看見一張讓我意外的郭雪湖，才知道，百年前風景畫就可以很不一樣了。
前日上市的《臺府展圖錄復刻別冊》第160頁有一張黑壓壓的，感覺很現代性的畫作，一看是水墨，再看更驚訝，是郭雪湖的作品，就是那一位畫了大稻埕商店街，題名殷賑南街的同一位藝術家，這幅畫作完成於1933年，參加的是第7回台展。
時間往前回溯到台展第4回，看到第132頁一幅筆觸有一點點印象派，但是題材卻是台灣鄉村內容的路街風景。雖有人煙，卻可以感覺到滿滿的親切感，流露出作畫者對於這個風景的一種溫柔情意。這是來自一位對台灣藝術教育很有貢獻的日本藝術家石川欽一郎在1930年完成的作品。
短短幾年時間，對於風景畫的思考，在那時的臺灣島上就有這麼樣不同的嘗試和實踐。同時聯想到昨日一篇介紹美國藝術家的報導 (「看不見的詩意」 – 美國畫家約翰•亨利•塔胥曼 John Henry Twachtman ) ，文中刊出一件極為精彩，完成於1882年的風景畫作。
從畫中描繪草木的筆觸，低彩度卻又非常協調的顏色，還有感受到的濕潤和水氣，可以發現這位創作者對自然風景的理解，不只是精準的觀察力而已，更多的是長時間處在這樣的環境中，內化到自己所有感官，再流洩到畫布上。
也因為有了《臺府展復刻別冊》的出版，翻一翻就可以發現一百多年前的藝術史，充滿了豐富的多元性，單純只是風景畫類就有極有看頭：不管是以傳統水墨畫出新的實驗風貌(郭雪湖)，還是這裡提到的帶有印象派風格的日本(石川欽一郎)與時代稍早的美國藝術家(塔胥曼)，尤其後兩者都對所要畫的對象「投入極大量的情感」(一者是鄉村風景，一者是自然風景)，他們共同成就了繽紛的藝術風景。
關於這三幅作品的資料可以在這裡看到：
作品1資訊：郭雪湖，《寂境》，水墨與書法，1933，151.5X234.5 cm，國立臺灣美術館藏，第7回台展東洋畫部入選：https://toolkit.culture.tw/artinfo_184_8.html
作品2資訊：石川欽一郎，《驛路初夏》，水彩、絹本，1930，62 x 76 cm，屏東縣政府文化處典藏，第4回臺展西洋畫部無鑑查(也就是免審查的意思)：https://digitalarchive.cultural.pthg.gov.tw/…/844aa7862b74d…
作品3資訊：塔胥曼，《灰色日》Grey Day，油彩畫布，1882，56.52 x 71.12 cm。Image source: WIKIART。報導連結：「看不見的詩意」 – 美國畫家約翰•亨利•塔胥曼 John Henry Twachtman：https://artemperor.tw/focus/3329…
