「頭目，被日本統治不好嗎？我們現在文明的過生活，有教育所、有郵局，不必再像從前一樣得靠野蠻的獵殺才能生存，被日本人統治不好嗎？」
「被日本人統治好嗎？男人被迫彎腰搬木頭、女人被迫跪著幫傭陪酒、該領的錢全進了日本警察的口袋，我這個當頭目的，除了每天醉酒假裝看不見聽不到，還能怎麼樣？郵局、商店、學校，什麼時候讓族人的生活過得更好？反倒讓他們看見自己有多貧窮。」
「頭目，我們再忍個20年好嗎？」
「再20年，就不是賽德克，就沒有獵場，孩子們就全都是日本人了！」
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重看《賽德克巴萊：太陽旗》和《賽德克巴萊：彩虹橋》。
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其一，開場兩條故事線同步進行，一條是莫那魯道的成人式：傳統的維繫、一條是日本政府接收台灣：打壓與管理。這個開場很有意思：既是兩種暴力的相互呼應，弱肉強食的生存定律，也是繼續過著與過往傳統無異生活的莫那魯道和族人，渾然不覺他們的傳統即將被外來勢力摧毀與破壞。
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其二，「和日本人打仗，不能用日本人的想法，要用風的想法。」
「風？」
「風是看不見的。」
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再看一次《賽德克巴萊》，依然覺得魏德聖導演把故事講得史詩大器，場面調度處理的很好，上集尾聲的霧社屠殺，暴力血腥冷酷，畫面極具魄力，下集的游擊戰，也能精準呈現原住民穿梭山林、神出鬼沒、身手矯捷的速度與攻擊力。
其三，演員群戲磨的非常好，眼神或肢體或口條都有說服力；此次重看，更喜歡林慶台的表演，很霸氣很深刻，存在感相當強大。
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其四，如果飛舞的白鴿、慢動作與風衣是吳宇森導演的電影印記，那麼彩虹可能是魏德聖導演的電影印記吧。
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其五，魏德聖導演是充滿野心與豪邁視界的創作者，但有時候他的野心會產生反效果，幾場獵殺動物、日本戰機飛過天際或是爆破戲的動畫都能看出破綻，有小小影響到觀影情緒。
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其六，「我聽說了，你在番童教育所裡，像日本人一樣打著我們的孩子。」
「我打他們是希望...希望他們不要被日本人瞧不起。」
「你師範學校畢業，學歷比其他的日本警察還高，為什麼你領的薪水是最低的？日本人瞧得起你嗎？自己打自己才會讓人瞧不起。」
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自己打自己才會讓人瞧不起。這句話莫名地觸動我。不久前爆出廠商用中國口罩冒充台灣口罩的新聞，正是自己人打(欺負)自己人的案例。
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其七，「二郎，我們到底該是日本天皇的子民，還是賽德克祖靈的子孫？」
「切開吧，一刀切開妳矛盾的肝腸，那兒也別去了，當個自在的遊魂吧。」
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花崗一郎、二郎是很悲劇的角色，夾在日本人和族人之間，思想上偏向日本，但又切不斷與族人的血緣，最後只能選擇自盡，一郎和妻兒自殺時，穿著日本和服，訴說他們直到死亡這一刻，依舊存在著身份認同的矛盾與無奈。
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其八，鐵木瓦力斯也是悲劇角色，一輩子受挫於莫那魯道，使得他無法活出自己。《賽德克巴萊》沒有神話莫那魯道，而是從一郎和二郎、從自殺的女性與幼兒、從鐵木瓦力斯去質問他出草的正當性。
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其九，《彩虹橋》片末日軍炸斷吊橋，莫那魯道等人摔落水中，電影忽然變得紊亂，雖然有些橋段的色彩故意調得不自然，用以區別現實與想像，但劇情仍會給我一種斷裂感，無法帶出更強烈的悲壯感(甚至有點反高潮)。
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其十，女性在《賽德克巴萊》確實很面目模糊，就連最後彩虹橋一幕，我都沒看見女性受難者的身影。女性無力改變男性的戰爭(卻又必須承受戰爭帶來的結果)，成了《賽德克巴萊》最隱晦的哀傷。
