【萬磁王福音——關於被壓迫者的故事】
「有趣的是大家總是解讀出比我原本放進去的還要多很多的新意涵。」剛剛過世的漫威之父Stan Lee曾在受訪時表示。
無論上個月底（按：本文完成於2018年11月）美國發生猶太會堂遭人開槍掃射的史上最嚴重反猶太事件，或是這個月台灣宗教界發起的反婚姻平權公投爭論，我們仍會下意識地在新聞畫面之間隱約見到Stan Lee創造出來的某個漫畫人物的飄渺身影：
「這世界上根本不會有一個包容的國度。根本不會有和平的機會。在這裡不會有，在那些僅因和掌權者長得不一樣就男女老幼慘遭滅族的地方也更不會有。」1963年就出現在X-Men漫畫中的反派人物萬磁王（Magneto），半世紀後仍在我們耳邊散播他那個仍舊非常應景的被壓迫者福音。
21世紀的種族歧視、性別歧視、性傾向歧視的受害者仍然忍不住懷疑：萬一萬磁王是對的怎麼辦？
▇ 不斷打磨翻新的萬磁王
Stan Lee和Jack Kirby在1963年創造X-Men漫畫時的動機原本很單純，就是懶得再編造超級蜘蛛咬人或其他各種違反實驗室安全守則的意外來解釋超能力的來源，所以才會一口氣創造一群與生俱來就有超能力的超級英雄。
作為一個猶太人、愛國的二戰退伍老兵、身處社會激烈對抗的1960年代、正在一個剛剛經歷保守政治勢力公審圍剿的漫畫產業工作，Stan Lee的這些背景仍然有意或無意地滲透進X-Men的蛛絲馬跡裡。
接下來半世紀，新的編劇、漫畫家、編輯、電影創作者和新的讀者、觀眾輪番上陣，把這些蛛絲馬跡擴散成為更自由派、反法西斯、反種族主義、反性別霸權的觀點。他們的新觀點讓X-Men日漸承載美國社會中各種少數族群的情感經驗——黑人、猶太人、LGBT性少數讀者開始能在這些生下來就與眾不同的超級英雄中找到情感投射所在。
漫畫研究者Ramzi Fawaz用政治學名詞「基進民主Radical Democracy」來解釋這種漫畫經過無止盡的連載、作者的更迭而不斷打磨、翻新觀點的歷程。
以萬磁王為例，一開始在1963年的漫畫登場時是個單純的反派人物。1975年接手漫畫編劇工作的Chris Claremont開始把他和當年讀者共同經歷過的1960年代黑人民權運動經驗摻入X-Men中，此外萬磁王的二戰集中營童年創傷也是在這個時候被加進入。起初還曾設定他是吉卜賽人（納粹同樣在集中營中關押並屠殺了大量吉卜賽人），後來又改弦易轍改為猶太人。
多年後電影導演Bryan Singer則為了誘引Ian McKellen答應演出萬磁王角色，形容他要演的角色是「同志平權運動中兩個理念對立的領導人之一。」支持平權運動的Ian McKellen立刻興沖沖地戴上頭盔和紅色披風向劇組報到。
至此，萬磁王集合美國黑人、猶太人、LGBT性少數三位一體的敘事脈絡算是終於到齊。
▇ 變種人矯正治療
「你說要我治好你的兒子，但突變不是一種病啊！」電影《X-Men 2 X戰警2》中X教授（Professor X）對William Stryker上校這麼說。
編劇Chris Claremont最早在漫畫中創造Stryker這個角色時，他已經從軍隊退伍成為福音派牧師。牧師角色的靈感來源是惡名昭彰的福音派電視傳教人Jerry Falwell。Falwell曾帶領信眾在佛州和加州參與所謂「護兒行動（Save Our Children）」，成功以公投推翻地方政府實施的禁止性傾向歧視法令。他在演說中向群眾警告：「這些同性戀光看你一眼就足以殺死你！」
漫畫中他發現自己的兒子是變種人之後就在羞愧和憤怒中手刃親生兒子和妻子。電影中他祈求X教授治療他的兒子不成，索性利用兒子和X教授的超能力試圖滅絕所有變種人。
「治療」的議題在《X-Men : The Last Stand X戰警：最後戰役》中變成故事主軸。「這太荒謬了。你不可能治療『變種人』這個身份。什麼時候這變成是一種疾病了？」暴風女Storm說。
好萊塢名編劇Joss Whedon 在2004年為X-Men漫畫加入了一個絕妙的元素——「解藥」。這個可以徹底消滅變種基因、讓變種人恢復「正常」的解藥替這個社群帶來了一次認同危機。飾演萬磁王的Ian McKellen說：「作為一個同性戀者會有很多人覺得你應該要接受治療以便恢復成一個正常人，我覺得這個說法就好像說某個人應該因為膚色不同而接受治療一樣令人作噁。」
現實世界中由基督教團體推動的「走出埃及運動」則企圖透過勸導、祈禱以及其他治療方法「治療」同性戀者。耶穌說愛你的鄰人，但他的信徒這種近乎迫害的「愛」令人難以消受。性傾向治療在美國超過四十幾個州仍然合法。台灣的衛福部剛剛於今年2月在宗教團體抗議聲中發佈命令禁止，香港和中國醫療衛生主管機關則尚未明確表態。
▇ 兩個平權的夢
「治療」的議題正是X-Men兩位核心人物X教授和萬磁王理念之爭的關鍵議題。X教授認為變種人和非變種人是平等的，應該努力找出和平共存的方法。但壓迫者跟被壓迫者共存，通常是被壓迫者必須做出必要的改變才能共存，「走出埃及運動」鼓吹的就是這個邏輯。
而萬磁王的主張是：明明變種人才是更高等的生物，沒有道理繼續忍受人類的暴力欺壓。如果可以用暴力阻止暴力，為何不？
以下這些幾乎同時發生的社會事件和漫畫之間的平行線可能是巧合，也可能不是：關於血統壓迫的《X戰警》漫畫推出於Martin Luther King Jr.金恩博士的伯明罕抗爭和「我有一個夢」演說的同一年，以黑人超級英雄為主角的《Black Panther 黑豹》則推出於激進黑人民權團體「黑豹黨」成立的同一年。
另外一個巧合是X這個字母。同屬激進黑人民權團體的「伊斯蘭國度NOI（Nation of Islam）」要求成員用字母X來取代他們原本的姓氏，因為原本的姓氏經常根本屬於他們祖先的白人奴隸主。NOI的創辦人Malcolm X的X就是這麼來的。
「如果你能為我找到一個非暴力的種族歧視者，以及一個非暴力的種族隔離主義者，我就願意變成非暴力的人。在你教會這些混蛋什麼是非暴力之前，別來教我什麼是非暴力。」Malcom X曾說。
毫無疑問地他正是萬磁王的原型人物。在X教授跟金恩博士有一個和平共存的夢的時候，萬磁王和Malcom X有另外一個目標一樣但手段激進很多的夢。
21世紀萬磁王的這個激進論點變成了一種網路迷因（Meme），叫做「萬磁王是對的（Magneto was right）」。還有粉絲成立了以此為名的網站，在裡頭辯證：歷史告訴我們從來沒有哪個種族比較優勢、哪個種族比較次等的問題，只有輸家跟贏家，存活者跟消亡者而已。他認為漫畫編劇Chris Claremont會把黑人民權議題放進漫畫裡，正是因為黑人抗爭者贏了，黑人民權運動用血和膽識和電視傳播力量重塑了美國的種族權力結構。所以金剛狼角色的創作者Gerry Conway才會說「漫畫是被社會帶領前進，漫畫從來沒有帶領社會前進。」
▇ Never Again永不再現！
X教授：「殺戮不會帶給你和平。」
萬磁王：「和平從來都不是選項。我的命運曾讓那些所謂奉命行事的人任意擺佈。不要再讓它發生了（Never Again）！」
據說《X-Men : First Class X戰警：第一戰》這場戲在以色列戲院中引發觀眾席的喧騰。不僅因為這段對話隱含了對以色列的批判，還因為Never Again是一句對猶太人來說意義重大的句子。
在萬磁王於1962年古巴危機中說出這句話之前，1943年被希特勒用鐵絲網包圍的華沙猶太起義事件也用了同一句標語。1968年正統派拉比Meir Kahane成立的激進組織「猶太保衛聯盟JDL(Jewish Defense League)」還把這句話印在宣傳手冊封面上，配上猶太兒童在納粹槍口下高舉雙手的照片。這句話因此在猶太人社群中開始廣泛流行。
「Never again這句誓言並不意味著它（大屠殺）真的不會再發生。這麼認為就太荒唐了。它的真意是如果再發生一次，這次一定不會像上次那樣。上次猶太人就像乖巧的綿羊一樣被屠宰。」Meir Kahane說。
在奧許維茲集中營裡必須爬過父母的屍體求生的萬磁王，就是變種人版的Meir Kahane拉比。萬磁王的JDL就是他集合變種人組成的「邪惡變種人兄弟會Brotherhood of Evil Mutants」（電影從來沒用過這個荒謬的團名，因為世界上到底有哪個創辦人會覺得我們的社團名稱要放「邪惡」一詞？）。
就像萬磁王從來不畏於以暴力先發制人，Kahane的JDL成員以暗殺手法鎖定了他們心目中猶太敵人，比如反猶太主義者、新納粹、蘇聯人、阿拉伯人等等。18件有猶太人涉入的恐怖主義活動中JDL成員就佔了15件。
1994年一名JDL的成員闖入約旦河西岸猶太教聖城希伯崙的清真寺中持槍掃射，造成29名巴勒斯坦人當場死亡，基本上就是上個月發生在美國的猶太會堂慘案的翻版。萬磁王是對的嗎？歷史給我們的答案已經呼之欲出。
▇ 1990年萬磁王之死
納粹大屠殺是整個20世紀地球上的所有人一起經歷的重大創傷，最後這個創傷帶來的恐懼心理和精神壓力還進一步成為整個猶太民族精神上不可分割的一部分。因此還出現了所謂大屠殺神學——
歷史學者和宗教思想家Irving Greenberg拉比提出了一個著名的提問：「當奧許維茲集中營事件發生時，上帝在哪裡？」他公開反對JDL的暴力手段，認為在挫折感中用盡所有力氣排除那些擋在我們路上的人只會讓猶太人的處境更加惡化。猶太人應該代替上帝負起責任修復這個世界，或者換句X教授的話：「別放棄對他們的希望！」
令人雞皮疙瘩的是這位猶太版的X教授本人2003年投書猶太報紙The Forward，親自回顧了他和被比作萬磁王的Meir Kahane之間亦敵亦友的親密關係，對讀者來說簡直就像電影畫面一樣鮮明而怵目驚心：
「就像X教授和萬磁王一樣，Meir Kahane和我從一開始就是非常親密的朋友。中學時代我們就是同學，還一起加入社團表演我們一起寫作的橋段。當時我們都意識到猶太歷史正在經歷一次重大的變化（雖然我得承認我確實不記得我們當年有像後來那樣那麼聚焦在大屠殺議題的重要性上）。我們經常辯論，尤其經常針對1940年代猶太人在巴勒斯坦動用武力的議題上辯論。」
他回顧到一段完全可以放進《X戰警》電影的情節：「1972年我在紐約城市學院教書的時候，我的學生因為在超級娛樂經紀人Sol Hurok辦公室放置炸彈而被逮捕，他們的犯案動機是要懲罰他贊助蘇聯藝人在美國的巡迴演出。那枚炸彈殺死了一名秘書。我和那名學生對談的過程中，發現他的作為很顯然是受到Meir Kahane的啟發，甚至明確指稱我的這位老友鼓勵他們的炸彈計畫，即便後來FBI始終沒有辦法證明他的涉入。後來有一次我遇到Kahane，我當面指控他對於那個秘書之死很可能有責任，他的辯解是『Never Again永不再現』的完整意思是『Never Again at all costs 不計任何代價確保它永不再現』——而代價包含了使用武力和暴力。」
1990年11月Kahane在紐約對猶太人演說，催促猶太人儘速移民到以色列以策安全，因為美國隨時會發生反猶太種族屠殺。當天稍晚他在曼哈頓的旅館遭阿拉伯槍手暗殺。
詭異的是這名槍手後來被證實與賓拉登的蓋達組織有所關聯，使得這位萬磁王的原型人物很可能是蓋達組織的第一位受害者。11年後蓋達組織攻擊了紐約世貿大樓，萬磁王的被壓迫者福音——「Never Again永不再現」實際上變成了一場永劫回歸、沒有終點的惡夢。
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[ 後記 ] X教授的報紙投書補遺
這篇文章的搜集資料過程中最令人激動的一刻，是發現被比為猶太版X教授的Irving Greenberg拉比本人投書猶太報紙The Forward的文章。他用文中充滿感傷的細節回顧他和被比作萬磁王的激進派猶太拉比Meir Kahane之間亦敵亦友的親密關係。
節譯如下：
Greenberg描繪了曾就暴力與和平路線之爭與他的好友公開辯論的經歷——
「他呼籲把阿拉伯人口強制遷徙到以色列西岸。我記得他的說法是用卡車把那些人聚集起來——不分男女老幼——然後通通丟包在西岸的約旦。現場記者問他說萬一他們拒絕配合怎麼辦，Kahane回答說：他們要是反抗的話我們就開槍。」
「我把他當時那些可怕的話語念給他聽，衷心希望那是記者曲解之下的產物。他的回答是語帶嘲弄地說他百分之百支持那些發言內容，而只有多愁善感的左派蠢蛋會反對這些話。他說這些話的時候，他那群年輕、幼稚的支持者開始在台下瘋狂鼓譟拍手，刺激他做出更激烈的演出。」
「這一刻我大感震驚並覺得全身毛骨悚然。我立刻提醒他說這些話聽起來像是出自一個大屠殺的腳本裡。他反而以猶太大屠殺的議題推演至他口中猶太人的天賦權力來作結，並贏得他的支持者如雷的掌聲。就像我當時在辯論會上說的：聽到一個猶太人的領袖以大屠殺為名說出這些不道德的、邪惡的計畫時，我心裡只想像一個送葬者那樣哭濕我的衣裳。那次辯論之後，我就發誓此生不再與他同台。我們的友誼自此告終。」
「他忽略了普世不變的真理、我們對其他人的道德義務以及我們應有的自我節制，任由他的洞察力推向理性的邊緣，而把大屠殺扭曲成為侵犯別人的力量來源。他低估了猶太人民忍受挫折、苦難而不失去道德方向感的偉大能力，他低估猶太人堅守希望直到贏得真正和平的擇善固執。」
這篇文情並茂的投書真的讓人眼眶泛淚、激動不已。X戰警中的萬磁王和X教授是否也經歷這一切？萬磁王在某個平行宇宙中是否也和Kahane拉比一樣在激進的演說中遭狙殺？X教授是否也和Greenberg拉比一樣對於中學老友的陌路/末路感到無限唏噓.......
#有一種取消文化是取消一整個族群
#HappyValentinesDay
#葉郎電影徵信社 #舊文重貼
（原載於端傳媒並經部分改寫：https://theinitium.com/）
永力兄弟會成員 在 [轉錄] 從剛落幕的大嘻哈時代聊到當下的台灣說唱- 看板Hip-Hop 的推薦與評價
感謝版友在推文中的分享，認真看了覺得這篇寫得蠻好的
值得獨立出來給大家分享，文章如下
從剛落幕的《大嘻哈時代》聊到當下的台灣說唱
原創 小島音樂速報 聽見對岸 10月19日
在這個各檔音樂綜藝普遍低潮的2021年，來自台灣的說唱選秀《大嘻哈時代》成了我唯一
追完的綜藝。儘管，這個節目剛開播時，我也和絕大多數觀眾一樣，受不了節目糟糕的聲
音呈現，以及選手們參差不齊的水準。就當我正準備棄追時，《大嘻哈時代》卻悄悄地一
集比一集改善，最後給我的整體感受還算不錯，讓我記住了許多新生代的Rapper。
圍繞著這檔節目，還有很多有意思的周邊話題，例如兩岸說唱節目的對比，大陸這邊，據
我觀察，說唱樂迷和不少說唱自媒體對於《大嘻哈時代》，態度幾乎都是看低甚至嘲諷，
嘲笑著選手水平和寒酸的舞臺製作，“真的拉跨”、“台灣說唱斷代了”。
另一個角度，相較於大陸說唱節目各種被迫改詞、有些歌不准唱的窘境，台灣的《大嘻哈
時代》顯得更加“創作自由”，造型上，節目不會對選手的紋身打碼，也允許選手的頭髮
五顏六色，音樂上可以罵社會、可以唱幫派、可以唱女權、可以罵現任臺北市長是騙子、
也可以赤裸傾述被霸淩的往事，創作題材的多元程度不免讓人佩服（儘管台灣仍有限制，
少數歌詞雖沒有消音，但歌詞字幕仍要被打碼）。
《大嘻哈時代》在台灣算是今年熱度最高的音樂綜藝，幾乎每期都能衝上YouTube的時下
流行榜，但在大陸，除去開播期的部分討論，我很難找到和我一樣全程追完這檔節目的同
好，關注度實在低得可憐，我簡直懷疑整個大陸有看完這檔節目的觀眾，可能僅有數十位
或上百位而已，實在是小眾中的小眾。
所以我猜測這篇文章的讀者，可能很多人也沒看過這檔節目，或者只看過少數片段。無所
謂了，這篇文章更多只是我私人化的觀察與總結，接下來的文字內容，會聊聊節目相關的
周邊話題，回顧觀看《大嘻哈時代》時的感受，最後就是對台灣當下說唱的看法及新人推
薦。
《大嘻哈時代》在大陸遭到群嘲
據我觀察，雖然《大嘻哈時代》在大陸的觀眾很少，但是和《大嘻哈時代》有關的一些內
容仍然引起了不少關注。
最開始，當《大嘻哈時代》將投入製作的消息放出時，不少人都很好奇這個台灣首檔說唱
節目會激起怎樣的水花。隨後導師陣容官宣，就引發了第一波看低的聲音，大支、熊仔、
Leo王、剃刀蔣，這個陣容讓一些大陸樂迷覺得有些陌生，“頑童都不請”、“怎麼沒蛋
堡”，當然，最主要的聲音還是“有大支我就會罵”。
對於不少大陸說唱樂迷來說，台灣說唱聽熱狗蛋堡就夠了，頂多再加頑童、國蛋、熊仔，
稍微懂點的樂迷，可能還會認識Leo王、ØZI、莫宰羊、BCW等，至於大支，那是“死台獨
，搞政治活該被封殺”。所以，從一月公佈導師陣容開始，節目還沒開始錄，《大嘻哈時
代》就因為大支的存在，在大陸的處境變得相當敏感，也招來不少罵聲。
此後發生的一起抄襲事件，讓大陸樂迷覺得更加可笑。三月時《大嘻哈時代》進行線下海
選，流出相關片段，選手XIN楊鑫的歌曲被指出和大陸說唱歌手李大奔的作品極度相似，
被揭發後，XIN正式道歉，稱自己是把李大奔當作學習對象，引發了一輪群嘲。十幾年前
，大陸音樂人把熱狗的歌奉為說唱啟蒙，十幾年後，情況反了過來，新一代的台灣說唱歌
手把大陸說唱當作“學習對象”。
之後，《大嘻哈時代》在六月開播當晚發佈了導師Cypher《憑什麼》，這首由大支、熊仔
、Leo王接力演唱，剃刀蔣編曲製作的作品，在大陸遭到新一波強烈的群嘲聲音，“感覺
台灣還活在上個世紀”、“熊仔還行，另外兩個尬穿地心”、“大支一出場就掉檔次，連
新說唱海選都過不了”……這首Cypher被多個說唱自媒體搬運到微博，底下約八成都是此
類評論。
至於節目本身，前兩集“100秒搶進賽”也在那段時期迎來播出，結果因為糟糕的聲音處
理，以及實在參差不齊的選手水準，《大嘻哈時代》迅速在大陸迎來再一波群嘲，“大陸
隨便來個好點的Rapper都能橫掃他們”、“看完感覺耳朵和眼睛都受到傷害”。
前兩集節目裡，極少數有得到大陸觀眾正面評價的，恐怕就是15歲高中生青蛙的那段Rap
。的確，無論在大陸還是台灣，選手青蛙的片段都是前兩集裡獲得最高討論度的驚喜。
前兩集過後，《大嘻哈時代》在大陸的關注度就直線下降，猜測很多觀眾是因為好奇心消
失，以及太過失望，所以棄追了，不少說唱自媒體也因為種種原因，越來越少搬運節目片
段。
再之後，《大嘻哈時代》又一次廣泛進入大陸樂迷的注意範圍，就到了節目後期的“歌手
合作賽”，此時選手陣容已經從第一集的66位淘汰到僅剩7位了。在“歌手合作賽”上，
F.I.R前主唱Faye飛登上該節目，和選手Yappy改編合唱了昔日經典《Lydia》，經過耳帝
等多位知名音樂博主的搬運，該片段在微博廣為流傳。
比較尷尬的是，轉發這個片段的樂迷普遍是在讚歎Faye飛的歌聲，並通過這首金曲回憶青
春，很多人都在嫌棄“這個rap太吵”、“把那男的趕緊弄走”，包括耳帝本人，也覺得
這個版本“有種臨時又硬湊的感覺”。基本上，沒有人對那位節目選手持正面態度，更別
提因此被吸引去觀看節目。
很多評論的網友未必瞭解，其實和Faye飛合作的Yappy已經是該節目的七強選手，在節目
裡算是水平相對穩定，也有奪冠呼聲的一位選手。Yappy也因為和Faye飛的合作表演，在
那輪比賽中取得七強裡的第三名。結果，即便是在節目裡取得如此成績的他，其水準也沒
有得到大陸樂迷認可。
再往後，直到節目落幕，選手Young Lee成為冠軍，《大嘻哈時代》都沒有吸引到大陸樂
迷的更多關注。若要說這季《大嘻哈時代》在大陸的命運，可謂是在群嘲中開始，在冷清
中收場。
節目真的拉跨嗎？
遭到大陸樂迷群嘲的《大嘻哈時代》，真的是一檔十分糟糕的節目嗎？
首先聊聊節目的“硬傷”。當看了開播的節目片段後，不少大陸樂迷詬病《大嘻哈時代》
的整體製作、舞美呈現，稱其“舞臺寒酸”、“實在簡陋”。而這一點，與節目的製作經
費有著密切關係。據瞭解，《大嘻哈時代》的製作費為4800萬新臺幣（約1100萬人民幣）
，而2017年《中國有嘻哈》整體投資為2.5億人民幣，兩者差距達到二十餘倍，可以說，
《大嘻哈時代》整季的製作費可能還不夠《中國有嘻哈》做一集節目。
因此，習慣了大排場和炫目舞臺的大陸觀眾，自然難以在《大嘻哈時代》中看到相似的場
面。就連最後的冠軍獎金都有顯著差距，當年GAI拿了一百萬，《大嘻哈時代》的冠軍
Young Lee也有一百萬到手，只不過前者拿的是人民幣，後者拿的是新臺幣。
客觀條件上的經費難以改善，《大嘻哈時代》的製作確實和大陸同類節目有著一定差距。
但音樂節目歸根究底比的還是音樂，若選手有著超凡的才華，那麼再簡陋的舞臺也難以掩
蓋他的光芒。
接下來要聊的便是《大嘻哈時代》的選手水平。裡面的選手，尤其是前兩集的表現，普遍
都遭到大陸樂迷的質疑，大部分選手在大陸樂迷眼裡，恐怕連新說唱的海選都難以通過。
我個人認為，《大嘻哈時代》的選手陣容是有數位相當不錯、有特點的音樂人，若以能通
過新說唱海選作為門檻，那麼我覺得至少十余位選手是完全沒問題的（畢竟周湯豪也能進
新說唱四強），例如蛋頭、BR、八八男、三小湯、禪波ZENBØ、FRαNKIE阿法、Peatle、
SOWUT、韓森、Q毛萬等等，他們在節目錄製前，就已經是台灣小有名氣、經驗豐富的
Rapper，甚至有的也被大陸的Rapper欣賞，得到合作邀約。
選手Peatle亦是重慶說唱組織“永力兄弟會”成員
那為什麼節目裡的選手仍然給大陸觀眾造成難堪的觀感？我覺得有兩個原因，第一是前兩
集亮相的66位選手，水平實在良莠不齊，部分選手的作品和發揮過於業餘，難以讓人相信
，他居然已經通過了節目海選獲得這次進棚錄製機會。這些選手的存在，嚴重影響了節目
的整體觀感，到了賽事中後段，隨著他們一個個被淘汰，節目才慢慢好看起來。
第二個原因，我覺得是前兩集的聲音效果實在糟糕。大陸音樂節目因為資金更充裕，願意
花錢對聲音進行修飾，讓觀眾聽起來更加震撼，台灣音樂節目則一向習慣輸出無修飾的人
聲，聽起來難免乾癟、無力。習慣了大陸節目音效的觀眾，自然難以接受《大嘻哈時代》
的聲音呈現，對表演的印象難免會扣分，僅有青蛙等少數選手在這樣的條件下仍能脫穎而
出（前兩集播出後，節目組有接受聲音效果上的建議，在後幾集對聲音進行優化，只可惜
前兩集造成的影響難以挽回）。
總之，該節目前兩集的情況暴露了很多不足，讓習慣觀看新說唱的大陸觀眾覺得“拉跨”
，再加上更早的大支爭議、抄襲事件，疊加了負面觀感，甚至少部分人也抱著厭台情緒，
因此引發各種群嘲。
若要以整季節目來判斷的話，我個人並不覺得這檔節目“拉跨”。作為追完整季節目的觀
眾，我覺得《大嘻哈時代》有著很明顯的低開高走，如果滿分100分的話，剛開始的前兩
集我只會打50分，真的挺糟糕，但後面來到魔王挑戰賽、七強積分賽等賽段，我可能會打
75-80分，這個分數也稱不上多高，只是相比前兩集，後面有明顯的進步。所以，若觀眾
因為前兩集的糟糕狀態而棄追，那麼他就會錯過後面相對精彩的內容。
在這個音綜普遍低潮的2021年，我覺得《大嘻哈時代》算是為數不多的亮點，某種程度上
，《大嘻哈時代》像是一檔養成系節目，觀眾隨著進度看著節目一點點改善，也更深入地
瞭解了許多原本陌生的Rapper。儘管它的影響力和節目效果仍難以比肩2017年的《中國有
嘻哈》，但是和都在2021年播出的《黑怕女孩》《少年說唱企劃》《說唱聽我的》等大陸
同類節目相比，我覺得《大嘻哈時代》整體上並不處於下風。
《大嘻哈時代》的好看之處
若要和大陸說唱節目比較，《大嘻哈時代》的最大優勢，毋庸置疑便是“創作自由”。在
這檔節目裡，所有的選手幾乎都可以自由自在地演唱各種主題的作品，不需要像大陸節目
一樣被迫改詞，甚至有的歌不准唱。
第一個讓我震撼的場景在第二集就發生了，一位叫Zoe衛柔伊的女選手帶來創作《包青天
》。這首作品的起因是她作為女生，有時會在網絡收到一些男生的騷擾信息，其中甚至包
括性器官的照片，於是她寫了這首歌來狠狠諷刺這些男生。歌詞相當嗆辣，尺度非常大，
“還真沒禮貌 / 亂髮屌照難道算是喜好 / 第一次收到 Wow 超新鮮 / 第二次發現你們都
叫包青天”，其中的“包青天”故意和“包莖天”諧音。
歌中還有著“別再丟人現眼 / 這根需要健檢”、“這種長度欠嫌還欠扁 / 草叢平常怎麼
沒有維護”、“Feminism（女性主義）早該成為顯學”。作為看慣了大陸綜藝的觀眾，我
實在難以想像，這樣尺度的歌詞可以清晰出現在一檔中文說唱節目上。可惜的是，Zoe衛
柔伊在現場演唱上存在很多明顯失誤，讓她第一輪就遭遇淘汰。
同樣在第二集，男選手KUNG龔敬文演唱了創作《宮保雞丁》，這是一首以他本人為主題的
作品，其中有句歌詞“寫歌真的暴露我的個性 / 有點娘 / 又有一點暴力”，一開始看到
男選手自嘲“娘”，只覺得有點新鮮罷了，當時還是6月。結果到了9月，我們這邊的廣電
發文要杜絕“娘炮”畸形審美，再來回顧KUNG這首能在台灣播出的歌，滋味複雜。
也是第二集，我在這一賽段最喜歡的表演出現了。說唱歌手湯捷登場演唱了代表作《天職
》。這是一首有很多中文說唱彩蛋的作品，不僅直接致敬蛋堡，歌詞也和熱狗、大支、小
人、三小湯、國蛋、龍膽紫等等有關聯。
最讓我驚訝的是這段歌詞：“除了我還有誰 / 敢講政治反映現實 / 千萬別只說大支 /
我會嚇死 / 我嘴巴辣得像老乾媽 / 把你辣死 / 我從2014就堅持柯文哲是騙子 / 支持王
世堅 / 寧願當真小人也不要當偽君子”。
天啊！我看節目的時候相當震驚，居然有歌手指名道姓針對政治人物（即現任臺北市長柯
文哲）。儘管，節目組或許是考慮到一些風險，歌詞字幕使用“蚵蚊蔗”來代替，但這三
個字沒有任何消音，所有人都聽得出這是在說誰，網絡也可以查到這首歌正式版本的歌詞
就是直接說“柯文哲”。
在後續的節目裡，還有wannasleep為身處特殊行業的茶室小姐創作的《水晶燈》，茶室小
姐是台灣的一種特殊職業，為客人提供情欲服務，因為今年的台灣疫情和該行業有關，因
此那段時期她們承受了許多爭議。wannasleep敢於觸及這一項敏感話題和職業，以人文性
濃郁的歌詞為她們敘說故事。
還有韓森在面對“台灣文化”的命題創作賽時，他卻寫了首《台灣月亮》，以批判性思維
來反思到底什麼是“台灣文化”，他在歌中質問，為什麼台灣本土口音會被嘲笑，為什麼
看布袋戲也會被笑，“台灣文化被分化、焚化、格式化”。
當然，還有潤少等人大方在歌裡唱著幫派生活，K.I赤裸講述被霸淩的血淋淋往事……這
些提及的作品僅是節目裡的一部分，所觸及的創作主題實在五花八門。可以說，上面的這
些歌如果放在大陸說唱節目上，基本都要改詞，甚至無法演唱，但是在《大嘻哈時代》，
一切就是觀眾會看到聽到的那樣。
我認為，好的音樂是要給人帶來思考的，而“思考”必然要通過歌曲觸及各類議題才能產
生。要實現這一點，“創作自由”至關重要。
但《大嘻哈時代》並非完全沒有限制，不是任何尺度的歌詞都可以原文放送。這檔節目有
著兩個版本，第一個是每週六在電視臺MTV播出的版本，需要受台灣電視行業相關規定的
管理，過於色情、暴力的內容無法呈現，不僅部分歌詞字幕可能打碼，相關唱段也會消音
；第二個是每週二在網絡YouTube播出的版本，允許尺度更大，部分歌詞還會打碼，但是
不會消音。
選手FRαNKIE阿法在節目裡有演唱一首創作《尻一尻睡》，這首歌赤裸講述情欲場景，在
電視的版本中遭到完全刪除，只在網絡版本才能完整播出。
除此之外，《大嘻哈時代》另一個讓我印象深刻的地方在於，選手有著各種經歷和背景，
且大多接地氣。這檔節目裡，有曾經入獄的選手、有正職是警察的選手、有拿著家裡地契
登臺試圖一搏的鄉下孩子、有15歲的高中生、有放棄工程師高薪追求說唱夢想的新晉奶爸
、有在夜市賣甜甜圈的小販，甚至還有僧侶。
例如選手朋繽，他曾因傷害、縱火、詐騙等罪名入獄，改過自新後目前為學生當說唱老師
（擱我們這邊，這完全是無法上臺的劣跡藝人）。有趣的是，另一位選手 POPO J 正職就
是警察，他在節目裡有句金句歌詞“你派出所有人 / 我派出派出所的所有人”，犀利又
幽默，結合了自己的工作身份，實在厲害。
還有潤少、Young Lee、Yappy等等從南部鄉下來到臺北錄節目的選手，他們身上都有著很
強烈的在地特色。來自台南的潤少一登臺就亮出從家裡帶來的地契，以展示自己的決心，
儘管他的家人看了節目才知道地契被他偷偷帶走。
而Young Lee，這位23歲，在台南夜市跟著哥哥喬治賣甜甜圈的年輕人，臉上還有著濃厚
的稚氣。他沒有任何背景，也沒有簽約唱片公司，不是音樂科班出身，結果一路走到最後
，成了《大嘻哈時代》的冠軍。看到這種普通人通過自己努力和才華，最終實現夢想的過
程，實在太讓人感動了。
大陸的說唱節目，選手們曾經也有類似的豐富背景（例如GAI曾是夜店MC）。但是近年來
，大陸的選手越來越以富二代、大城市中產二代居多，他們不少有著海外留學背景，穿金
戴銀、奢侈品滿身。乍看之下，這好像確實是Hip Hop文化愛呈現的生活方式，但是看多
了非常乏味。相比之下，我更願意看到夜市小販也能圓夢的那種感動，對我來說，這真的
超Hip Hop。
最後再提個優點，助陣《大嘻哈時代》的嘉賓陣容相當不錯，整檔節目的選手、導師、嘉
賓等等加在一起，幾乎就是一張台灣說唱全景圖。例如參劈、小人、國蛋、呂士軒、
Barry、BCW等人以大魔王身份登臺，他們都是台灣說唱數一數二的人物，還有以客席導師
/嘉賓身份登臺的蛋堡、ØZI、9m88，擔任主持人的J.Sheon、李英宏，也是大家都認識的
音樂人。就連和說唱關係不大的跨界搭檔，也請到盧廣仲、Faye飛、Matzka、吳卓源、黃
妃等等，節目組相當用心。
幾乎可以這樣說，這檔節目只缺了熱狗、頑童，不然真能拼齊一張台灣說唱全景圖。我真
希望熱狗能坐在導師席，可惜今年的他在大陸忙著錄製《披荊斬棘的哥哥》《少年說唱企
劃》兩檔綜藝，僅在《大嘻哈時代》的最後一集，以聲音驚喜出現，為選手助威。
《大嘻哈時代》的缺陷之處
《大嘻哈時代》是一檔優缺點都很鮮明的節目，我覺得它還有很多地方可以進步，目前的
這一季雖不至於“拉跨”，但也離成功的節目有一段距離。上文提及了前期節目聲音效果
等等缺點，實際上，整季節目回顧下來，賽制等方面也有待改善。
節目賽段包括100秒搶進賽、Cypher接力、1vs1 Battle、導師命題創作賽、魔王挑戰賽、
跨界歌手合作賽、在地文化命題創作賽等等，這些早已是新說唱，或者韓國的說唱節目用
慣了的一些比賽方式。《大嘻哈時代》只是汲取了各家精華，沒有在比賽方式上做出獨特
的創新，稍微少了驚喜感。
在賽制的細節部分，《大嘻哈時代》似乎想做出特別的設計，卻因此產生了爭議。最大的
爭議來自魔王挑戰賽的階段，選手要和小人、國蛋等“大魔王”進行PK，晉級的標準卻不
是以勝過大魔王為門檻，而是選手有沒有在大魔王的競爭下，該場發揮勝過了“過往的自
己”。居然是和“過往的自己”PK，而不是真的和大魔王PK。
從現場結果來看，這個比賽方式漏洞明顯。如果選手過往發揮穩健，都在80分水平，這次
也演了80分，那就是沒有超過自己，因此難以晉級，如果選手過往發揮僅是及格線，60分
上下，這次卻演了70分，那就是有超過自己，所以可以晉級。
這就導致蛋頭BG8LOCC這樣過往發揮穩健的選手意外落敗，因為他們的表現還是只有80分
，沒有超過從前的自己。令人匪夷所思。
還有跨界歌手合作賽，來助陣的跨界歌手實在是風格差距過大，有Matzka這樣的雷鬼，也
有TRASH這樣的搖滾樂團，還有盧廣仲這種流行民謠歌手，以及閩南語歌手黃妃。如果選
手簽運不好，很容易碰到和自己風格不搭的跨界搭檔，最終的舞臺表演難以稱得上好聽。
例如韓森搭上Matzka，讓他被迫首度嘗試了雷鬼風格，過程充滿艱辛；而有過樂團經歷的
wannasleep卻和TRASH合作，實在是如魚得水的上上簽。
此外，作為一檔有在電視播出的節目，因為電視排期嚴格，《大嘻哈時代》每集時長都必
須控制在100分鐘以內。這就導致節目組會限制選手的演唱時間，也許一首歌原本有2-3分
鐘長度，但節目組只給選手90秒，讓有些選手乾脆重新編排，加快整首歌的速度，結果最
終呈現出的效果不盡人意，影響了原曲應有的美感。
例如PiNkChAiN紅粉煉人便是時間限制的一大受害者，他為了能在時間範圍內唱完自己的
歌，加快了rap的速度，影響了整體呈現，導致最終沒有晉級。作為“大魔王”的國蛋在
節目裡帶來新歌《Let Me Talk》，也被部分聽眾聽出速度加快了，與原本的美感有差距
。
雖然節目裡有不少我個人喜歡的選手及表演，但也必須承認，真正兼具音樂水準、舞臺發
揮，並能取得大規模市場反響的演出，還是稀少。目前，節目在YouTube播放量最高的片
段，仍然還是第二集裡青蛙的《上岸》，播放量約200萬。
節目缺乏更高傳唱度、能進入大眾層面的歌曲，也沒有類似當年有嘻哈GAI、PG ONE這樣
一夜爆紅出圈的代表性選手。不過這也不能強求，絕大多數音樂節目都很難取得如此高的
成績，例如今年大陸的《黑怕女孩》《少年說唱企劃》《說唱聽我的》，都很平淡，甚至
有的還不如《大嘻哈時代》。
還有一個不曉得該算是缺點還是優點，與大陸的節目相比，《大嘻哈時代》的Drama程度
明顯偏弱，沒有那些過多的Beef，也沒有刻意剪輯出的衝突。對於部分觀眾來講，這是專
注於音樂的好事，對於另一群觀眾來說，這可能也降低了可看性、娛樂性，少了茶餘飯後
的談資。
喜歡的選手與台灣說唱新星推薦
正如前文所說，在前兩集裡，我最喜歡湯捷的表演，結果他很快被淘汰了，實在讓我遺憾
，一度想棄追節目。後來呢，因為喜歡上緋村宗祐、潤少、Gambler、Macdella等選手，
對節目的興致又起來了。
當我觀察大陸觀眾對《大嘻哈時代》的反饋時，經常看到有人說“台灣說唱真的斷代了”
。我覺得，這種話其實和“華語樂壇斷代了”有些類似，如果你真的有關注當下的華語樂
壇，肯定也明白，樂壇並沒有斷代，也許很難再出現張學友周杰倫那樣能影響整個華人世
界的現象級藝人，但當下還是有很多各類風格的新人湧現。
台灣說唱也是類似的情況，我不認為台灣說唱在熱狗蛋堡之後後繼無人，實際上，每年我
都可以找到幾首喜歡的單曲，也有幾位讓我印象深刻的新人出現，包括在《大嘻哈時代》
這檔節目裡，因此認識很多優秀音樂人。也許他們未來不見得能達到熱狗蛋堡那樣的地位
，但他們的作品同樣是優秀的，能擊中我的。
最開始看節目時，因為個人口味偏愛人文性較強的說唱，所以我對湯捷、緋村宗祐、
wannasleep這樣的選手留下印象。尤其後兩位，他們都來自“政大黑音”，即台灣政治大
學黑人音樂社團，以說唱為主軸的學生社團。近年，“政大黑音”可以說是台灣知名度最
高的學生音樂社團，不僅誕生了 陳嫺靜 這樣的出色代表，而且《正字標記cypher》《
2020政大黑音cypher》等多支作品都引發熱議。
“政大黑音”有多位成員參加節目
我挺喜歡緋村宗祐的遣詞造句，不僅有文學性，還有一定的趣味。而wannasleep，他今年
早前已發佈首張個人專輯《裸雀》，也是頗具文人氣質的說唱，入圍了金音獎的兩項嘻哈
獎項，亦在節目裡走到了最後的冠軍爭奪賽，算是當下很值得關注的一位台灣說唱後起之
秀。
隨著節目深入，越發瞭解各個選手後，我對潤少、Gambler這樣帶有強烈台灣本土氣息，
以閩南語說唱為主，甚至可以稱為台客的選手，興趣更加濃厚。Gambler的《Gang電仔》
是我最常循環的歌之一，常常聽瘋了，可能我內心真是個台客吧（哈哈）。
而潤少，這位帶著地契上臺的台南小夥，無論他耿直的個性還是作品，都給我留下很深的
印象，在後期，我一度猜測他會奪下最終冠軍，因為他和黃妃合作的《追追追》實在是太
精彩的表演！這一季我印象最深刻的舞臺演出，就是這場的《追追追》，完全刷新了這首
老派的閩南語歌曲在我心中的印象。可惜潤少的高光似乎就停留在這一場，之後他的發揮
，包括在冠軍爭奪賽裡，總覺得還差點什麼。
Macdella也算是我喜歡的一位選手，他是台中音樂廠牌“Multiverse”的主理人，低沉渾
厚的聲線很是迷人。我原本對此類Drill曲風不太感冒，但是Macdella的音樂改變了我的
看法，越聽越著迷。
至於節目的最終冠軍Young Lee，我必須承認，他不是我最喜歡的選手，在一眾選手當中
，Young Lee的人氣也難以稱得上是最高的。但是，基於Young Lee在冠軍爭奪賽上的表現
，對於他奪冠這個結果，我百分百尊重。
Young Lee的說唱完全不浮誇，也沒有炫技的快嘴或者多押，就是用最老派的Old School
說唱來表達自身生活，他的作品內容基本圍繞著夜市擺攤這樣的話題，相當淳樸的生活，
能被他唱得深入人心，打動現場一票導師，確實不賴。就像蛋堡在決賽裡說的：“饒舌的
歌詞，不是一定要寫得深，但是要寫得真，這就是Keep it Real。當你要寫感動的詞時，
最重要的是一定要先感動自己。”
Young Lee的確做到了“真”，也感動了很多人，所以他的冠軍，我覺得沒有任何疑問。
除了上述選手外，也有些人很有特點，比如PiNkChAiN 紅粉煉人，這傢伙我老早前就聽過
蛋堡推薦，可惜因為他的音樂不太好找，所以遲遲未聽，直到節目裡才認識他，結果他第
一次表演的時候，我和很多觀眾一樣，滿頭問號，這傢伙在唱什麼？這也算說唱？
PiNkChAiN 紅粉煉人的作品，真的非常實驗性、相當另類，我原本覺得小老虎已經夠另類
了，直到聽了PiNkChAiN 紅粉煉人，我才知道什麼叫做真正的另類。我到了節目後期，才
慢慢能夠模糊地理解他的音樂，但老實說，他的音樂仍不是我平時會循環欣賞的。
還有韓森，我相當欣賞他的創作思維以及遣詞造句，我覺得他的wordplay能力算是節目選
手裡數一數二的，可惜的是，他的現場發揮時常留有遺憾。還有KUNG，即前文提及自嘲“
娘”的選手，他的創作也頗有個性，受到Leo王賞識。
講完了節目裡的選手，最後的部分，推薦我近年喜歡的一些台灣說唱新人新作吧。
首先要推薦的，便是楊舒雅《華康少女體內份子》、金其禾 Dudu King《不自殺聲明》，
這兩首歌是我心目中華語說唱近三年最佳的作品。它們都是我第一次聽的時候，就可以給
我很深震撼的歌曲，即便如今再聽，這股震撼仍未消失。
某些意義上，可以說這兩首歌都是政治歌曲，前者以擬人說法講述台灣歷史，後者則講述
香港近年局勢，亦向李文亮醫生致敬。觸及議題只是加分項，實際上兩首歌的創作手法以
及遣詞造句本身，都相當厲害。因為特殊原因，這兩首歌題材敏感，所以基本上只能到
YouTube等國際平臺收聽。
至於創作者，楊舒雅來自台灣大學嘻哈研究社，還是個大學生，我很喜歡她的創作，不止
限於那首歌，她的寫詞功力以及對社會、人情的觀察度，都很厲害，深感佩服。而金其禾
Dudu King，他出道比較早，是台灣知名的押韻狂魔，曾得到熱狗盛讚，雖然作品產量低
，但首首精品。
還有Asiaboy 禁藥王&Lizi 栗子，台灣說唱圈近年最莫名其妙爆紅的一對奇葩，他們的歌
粗鄙不已，充滿著髒話，甚至物化女性，卻在島上大受歡迎，得到一票忠實粉絲的追捧。
雖然他們的部分歌曲的確很有爆點和話題度（我也曾循環過《早上起床》），但相比起討
論音樂性，我更樂意把這兩人的走紅當作某種奇特的社會現象來看待。
比起這一對奇葩，我更欣賞的是他們的師弟“潮州土狗”，這位剛成年的高中生已經坐擁
多首百萬播放的神曲，用台灣說法來講，他的風格似乎算“迷因說唱”，很戳中當下年輕
人的口味，追捧他的觀眾大部分似乎也是年輕的中學生。他的《50元的檳榔》是我今年循
環最多次的台灣說唱之一，“白日依山盡 / 黃河入海流 / 芋頭西米露 / 保利達蠻牛”
，可能是我聽過最“神來之筆”的胡扯歌詞，哈哈哈，真難想像這小孩會有怎樣的未來。
除此之外，高浩哲 K-HOW、李紅、山姆someshit等等也是我覺得值得關注的一些台灣說唱
新星，還有Marz23，搖滾樂團TRASH主唱阿夜的分身，很成功的說唱嘗試，他在台灣已經
很紅了，不過在大陸，知道的人還比較少。
這篇文章算是寫完了。總體上講，大陸說唱看起來場景相當繁榮，但是對創作的限制，大
家都心知肚明，而台灣說唱，創作上的確比較百無禁忌，但是資源上的落差也相當明顯，
在這樣的現實條件下，兩岸的說唱各自會迎來怎樣的發展，不好說也不敢說，還是把答案
交給時間吧。
無論如何，我深信，“創作自由”是音樂產業能健康發展的重要基礎。
*《大嘻哈時代》這檔節目可上YouTube搜索觀看，牆內雖有自媒體搬運，但是基本沒有完
整節目，都是片段內容，而且有刪減情況，因此建議上YouTube看。
*文中提及的歌手和作品，因為審查原因，部分沒有在大陸上架，建議上YouTube搜索聆聽
。
https://mp.weixin.qq.com/s/OjQ62nslGquGjNQycatU7Q
關於海峽兩岸的嘻哈文化，文中比較讓我好奇的
是對岸參加嘻哈節目的參選選手，大多是中產階級以上或富二代嗎？
一開始想到是在地方小有名氣才會參加全國級的節目
另外希望台灣大嘻哈時代還有第二季
通常是第一季選手最強，但台灣因為節目文化的關係，希望第二季能做得更有聲有色
不知道最後會不會有，畢竟這是很重要的養分，期待下去
作者微博
https://weibo.com/rebelfreak
在台團熱潮背後，瞭解下臺灣的音樂補助是怎麼一回事
https://mp.weixin.qq.com/s/MapaAtUdwo7NPlyksrOE7A
2020年，臺灣的獨立音樂圈發生了什麼？ | 年終總結之事件篇
https://weibo.com/ttarticle/x/m/show/id/2309404587577041617389?_wb_client_=1
“灣灣獨立音樂速報”誕生記
https://dashi.streetvoice.cn/article/20190219/001/
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