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毫無繪畫技巧 在 菲菲老師 FiFi's life Facebook 的最佳貼文
同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道，也在其Youtube影片中提到，本集主題： #洄瀾光影油畫展 #温宛菁專訪 對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象 左手拿解剖刀，右手執畫筆 藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精...
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毫無繪畫技巧 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題： #洄瀾光影油畫展 #温宛菁專訪
對外婆的追憶猶如對光影的迷戀，循著童年的記憶，以油畫創作訴說東部淨土簡單美感的生命印象
左手拿解剖刀，右手執畫筆
藝術家温宛菁，大學念的是生命科學，研究所專研解剖學暨細胞生物，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至研究所畢業，卻未畫出任何一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，手持解剖刀，在螢光顯微鏡下解析細胞的生命奧祕。某日，偶然重拾幼時的塗鴉興趣，後師承旅法畫家沈辯教授，運用彩筆試圖紀錄肉眼所見的生命，而成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「藝術玩人」。近年，又因關注東部發展與原住民生態智慧，而常回到母親的故鄉 —花蓮，追逐燦爛的陽光，留意尋常的美景；更恣意揮灑畫布，企盼記錄一些感動的痕跡。
對於外婆的依戀．對於光影的迷戀
温宛菁，台北人，但從小就和台灣東部有著不解之緣，對於光和影一直都有一種深刻的迷戀。記憶中，艷陽下，東部外婆家的樹木與光線交織而成瞬息萬變的投射，總能讓她蹲在樹蔭下癡迷許久；而對於外婆的依戀猶如對光影的迷戀，外婆過世後，院子裡的草木就成為一種對人的追憶，宅院裡斑駁牆面上的海棠花在光與影、虛和實之間搖曳，彷彿是外婆的一生，即便身處困境仍然保持著生命中的彈性。
外婆是道地的傳統客家婦女，十九歲時隨著外公從西部到後山打拼，大半輩子就這麼在花蓮的鳳林小鎮上落地生根。宛菁印象中的外婆慈祥婉約，寡言多能，喜歡蒔花養草；外婆和外公好像比賽似的在前後院種植了許多花草樹木。時常跟著任教職的母親回鳳林的宛菁，在那兒度過了無數個寒暑假，就連小時候得了腸病毒，也是回到這個小鎮上休養。於是在這幢日式宅院綿生的記憶裡，外公的蘭花、外婆的海棠花，孕育出宛菁的第一件與第二件感人的作品。
不引人注目但保有獨特的美感與生命歷程
在油畫作品中，藝術家想要表現的不是壯麗遼闊的東部風景，而是平凡生活中的一小片光影。記憶中的花蓮生活，是從吃完中餐開始，趁著外公睡午覺的當兒，鄰家玩伴會聚集在蘭花架下玩沙泥。宛菁卻愛一個人踩著腳踏車，跑出小鎮亂晃，有時來到中央山脈山腳下，蹲在一棵棵不同姿態的大樹底下觀察光影，享受著光影交織的虛實心境。
藉由對於童年的回憶以及對於外婆的思念，宛菁循著外婆行走過的足跡，畫出當下心情的悸動。她說：「庭院裡牆頭上的那一株海棠花隨風飄逸，很像外婆的人生，不名貴不顯眼，但卻堅忍不拔，我的畫作中那種寧靜其實是在訴說外婆給我的安心感。」十二年前外婆過世時，宛菁感覺頓時失去了一個很重要的心靈支柱；直到如今，每次回到日式老宅院中，就彷若看見那位安靜的坐在屋子裡，將世界隔絕在外，專注踩踏著縫紉機的外婆。對於宛菁來說，這是生命中很重要的光影。
從理性科學到感性美學
溫宛菁從小就喜歡塗鴉，小學到高中，常常代表學校參加比賽得獎，但由於家族親人的期待而念了第三類組。從中興大學的生命科學系到台大研究所的解剖學暨細胞生物學，再到中央研究院的基礎醫學研究，事事要求完美的個性總是讓她非常忙碌，幾乎鎮日窩在實驗室裡埋首做研究。直到幾年前的某個假日，媽媽請她陪著一位學生去「拉丁區畫室」學畫，沒想到啟動了她學習油畫的興趣，因此而遇見了油畫啟蒙老師—沈辯。相距這件事之前，宛菁最後一次拿畫筆是在大學時的國畫社揮毫，無疑的，油畫媒材對她而言是全新的接觸。只要周末得空，她就會趕到畫室習畫。沈老師指導的不只是繪畫創作上的技巧，還有對於美的感受和認知，還常下書單讓宛菁多方面接觸藝術領域。拿起油畫筆的那一刻，生命中最重要的光影—日式宅院、外婆的身影油然而生，於是就這樣陸陸續續畫出了記憶中的依戀。第一件作品「外婆的海棠花」讓她在畫中揣摩了許久許久，終至感動到落淚；第二件作品「外公的蘭花」也是她在忙碌的實驗室生活之暇緩慢地完成的。
30歲那年的低潮與轉機
實驗工作有段時間非常忙碌，以至於很久沒去畫室習畫。某天，沈老師捎來一個令宛菁驚喜的消息，沒料到擱置在老師家的畫作居然被某位畫廊經紀人欣賞，並問是否有意願辦個展。温宛菁和母親聽到這個消息時，只是一笑置之，但時隔半年後，因為夜以繼日的實驗工作和心理的壓力，讓宛菁的身體不堪負荷而造成胃出血，正好此時也被教授告知在中研院努力多時的實驗失敗。頓時，宛菁的心情跌入幽谷，原以為自己會一直順遂的走這條喜歡的路，沒想到在這時候遇到了瓶頸！人生的低潮讓宛菁有些喪志失意，此刻半年前的一笑置之湧上心頭，她開始認真思考是否要讓30歲的自己做點不一樣的事情，於是便規劃了自己嶄新的人生方向——先畫出心中的感動吧！
與東部的機緣，被踢離原本的軌道
在研究所灰心喪志的那段時日，宛菁心中的鬱卒難解，於是常跑去她最熟悉的東部海邊沉潛，蒙受燦爛陽光的撫慰。沒想到因此慢慢地與東部的原住民部落有了連結，而開始認識了令她著迷的原民文化，起初是受人之託寫了東部的部落故事，後來因為東部發展條例的討論而變成義務志工。有一段日子，白天她在中研院趕實驗，晚上則是趕去參加「東部議題」校園巡迴的分享講座；而在NGO組織裡認識的老師也邀請她一起做宜花東的能源研究。諸多的機緣讓溫宛菁被踢離原本的軌道，嘗試了許多新的可能性；但她認為自己並沒有放棄生物醫學研究，只是單純的希望透過展覽，將這些年對於東部的光影、親情的追憶呈現出來，將這份美好分享給更多人知道。（文：金車文藝中心）
温宛菁簡歷：
大學念的是生命科學，原想步踵達文西描繪人體的精微結構，但直至臺大解剖學暨細胞生物學研究所畢業，卻未畫出一張人體素描。之後，一直窩在冰冷的實驗室裡，用螢光顯微鏡試圖解析肉眼看不見的生命奧祕。某日，重拾幼時的塗鴉興趣，師承旅法畫家沈辯教授，試圖紀錄肉眼所見的生命，成為左手拿解剖刀、右手拿畫筆，兼具理性與感性的「玩人」。
近年，又因關注東部發展與原民生態智慧，常在東部追逐燦爛的陽光，留意身邊的尋常之美，而恣意揮灑在畫布上。企盼記錄一些感動的痕跡，與一起生活的人分享。
毫無繪畫技巧 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題： #雕塑展 #黃仲傑專訪
▲探遙望的軀體 黃仲傑以雕塑呈現對結構體的想像
▲喜歡電影、動畫、漫畫等影像類的黃仲傑，也對建築結構與房屋樣式相當有
興趣，在創作中常會在結構上加入一些建築的符號，希望能夠在這些要素之中，達到空間與敘事之間的平衡。
一路從美術體系走來的藝術家黃仲傑，幼稚園時期便進入畫室學習，從小對繪畫有著相當熱忱的他，對於任何喜愛的事物都有將它臨摹下來的渴望。當時的學習環境有別於一般升學取向的畫室，少去了制式化的術科教學，一切都是以學生自己的意願為主，畫室老師本身是個創作者、也是個基督教徒，仲傑也從老師那感受到他對藝術的純粹熱誠。
此後的他開始以寫實技巧為當時的目標，不斷地在素描與水彩之間周旋，「色彩與色彩之間自然的縫合的種種經驗，深深烙印在腦海裡吸引著我。」黃仲傑這麼說著，於是在幾年的磨練之間，他逐件練就了在繪畫上的扎實底子，促使他更早地跳脫追求技巧的框架，進而從中思考創作的問題、以及藝術對他的意義。
▲藝術史的啟蒙
就讀師大附中美術班時，也邁入了黃仲傑的啟蒙期，「能K能玩」為學校的標語，一方面在課業上雖然有高標準的要求，另一方面又積極鼓勵學生加入社團，增加多元學習的機會。高三時的美術史課程尤其令他印象深刻，當老師淺略的介紹各個時期的藝術家時，黃仲傑也從這些歷史名作裡面得到一些啟發，這樣的環境也使他的眼界打了開來，誘發他閱讀許多書籍，在慌亂的價值觀拼組的過程中，找尋自己的價值與藝術的定義，最終使他確定了之後學習雕塑的道路。
在高中升大學的這個階段，也是黃仲傑從繪畫到學習雕塑的轉換期。大一時嚴密的素描課程，用以增進學生對形體的掌握能力，與泥土塑造所需要的觀察力相輔相成；在藝用解剖學的課程中，老師教導他們拼組骨骼、記錄肌肉的起始處，更藉由直接去觀看大體等方式，徹底充實了他在人體結構上的認知。
▲席勒的雕塑線條與其迷人的身體結構
在美感上，埃貢·席勒（Egon Schiele）是影響黃仲傑最深的藝術家，從他畫中對肌肉的線條勾勒，同時又精準的掌握了各大人體特徵的結構關係，還有其所安排的色彩，同時兼具圖案式的象徵性，以及區分骨骼與肉塊之間層次的功能性，著實地令他著迷。而在整個一年級中，他就在這樣人體結構的訓練與席勒繪畫的相互薰陶下度過。接著到了二年級時，黃仲傑以初學的木雕創作來投件，當大多數同學仍在處理人物或動物的形象時，他轉而去追求關於空間的題材。
▲城市漫步 靈感始於隨處可以見的建築
感受，在過去充斥著考試的升學時期，生活的步調緊湊煩悶，唯一能讓他心情安定下來的方式就是散步，利用下課之餘游走在巷弄間的小路中，觀看著台灣特有組合屋式的結構層次，又或者是觀察著各家的房屋裝潢、想像著他們的生活樣貌等等。然而，「在這樣雜亂無章、毫無美感訴求的生活型態中，我卻是看得相當出神。」，黃仲傑更表示，從街道巷弄裡的觀看當中，反而激發他找尋出這些建築中的結構與層次，希望能將他轉換成一種語彙，放入到自己的雕塑當中。
▲雕塑擁有能把握的實體魅力
「雕塑對我而言，其魅力來自於那強烈的存在感。」黃仲傑認為，雕塑擁有那可觸摸，可實在地再現、把握的性質，但與繪畫相較之下，似乎又缺少了點敘事性及自由度。後期的創作中，他融合了對人體結構的感知、以及結合建築空間元素的概念為內容，這種透過將身體部位的概念化、符號化，然後再放於一個結構之中，或是將一結構造型置於人體之中的形式，成為他日後主要的創作基礎。
過去在關於人體的創作上，黃仲傑傾向於凸顯結構性的造型和線條，試圖在人體上呈現像似建築體般垂直聳立、幾何化的沉靜意象，這樣的表現我們也可以觀察到，似乎是來自於他內心中對於結構與秩序的渴求。因此在造型上，他對於曲線、及任何具有韻律的線條都會相對地被排除，最終使得整體呈現出冰冷、無生氣的調性。
自己意識到身體作為載體的軀殼意象，就像是建築體一般客觀的場域，提供著思緒與情感運作的冰冷空間，「或許就像廢墟一樣，只能透過柱子、牆面、地板等使用的痕跡，去感受其過往人的存在。」對於這樣身體上、肉體上的想像，
黃仲傑也不斷地思索著，如何透過造型上的安排，來喚起那樣的感知狀態。
▲黃仲傑–以軀殼做為結構的載體，融合為人體和空間的無限想像。
黃仲傑簡歷：1993.1.11出生
學歷：
2005 畢業於博愛國小
2008 畢業於五常國中美術班
2011 畢業於師大附中美術班
2011 就讀於台灣藝術大學雕塑系
2015 就讀台北藝術大學美術創作研究所
展歷：
2011 台灣藝術大學雕塑系第二屆袖珍雕塑 佳作
2012 台灣藝術大學雕塑系第三屆袖珍雕塑 入選
2013 國立台灣藝術大學102學年度師生美展 佳作
2014 台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
2014 台灣藝術大學雕塑系第五屆袖珍雕塑展 入選
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
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本集主題： 彩墨創作展 葉柏昱專訪
▲將現實感受轉為幽默的想像，體現人生中的不平凡。
從孩提可站立時，拿著筆塗鴉是葉柏昱最喜歡的事。那時，家裡開雨衣工廠，粉筆到處都是，這也是他塗鴉的道具，牆壁就是他的畫板。開明的媽媽從不責怪他畫牆壁，反而讓他在未粉刷的水泥牆上盡情揮灑。或許，因為媽媽曾經是藝術愛好者，更能了解沉浸在藝術中的樂趣吧。
▲擁有觀察細膩的雙眼
模仿與觀察事物是葉柏昱從小就擅長的事，在塗鴉中，已透露出藝術天賦，媽媽決定栽培，讓他走藝術這條路。當決定國小考美術班時，起初毫無頭緒，根本不知道如何準備，於是就買了些藝術相關書籍，在家裡自己練習透視。當天測驗考兩項，一是使用水彩畫出一位正在刷牙的人，二是用黏土塑出牽著狗的人，與他事前的練習完全不同，可想而知，一定是名落孫山。雖然落榜，對葉柏昱來說，這是一種新的體驗，也明白原來考試的方式是這樣啊!！
從幼稚園到大學，他不僅是老師眼中班長的不二人選，也是同學們的好哥兒們，尤其那些與老師相處有摩擦的同學，都被他收得服服貼貼。在訪談中，葉柏昱提到他國中老師曾說：「不要看柏昱這樣子，他其實很恐怖，別人在做什麼，他一目了然，但是不跟你講，不過他不會害你，只會慢慢提醒你，哪些部份要改要做。」因為老師的提點，葉柏昱發現自己善於觀察，這個優點讓他在藝術上更得心應手。
為了能順利進入美術班就讀，他到美術班上課，加強素描、水彩等技巧。在台灣藝術大學書畫學系四年學習中，他甚少偷懶翹課，使基本功更加紮實。在北部也有很多的藝術展覽，葉柏昱會將展覽所吸收之最新藝術形式融入自己作品裡，有時也會涉獵動漫書籍與影片，藉此改變僵化的視覺經驗。
▲眾人眼中的模範生
從小不是當班長就是被選為模範生，葉柏昱是別人眼中的榜樣，而葉柏昱眼中的榜樣又是誰？對於這個問題，他尋覓了很久，終於找到他的模範¬ ── 爸爸、父執長輩。
透過細膩觀察，他發覺他們有值得自己去學習的部分。人一到中年，挫折是無所避免的，但是他們在人前都是不露聲色，當回到家，或擁有個人內心時間時，才能擁有自己的空間。像叔叔、伯伯，回到家，想要抽根菸，就會躲到陽台，鑽到浴室，因為兒女與老婆都不喜歡他抽菸，讓一家之主的爸爸不再是家裡的老大。一位在外面很拼命工作的人，回到家也只能在角落默默抽菸，這樣的情形也產生了有趣矛盾。
創作過程中剛好遇到阿基師事件，一個被塑造成完美的形象，卻有著被社會鄙斥的一面。或許人人羨慕「模範生」這個標籤，卻非人人都想被標記，因為這是無形枷鎖，會侷限其他發展可能。另一個缺點則是當優秀的楷模表現不佳、失敗時，勢必在人們心中產生加乘的不信任感，進而被放大、檢視、討論。葉柏昱開始嘗試思考，為何我們所認為的完人就只能盡其本分與天命？假如自欺也能夠欺人，那麼選擇一種裝傻自欺的方式來娛樂大家，這樣是否也可以繼續當個模範好人？
▲顛覆傳統的色彩艷麗風格
葉柏昱喜歡水彩在畫中呈現的感覺，因此試著在水墨畫中攙入更多色彩，嘗試水彩與墨色多次相遇。在新系列中，他利用紙張不易吸水的特性，讓顏色在畫面中沉澱而產生撞色效果；改變傳統水墨繪畫的順序是他的特色，畫中人物也非正常比例，因而產生新的人體型態，使畫面更圖像化。
配色艷麗與人物造型特殊，使他的作品傳達出更多內涵。畫裡，有電熨斗、果汁機、瓦斯爐、洗衣機，這些都是媽媽平常會使用的家電，巧妙的安排在畫面裡，它是隱喻媽媽。畫中有綠意盎然的植物，這是葉柏昱觀察到家族裡的爸爸們會到小陽台抽菸，只有在這個屬於他們自己的小小空間裡，疲憊的心靈才得到解放。大叔遊樂園系列，這是與時下年輕人產生對比，大叔經歷許多風霜後，仍然不畏困難，繼續前進，相較年輕人盲目追求流行，大叔是勝出的。
▲繪畫是找尋自我、肯定自我的旅程
創作的過程，一部分是葉柏昱自我內心的投射，而成就的標準，應是從由內而外的建造，以人為出發點。內心的成長，往往會影響外在行為，也就是能知天命而不逾矩。「中年危機」，說它是危機，不如說是轉機來的更恰當。「中年」，可以尋找失落的自我，解放久被被壓抑的自我；「中年」，是重新認識自己本性的良時，是審視價值觀的契機。
該如何重新排列生活重心？如何平衡身心靈？如何坦然面對自己缺點？如何不再迷戀讚美與掌聲？葉柏昱在的繪畫創作過程中，答案似乎都一一的浮現了。
▲葉柏昱- 對於人性細膩的觀察與描繪，在傳統中開拓出一片新天地。
（文：金車文藝中心）
葉柏昱簡歷：
1987 生於台灣彰化
學歷：
2016 國立臺灣師範大學 美術學系研究所 水墨創作組
2009 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業
個展：
2016 滑稽模範生- 葉柏昱水墨創作展，誠空間，臺北，臺灣
2015 俗不可耐-葉柏昱水墨創作展，臺師大德群藝廊，臺北，臺灣
2015半透明變形－雙個展，德群藝廊，台北
獲獎 ：
2015 第十六屆磺溪美展，入選，墨彩類，彰化縣文化局，彰化，臺灣
2015 劉國松教授現代水墨畫獎學金，佳作，臺北，臺灣
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：01/07-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓
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