道泡醬油入味、所實驗了一個多月後、終於找到不冰的鴨蛋、因為冰過的蛋、蛋黃會跑到蛋白外面、所以用未冰過的鴨蛋、煮的時候讓蛋輕微翻動、因為未冰、所以蛋黃就集中在蛋中央、最後用純醬油、泡冰過冰水的糖心白蛋、浸製30分鐘入味、再用糖直接燻製（現在我都用多種材料燻蛋）再塗抹香油、冷藏四小時以上、蛋黃可凝固的更稠密好吃！

說到這裡、大家大概都知道、台灣糖心燻蛋的由來了！
當年台灣只有水波蛋、還有日本溫泉蛋、就是沒有糖心燻蛋、因為在日本的拉麵、早就有糖心滷蛋、但是沒有燻製的、但是台灣沒有拉麵店引進、所以當年天香樓的糖心蛋一出、風靡了整個餐飲界、當年晶華酒店前董事長陳由豪夫人、就非常喜歡、還有很多企業家大佬、都直接指名到天香樓一定要有糖心燻蛋！很多師傅也都上門來請教煮蛋及調味的秘訣！

所以今天發表這一篇文章、就是要證明、糖心燻蛋是我從香港引進、再發揚光大、而楊光宗是我在中華民國災胞總會（中華職訓所）中餐16期的學生、我民國81年到職訓所教烹飪、楊光宗應該是82年才到天香樓任練習生（學徒）怎麼可能是他所研發的產品、

已經在天香樓退休14年了、也想要過平靜的生活、但楊光宗錄了這支與主廚零距離（第一集糖心蛋）他在影片不實的敍訴、所以在此將此段糖心燻蛋的歷史陳述清楚！若不說清楚、那麼世界還有是非黑白嗎？

作事說話都要有憑有據、所以一位米其林一星的師傅、怎麼可以如此說謊、還大喇喇說糖心蛋是他所研發的！

謹以此篇文章、證明説謊的人、在社會上怎可能立足、尤其是我一手拉拔起來的人、令我心痛的一天
（與韓桐春老師、及王忠義師傅的照片（翻拍總裁上菜）

保師傅

本集主題：「編劇魂：說故事是本能，寫劇本沒有教條，用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
　　　　　　　　　
訪問作者：小野
　　　　　　
內容簡介：
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法，科學方法直指核心，突破框架激發潛能。★
　　　　
編劇是可以教的嗎？說故事有沒有通則？
故事大綱要寫多長？劇本有所謂的「格式」嗎？
正邪對抗、角色轉變是鐵律？導演期待看到什麼？
文學電影和電影小說有什麼不一樣？
　　　　
　　《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個；「三廳電影」帶來錢潮，也帶來局限；《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義，學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課，故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想，技術只能輔助；故事和風格都是為了描繪主題，角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變，情緒節奏帶來如力學原理般的力量，劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
　　　　
　　被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野，第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程，並以特殊的「科學／文學」斜槓背景，帶來一套難忘的「野式編劇法則」，用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本，然後，超越電影劇本。
　　
　　於臺灣電影產業起飛、沉寂，又再度興盛的四十年間，小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編，甚至行銷等角色，也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
　　　　
　　本書中，小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字，並透過八十部經典電影賞析，佐以珍貴的部分劇本原稿，傾囊相授獨門心法，深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生，或喜愛電影的人，亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者，本書都將帶給你全然不同的觀點。
　　
「我們得充滿真摯的情感，有一種非說不可的慾望，一切才可以開始。」──小野
　　
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
　　在中央電影公司，我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演，和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面，天天到你家來煩你，天天談的都是劇本，當然也會發些牢騷，傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活，並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起，學不到什麼東西，他們在創作過程渾然天成，你看不到什麼具體技巧，更糟糕的是，你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家，告訴自己暫時安靜下來，把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想，一放就放了三十年。
　　
【PART 2編劇的六種科學方法】
　　對我而言，要替電影編劇找到一套可以教授的方法，是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中，卻不斷的冒出一些自創的「方法」，而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法，是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式，所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來，本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機，我把這些科學方法公開。在公開之前，我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生，像是找到一種新藥，做人體實驗，效果不錯。
　　
【PART 3文學如何改編成電影】
　　我不斷把文學作品引進電影和電視，除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外，更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言，浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中，終於也發現到一些奇妙的東西，一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本，是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說，看一部好的電影，如果能夠找到改編的方式，我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力，相信你一定可以的。　
　　　　　
作者簡介：小野
　　本名李遠。台灣師範大學生物系畢業，曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo, the State University of New York）攻讀分子生物學，也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司，擔任製片企劃部企劃組的組長，和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎，並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
　　
　　二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元，小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎，包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」，《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面，擔任過台灣電視公司節目部經理，及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動，包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等，為「千里步道運動」的發起人之一。
　　　　
　　近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫，現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長，成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書，想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　
作者粉絲頁： TMS臺北市影視音實驗教育機構
　　　　
出版社粉絲頁： 積木生活實驗室

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https://youtu.be/aF6dUy6ExiI (參考後藏 #6扎什倫布寺昌珠寺與羅布林卡夏宮藏戲 )
羅布林卡（藏語：ནོར་བུ་གླིང་ཀ，威利：Nor-bu gling-ka，藏語意為「寶貝園林」）是一座位於西藏自治區拉薩市西郊的古典園林。建於1740年代。全園占地面積36萬平方米，主要建築為格桑頗章、措吉頗章、金色頗章、夏典拉康、達旦明久頗章（新宮），有374間房，是西藏人造園林中規模最大、古蹟最多者。自七世達賴之後，歷世達賴在親政之前，均在此習文、學經、修習佛法；親政後每年夏季來此辦公。位於一個人工湖畔的湖心宮，稱得上是羅布林卡最美的地方，這裡古木參天，芳草遍地，宮殿、涼亭、水榭、回廊佈設緊湊，水池、草坪、林木、房舍相得益彰，亭臺樓閣幾乎完全是漢族的建築風格，走進這裡，仿佛走進了蘇州園林湖心宮也叫措吉頗章，主要建築物包括湖心宮和龍王宮。湖心宮平面為一長條形水池，但在這個大水池之內，又南北分為三個方形小島，在島的周圍和池塘繞以石欄杆，頗似漢地古典園林中“一池三島”的佈局方式。水池中造有湖心宮和龍王宮，通過跨水石橋既相連接兩宮，又可從中心島通達兩岸，體現了漢式園林小橋流水的意境。湖心宮南側一個小島則孤立于池中，島上只種植一些樹木以保持其自然生長的野趣，這與北京頤和園有些類似。湖心宮的屋頂採用了歇山式，黃琉璃瓦屋面。其建築細部，如青灰大理石雕刻的欄板、望柱、木雕的門窗、隔扇、以及彩繪幾乎都使用了漢族的傳統營造手法。湖心宮北面的龍王宮是漢、藏風格的混合結構，在攢尖屋頂的下部採用了漢式的斗拱結構，屋頂飛簷翹角，漢藏建築藝術在此結合的巧妙而自然。湖心宮水榭西面，有幢兩層樓的仲增頗章，這是達賴喇嘛讀書的地方。
青藏鐵路（藏語：མཚོ་བོད་ལྕགས་ལམ་，威利：mtsho bod lcags lam）是中華人民共和國青海省西寧市至西藏自治區拉薩市的鐵路，全長1956公里，為II級單線鐵路，由青藏鐵路公司管理及營運。鐵路沿線共設有45個車站，位於西藏境內的車站均充滿了藏族特色，且無一相同。全線橋隧總長約占路線總長的8%，格爾木至拉薩段的凍土層行車時速最高為90公里，非凍土層時速最高160公里。目前旅客列車全程行車時間約為25小時。青藏鐵路沿線地質情況十分複雜，海拔4000多米以上路段共佔960公里，年連續凍土的地段有550公里，還有部分地段為島狀凍土及深季節凍土的地段。在這裡修鐵路有幾大難題：
高寒缺氧：青藏鐵路沿線年平均氣溫在0℃以下，氣溫最低可達−40℃。每吸一口氣得到的氧氣只有平地上的40%左右。為避免惡劣環境危害施工人員安全，青藏線沿途建立了高壓氧艙，和17座製氧站。施工期間未發生一例高原病死亡事故。
多年凍土：這裡的凍土不像美國阿拉斯加的那樣常年不化，而是在夏天地表凍土就融化成爛泥。青藏鐵路相應採取的設計準則為「主動降溫、冷卻地基、保護凍土」，儘量繞避有不良凍土現象的地段，建橋墩直通地底深處的高架橋、長達111公里的片石通風路基、路基上插灌有液氨的熱導管和水平的通風水泥管、路基上覆蓋遮陽板等。
生態脆弱：鐵路選線儘量避開野生動物棲息、活動區域，沿途修建了33個野生動物遷徙的通道。路基附近進行了草皮移植。
地震帶：唐古拉山地區是地震高發地區。鐵路沿途修建了幾十個自動地震監視器。