關於 永恆冒險角色排名 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻？冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。

先來回顧一下第1集，會大成功的元素如下：

1、主角終於不是公主

原本Elsa在童話版本是大反派，迪士尼做了史無前例的更動，尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻，導致了頭一次主角變成「女王」，「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa（以周邊銷量來說也是啦）。

2、公主不再是王子來拯救

這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」，真愛不一定是王子、也有可能是你的家人，甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。

3、朗朗上口的歌曲

這點就...不用多說了吧？迪士尼真的是撿到寶，期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。

綜合以上三項元素，大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼，也是可以隨著時代潮流轉變的，所以才導致了這部片意外的熱賣。

畢竟這三項元素放在現今已經不新了，很多電影早就具備這樣的基本公式，但就是因為迪士尼也做出了轉變，所以第一集「指標性」的意義成分居多。

到了續集，大家難免會放更高的期待，但個人對續集的喜愛度是勝過首集。

「Into the unknown」

歌名很簡單的點出整部片的主軸，雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口（根本是難唱等級！一直飆高音），但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」，會跟自己的人生有共鳴。

「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題，電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎？」、「世界上的事物是否永恆不變？」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。

當然電影不可能太過於的嚴肅探討（拜託這是迪士尼耶），「雪寶」自然而然就派上用場了（這集雪寶依然好笑），這一直以來都是迪士尼的強項，甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間（當然，也有了賺錢的空間）。所以我說，花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍（大離題）？

至於評價兩極的「Lost in the Woods」？我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦（還致敬了一下皇后合唱團），拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了，嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助？照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶，幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱？但是在哈囉？這是歌舞片耶（又離題想吵架了）。

總之，續集是一場很典型的英雄尋根大冒險，有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型（預告內沒出現過），完全是婚禮標配，美翻天（再度離題）。

雖然很捨不得跟這些角色說再見，但覺得這集已經是完美結局，畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影，這點破例已讓我滿足。

二刷想看中文版，迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文，品質也都有一定的水準～

如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣，那很推薦你去看這部片。

※ 另外，很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈！

※ 小知識：通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」，流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱，通常都會放在電影片尾字幕放，而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例，難得電影版比流行版紅XD！

※ 這次的歌曲真的比首集多很多，原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲，有幾首也很好聽快去聽。

※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名，後來才因為口碑票房暴衝，最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三（第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」），後來的「你的名字」也追不過此紀錄。

※ 好了我的註太多了，畢竟身為一個迪士尼迷，話題一開就停不下來了。

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【#地下榜單】

『 2019 上半年，地下電影心中台灣院線的 10 大佳片。』

今年已過完一半，目前看完 173 部電影，雖不多，但藉機趁勢來整理『地下電影』2019 上半年前 10 大電影推薦給大家。這份榜單評選標準為「台灣上半年院線電影」，並不包含影展、串流、數位修復等片，謝謝上半年有這些好電影陪我們一同走過，下半年大家也要用力看電影！

以下排名有照喜好順序：

💞1.《#寄生上流》Parasite

韓國導演奉俊昊的《寄生上流》奪下今年坎城的金棕櫚大獎，成為首度抱回此獎的韓國導演，不僅如此，韓國票房至今也破 20 億台幣，證明此部片不僅深受評審青睞，對一般觀眾來說也能引起共鳴，兼顧商業與藝術的平衡。

《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。

而喬登皮爾透過地上、地下代表兩個世界的差異，奉俊昊則直接透過上下階層的互動，對韓國當代社會、甚至世界各地的貧富差距提出強烈的批判，高明的劇本以及台詞，讓觀眾入戲的當下，卻又能從喜劇中體悟到悲劇，後半段意想不到的劇情轉折，更把血淋淋的事實攤開，也把角色的美好幻想打碎。

導演在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。

有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。

《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。

侯孝賢曾說：「我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。」《寄生上流》就是這樣的電影。

‼️《寄生上流》完整長評解析預計下週刊登於『電影神搜』

💞2.《#幸福的拉札洛》Happy as Lazzaro

此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。

小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。

‼️影評全文：http://bit.ly/2FDpe2S

💞3.《#沒有煙硝的愛情》Cold War

波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。

此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。

冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。

💞4.《#真寵》The Favourite

希臘鬼才導演尤格藍西莫在《真寵》中同樣發揮的相當自在，此片令人印象深刻的魚眼鏡頭，體現出女性身處深宮中的卑微與微渺，更以隱晦的方式點出人心扭曲的意象，人性置放於權力的傾軋中極其怪異，鏡頭語言大膽而精準，而藍西莫的電影更少不了性的闡述與動物的符號象徵，《真寵》延續了藍西莫創作的軌跡與作者印記，以黑色幽默的口吻與驚悚暴力的視角審視了權威中淒涼的悲哀，可說是當代不可或缺的重要作者導演之一。

全片在從鏡頭、演員、服裝、美術、場面調度等各面向皆揮灑自如，雖說藍西莫首次執導非自身撰寫的劇本，比起「非普通」系列力道稍嫌不足，但《真寵》揉合了商業與藝術，可視做尤格藍西莫拉近普世觀眾距離的誠意之作。

💞5.《#你的臉》Your Face

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。

💞6.《#梵谷：在永恆之門》At Eternity's Gate

此片聚焦一代後印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進梵谷的心靈與世界。威廉達佛飾演的文森梵谷，早已在去年威尼斯影展就拿下影帝殊榮，今年更受到奧斯卡的青睞，搶進影帝入圍名單，角色詮釋上的難度不在話下，且在威廉達佛收放自如的演技中，達到賦予傳記人物再造與重現的可觀之處。

然而，《潛水鐘與蝴蝶》名導朱利安施納貝爾在此片的導演技法更是爐火純青，大膽張狂的手持韻鏡呼應著角色心境，沈穩內斂的色調替每顆鏡頭抹上不可置信的生命力，信手捻來皆是畫作、皆是梵谷的人生哲學，此片在這一導一演的相互輝映之下，達到了完成度極高的藝術成就。

💞7.《#我們的青春，在台灣》Our Youth in Taiwan

《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。

觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。

去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。

💞8.《#玩具總動員4》Toy Story 4

這是一部很成功也很勇敢的續集電影，「為自己而活」一直是《玩具總動員》系列所刻意遺漏的，但這集給了玩具過往所沒見過的自覺，補足了缺陷，胡迪終將是胡迪該有的樣貌，不再附屬於誰，不用再害怕自己沒人要，不用再擔心孩子們長大遠離而去，第 4 集是胡迪勇敢做自己的啟蒙之旅。

然而，使你我落下淚的，是胡迪與那些老戰友們不捨的難分情誼，與每位朋友擁抱道別時，彷彿胡迪和巴斯才從阿薛家逃出來；彷彿胡迪和翠絲才一同從飛機場回家；彷彿那些你我共同經歷的冒險是昨日的記憶。《玩具總動員4》完整闡述了新的觀點，同時加入昔日的懷舊情懷，終究勾勒出如此撼動人心的結尾，有了第 4 集，玩具系列更加完整。

‼️影評全文：http://bit.ly/2ZV5OOM

💞9.《#復仇者聯盟：終局之戰》Avengers: Endgame

《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。

前半段導演細膩鋪陳英雄們的傷痛和絕望，聚焦角色歷經失敗後的各種模樣，有人找到家庭慰藉，有人仍為世界奮戰，也有人剩下仇恨殺戮，甚至是選擇自我放逐，不過當面對到逆轉局面的「第二次機會」，他們仍然勇敢上場，不計一切為宇宙奮戰。

羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。而最重要的是，這部電影更驗證了鋼鐵人在我們心中的重量，愛你三千次，此片無論是幕前幕後所激起的火花與獨有的文化，應是這個世代不可忽視的系列之作。

💞10.《#我們》Us

相較喬登皮爾的處女作《逃出絕命鎮》，這次他的《我們》不再把焦點侷限於黑人或其他種族的歧視議題上，而是把野心放得更遠，透過被「自己」追殺，運用分身零的概念，延伸出社會族群的對立與隔閡。

作為恐怖電影來說，《我們》毛骨悚然的橋段也不少，令人壓迫的氣氛以及恰到好處的血腥，令人讚賞。但恐怖氛圍到了最高點時，導演又可拋出幾個幽默笑點，緩解氣氛，讓觀眾被電影節奏帶著走。另外，喬登皮爾熟稔於符號的把玩，電影裡1111、剪刀、兔子、紅色囚衣等元素運用自如，從各個角度都能咀嚼導演背後的意義。

隨著劇情發展，我們與他者的界線也越趨模糊，最後的轉折更明確的指出「我們」就是「他們」，透露出自我認同的恐懼。無論純粹作為娛樂電影或當成一部警世寓言，《我們》都成功地把元素互相融合，並以喬登皮爾的語言呈現在大銀幕上。雖然劇情設定仍有瑕疵，但對於喬登皮爾敢於實現他的大膽以及野心，給予肯定。

[年輕人都只想去宜蘭開民宿]（個人拙見）
週末，姐姐朋友的兩歲龍鳳胎生日，邀請幾個相熟的家庭，一起到宜蘭某以親子為主題的民宿包棟住宿，順便慶生。

其實兩歲的小孩哪懂什麼生不生日的道理，能吃喝玩樂拉撒睡隨心所欲，就是他們最大的幸福。這次的慶生會，除了是為了龍鳳胎慶生外，其實主要是為了大人們想要聯絡感情。畢竟在大家步入婚姻、生下小孩組成家庭後，個人可以聚會的時間就少了許多。

聚集幾個家庭一起，大人們可以在較無後顧之憂的環境下交誼，孩子們也能一起玩樂，一舉數得。

我向來喜歡參加姐姐朋友們的聚會，甚至在我年紀漸長，和他們心智上的差異漸小之後，他們也變成我個人的朋友。雖然我沒有另組家庭、沒有小孩，年紀介於他們和他們小孩中間的我，卻也樂於當他們孩子的頭。說照顧太超過，但一起玩耍是絕對有的。

而我也喜歡這樣的角色，在孩子們面前我是不須遵守規矩禮教又能一起瘋狂的小阿姨；在他們爸媽面前又是個不知社會現實為何物的小妹妹。

我們去的這棟民宿，不僅室內有巨大的遊樂設施，戶外還有盪鞦韆跟游泳池，挑高的大廳還弄了個小閣樓，放滿各式童書及布偶，裡裡外外都堪稱孩子的天堂。

夜裡，用完晚餐後，親切的民宿老闆娘還出來講故事給小朋友們聽；隔天一早，用完早餐後，吃完飯的小朋友還可以拿著吃完的空盤子去向老闆娘換一個小玩具。每一處用心都讓孩子們樂不思蜀，我的小姪女在我們中午要離開民宿之際，甚至還賴在鞦韆上不走，說她只想留在這裡玩。

第二天早上我們用早餐時，平時吃飯都要爸媽們連哄帶騙一步一口地餵的小孩們，都為了想早點拿到小玩具去玩，而個個發揮最大的效率，搶先大人們一步吃完，就衝出去外面院子吹泡泡了。

大部分的大人們都貪懶，不太想曬太陽，在民宿這樣安全的環境裡，也得以放下平時的擔憂，舒舒服服地在飯廳裡頭吹著冷氣話話家常。

突然，坐在面對落地窗的一個媽媽一聲感慨：「這個畫面好療癒喔。」

聞言，其他人也跟著紛紛轉頭去看外頭，落在她視網膜上的倒影。

宜蘭一片綠油油的田野為背景，孩子們相互追逐、嬉笑，還有漫天的泡泡點綴其間。看著這樣的畫面，我們都情不自禁地靜默下來，享受這種天人合一的純真歡愉。

然後，那位媽媽又打趣地開口問她老公：「你能想像你女兒十年後來宜蘭會是什麼樣子嗎？」

許是還沈浸在剛剛的畫面之中，這位爸爸居然一時語塞，答不上話來。

我嗔笑一聲接口道：「應該就是會在田梗間跟男人擁吻吧。」

大家都被我誠懇的玩笑給逗得噴出一口笑氣，然後更認真地看向落地窗外，默默想記住此情此景，比米勒的《拾穗》更動人溫暖的圖像，而且五感俱足、一期一會。

結束早餐後，我和姐姐回房去收拾行李，打扮梳洗。

我一邊化妝一邊問姐姐：「在宜蘭蓋一棟像這樣的民宿要多少錢啊？」

姐姐偏著頭想了一會兒：「大概也要五、六千萬。昨天好像有聽老闆娘說是這個價錢。」

「哇，」我訝道：「那老闆娘一家應該也是傾盡了畢生之力才有辦法來這邊過著半退休的生活。」

沒想到姐姐卻突然訕笑：「但現在很多年輕人也只想退休，年紀輕輕就跑來宜蘭開民宿啦。」

聽著姐姐有些輕蔑玩笑的語氣，我竟心底沒來由地郁積了一股氣。

畢竟，我跟姐姐差了十二歲，在她眼底我多少還有點初生之犢的傲嬌，我又尚未結婚生子，不需養家活口，一人吃飽全家飽，沒被社會現實無情地強暴過太多次，老鴇還可以把我再推上怡紅院的大舞台讓官人們競標個幾次，所以她才想以過氣花魁的身分倚老賣老，明著暗著要調教我這「年輕人」一番。

但好歹我也經歷過了那哭哭啼啼、半推半就的初夜，有些事情，使用太多技巧反而失了一點趣味。我也咽不下這口氣，回嘴道：「那那個年輕人也一定是經過了很大的努力，才有辦法賺那麼多錢，早早就來宜蘭開民宿啊。」

「他可以貸款啊！」姐姐回，聲音都有些高了起來。

說到貸款，我可有些概念，所以當姐姐說出這個詞以後，我不禁自信地略揚了揚嘴角，像早就熬夜大讀特讀準備好段考的班長，還要在發考卷前跟同學們說一聲「我都沒唸怎麼辦」，好整以暇卻假裝疑惑地問道：「當初家裡房子貸款的時候，準備了多少頭期款？最後貸下來是貸了一千萬是嗎？」

「大概準備了五百萬，差不多是貸了一千萬沒錯。」姐姐不疑有他，直接回答。

「妳說在宜蘭蓋一棟這樣民宿要五千萬，如果這個年輕人年紀輕輕就能貸款來退休，他好歹也要準備個一千萬才夠吧。我出社會工作六、七年了，不吃不喝都沒有一千萬，要是他能貸到五千萬，想必他之前非常非常地努力，工作能力也很強吧。」我說。

聽完我的話，姐姐略遲疑了一會兒，手上的動作好像也跟著停滯了一秒，然後才又像想到什麼似的，回道：「他可能有準備還款計畫吧。」

「是用民宿的營收來還款嗎？那要多久才有可能回本？這樣子銀行肯借嗎？」我連珠砲似的接著問。

「我倒沒想過這個問題。」姐姐語氣一軟，顯然放棄與我答辯。

姐姐默然後，我在心裡旋即閃過一絲勝利的喜悅。

但才開心不過三秒，我又不禁有些悵然若失起來：什麼時候，追求自己夢想中的模樣已經完全是一種癡人說夢？

這趟來宜蘭住民宿，賓主盡歡。問問每個父母他們最期望自己的孩子能長成什麼樣的人，他們一定會說：「我只希望他快樂。」

弔詭的是，當孩子開始求學，開始有同儕競爭、課業壓力以後，每個爸媽都突然不願自己的孩子快樂，而且竭盡所能地讓他們不快樂。

我們曾天真爛漫的在外頭追逐奔跑、跟空氣朋友上演一齣又一齣拯救宇宙的大戲、甚至有樣學樣地用周身可拾的拙劣器材扮演各行各業的人、盲目相信童話故事裡的絕對正義。可是這一切隨著年紀漸長，莫名其妙地，我們唯一會被鼓勵的，就不再是快樂，而是功課。

在幼小的心靈一次一次來回拉扯中，我們終究對社會的價值觀下跪妥協。

好一點的變成考試機器，偷讀書心機班長，考上台大醫科、法律，家門口要放一串大龍炮大肆宣揚弄得街頭巷尾人盡皆知，然後因為兒時花太多時間在用功唸書造成不擅交際，長大後變成寂寞空閨只好上網約炮、聯誼、左滑右滑喜翻你的高端技師；大多數的中間份子，變成平均一個月賺三萬、五萬苦哈哈的上班族，高不成低不就，一年可以出國去個香港、泰國、日本一次兩次，就是人生小確幸，上個星巴克都是極為高級需要打卡拍照留念的事；壞一點的也許找不到能走的道路，也許心很廣，但社會的窄門頻頻將他彈出一個距離之外，家裡有點錢的就直接退化成啃老族、想在這個世界留下足跡的，就拿把刀上街隨機砍人。

我忽然明白，原來，率先用社會現實強暴我們的，從不是這個世界，而是我們的父母。因為他們才是在這樣的體制下墨守成規，又要強迫我們接受的人。

我心裡一直迴盪著姐姐那聲訕笑，說著「年輕人都只想退休」的輕蔑語氣。

但她何嘗不是歷經了滄桑，被社會同化改造到如同得了斯德哥爾摩症候群般，認同這樣的法西斯主義。

尤其我的父親早逝，雖然父親過世後曾留了一筆能讓我們母子四人生活無虞的遺產，但後來發生了一些我直到現在還不願提及的事，父親過世後才沒幾年光景，我們在親戚間就變成人人喊打的過街老鼠，因為他們怕媽媽去和他們借錢。

而我的母親又是個極要面子的女人，她很難接受這樣的落差，只能一直打腫臉充胖子，更辛勤地工作，才勉勉強強讓姐姐完成在美國的學業，還讓我唸了三年私立國中。

姐姐從美國學成歸國後，就不停地在為了她更小的弟弟妹妹操持，一個月的薪水三分之二都要投入家用，自己還要生活、儲蓄，正好處在發育期又愛運動的我，又吃得非常非常多。

姐姐是個天生品味很好，手又極為靈巧的女人。她寫字很漂亮，我很少見過周遭的人字寫得像她一般娟秀；她很會畫畫，而且無師自通；她喜歡製作各種手工藝品，串珠、拼布、毛線，只要她學過的都難不倒她。

她曾夢想開一間花店。

但花店沒有，倒是做業務時為了生活要常常陪花心的客戶上酒店。她說她也不知道為什麼旁邊都有小姐了，客戶還堅持要她陪。可能對男人來說，現場分為「可觸摸」和「不可觸摸」兩類雌性哺乳動物，也算是在某種程度上維持了生物多樣性，愛護地球不遺餘力。

我由這件事出發，層層剝檢、循線思索，發覺一般「大人」，會不願意讓後輩做夢、冒險的原因有三：一是出於擔心；二是出於無知；三是出於嫉妒。

第一點不需多加說明，相信所有的爸媽都對自己的子女有深切的擔憂之情，比誰都希望他們在未來的日子即使沒了自己羽翼的保護，也能過上不錯的日子。

第二點算是第一點的延伸。像我的姐姐，放棄了自己的夢想，被迫快快長大，用這個世界「認同」的方式，努力賺錢，才讓我們一家至今有了安穩豐饒的生活。

她沒有機會去走比較崎嶇冒險的那條路，她不認得那條路上的景色，所以沒有自信，如果身為後輩的我們走上另外一條她不熟悉的道路，她還有沒有辦法指引，甚至在關鍵時刻救援我們。即使她知道另一條路也許能為我們的人生帶來更多可能。

兩害相權取其輕之下，大人只好先行替我們封印另一條道路，盼著我們就能踩著他們的足跡，一步一腳印穩穩地往前走就好。

第三點是這個社會強暴完所有大人之後，還殘存在他們體內的遺毒。

猶記得我剛剛上線開始飛的時候，每次被學姐大電特電以後，我們一群同學總彼此安慰，一定是學姐覺得我們年輕貌美讓她們過於嫉妒，才要如此這般對待我們。當然這只是玩笑話，也是學姐與學妹之間永恆的詰難，不論上線多久、過了幾年，總會無限輪迴、投胎再生在各個期別間的老生常談。

所以當長江後浪推前浪，時代更迭下我也被推上了「學姐」的浪頭之後，我更加致力於維持美貌，因為這樣就算我大電了學妹，她也無法說是因為我嫉妒她比我漂亮哈哈哈哈哈。

沒有人不深切熱愛自己，不希望靠著自己獨有的能量發光發熱。

姐姐的那一聲輕蔑，能讓在了解她完整背景下的我，聽著還感到有些刺耳，也許是因為我總能聽出她在擔心、對未知的恐懼之外，對自己還有未竟的遺憾。而且她明白自己或許難有機會再重新來過，所以也多少對還算有選擇的我心生擠兌。

如果這是一種大時代下的原罪，我們能否從自身開始，停止這樣的對立，發掘心中熱情所在，並勇敢地實現？

我個人的興趣，除了男人、戀愛跟打⋯⋯嘴砲以外，還有運動、閱讀和寫作。原因無它，純粹就是我天生比周遭的人還要擅長這些事情，我付出五十分的努力，就能做到別人一百分的程度。

國中的時候加入排球隊，很幸運地被拔擢為主力攻擊手。沒想到國中三年在我的重砲之下，本球隊竟沒有贏得一場比賽，全國中正盃永遠在預賽階段就被淘汰，公假只能請兩天，公然花費民脂民膏吃麥當勞也只有兩餐。我唸的是以培養良家婦女為職志的私立女中，比賽結束後，也沒人問妳要不要去考考體保生之類的，就是滾回教室去讀英文（我的學校極重視外文教育），體育夢夭折。

國三那年我代表班上參加全年級的作文比賽，不過因為我的學校很小，只有五班，所以也只有五個人出來比賽。我又很幸運地贏得了作文比賽第一名，原本以為終於可以光耀門楣代表學校參加全台北市的語文競賽，但不知為何，學校竟要我和第二名，同時也是我們那屆的學霸，永恆的全校第一，私下再比一次，再決定派誰出去比賽。

結果，私下再比的那次作文題目，是我不擅長的辯論文題型，我寫不出什麼鏗鏘有力憂國憂民的大道理，就這麼把代表學校出去比賽的機會拱手讓人，讓學霸去了。

我當時沒有質疑為何要再比一次，學校和我說的理由我也早塵封在記憶深處。但現在再次用我的小心眼回頭想想，也許學校就是無論如何都要找個理由讓學霸出去吧，畢竟我是個極不穩定的孩子，又愛打球，派我這樣的孩子出去容易丟了學校面子。

我忘了學霸後來有沒有在全台北市的語文競賽贏得佳績。

我只記得那次的事件，雖然不至於不公不義至人神共憤，卻也在我稚嫩的心靈投下一顆安眠藥，沈睡了我原本該引以為傲的才華，開始去和別人比較一些其實我根本不擅長的東西，然後再度屢屢受到打擊，覺得自己的人生沒有意義。

不知是幸還不幸，我一直都是個狗屎運大王，雖然國中高中都很混，卻都還混上了在俗世眼中不錯的學校，大學一畢業又還珠格格般陰錯陽差，陪朋友去考空姐結果自己考上，朋友落榜（詳情請見老文章：我到底如何考上空姐的）。

我是一個在這世道的價值觀眼中，一直都算走在「正確」道路上的人，可是我總不覺得那麼舒心坦然。心中的暗夜時不時會有隻流螢竄出來遊蕩，似是要提醒我，我的心尚未死透，這個世界還不全然是惡土，還有一塊純淨的地方，值得我去探索。

在徹底與男人、戀愛、打⋯⋯嘴砲絕緣以後，我只好轉而去發展我的其他興趣，也被迫思考，這樣填鴨式的人生到底可以帶給我什麼？

以下請看空姐的人生縮影：

「我是一個空姐，我上班以後才發現其實我也沒那麼喜歡我的工作，可是我離不開這份薪水，還有外人給我的光環。至少可以常常去國外打卡還不錯啦，穿著制服自拍就有很多宅男私訊我，爸媽老公小孩還可以用我的員工票，反正我也不知道出去外面還能做什麼了，就繼續待著吧。

我遇到一個男人，我們戀愛了。剛開始我的工作好像讓他很爽，但是相處久了，他也沒有因為我的身份就對我的熱情持之以恆，但他對我還可以啦，年紀也到了，準備結婚吧。

沒錢辦婚宴就先登記，反正拍個身份證背面一樣可以得到兩、三百個讚，跨入婚姻這條線，就是我人生的高潮；另一半有錢當然要豪奢的世紀婚禮，高調炫耀我們的愛，雖然不是錢砸越多我婚後就會越幸福，但婚姻就像名牌包包，我就是喜歡、我就是要買，為了心動一秒的高潮花上百萬很值得啊，我是空姐耶。

我懷孕了，在卸貨之前我要大玩特玩，因為以後有小孩就沒有那麼方便了。預產期前一週要記得預約種睫毛，這樣孩子一出生「母子均安」的照片拍出來才會好看。

我很愛我的小孩，所以我要幫他開一個粉絲頁，因為他就是全世界最可愛的孩子，他值得大家的關注與稱讚。老公不再是我人生的重點，小孩幾m幾d我都要幫他記得牢牢地，他以後結婚才有很豐富的素材可以做成長回顧影片。

育嬰留停結束後，我回來飛了。跟同事聊天的素材除了抱怨工作、抱怨客人、抱怨學妹以外，還多了老公、婆婆、身材走樣⋯⋯可以抱怨，我的人生真的太豐富了。」

這樣可以被預測的人生，真的是我想要的嗎？

去做所有人覺得你「應該」做的事，人生就不會出差錯嗎？

我們明明都知道答案是否定的，為何還要汲汲營營於這些光怪陸離的社會價值，不轉而去追求自己真正想實現的藍圖？

我很討厭一句話，叫做「work hard, play hard」，直譯是「認真工作、認真玩」。

但現在大多被世人無限引申為「因為我工作累得跟狗一樣，所以賺了錢我更應該要補償自己好好享受玩耍」，基本牽制大家的人生觀變成像鐘擺一般，「從靠北公司到犒賞自己」的節奏。

可悲的是台灣人民的平均工時世界前幾強，在已開發國家中的競爭力排名卻是倒數幾強。如果我work hard, play hard，哇靠那我這輩子三分之二時光都非常的痛苦，因為我都在工作。剩下三分之一我還不能好好休息要play hard，不然別人會以為我過得很苦，生活沒有品質。

為什麼不能把人生大部分的時間，花在自己真正喜歡的事？

我們已經被「擔心」、「無知」、「嫉妒」這樣的負面情緒綁架太久，不該再這樣以訛傳訛下去。

當你覺得很迷惘的時候，不要問朋友、不要問星座專家、不要算命，問自己吧。

在這麼多恐怖的感受當中，有沒有那麼一件事，是能讓你感到一點點愉悅，像校外教學那一早，不用媽媽叫就自己彈下床一樣。跟著那隻螢火蟲，終會找到一塊淨土，還有成千上萬的螢火蟲，那就是屬於你的寶藏，誰都模仿不來，無法複製，也奪不走的。

最近在閱讀大陸作家徐皓峰的《道士下山》，內容以武俠小說中不常見的系列短篇形式寫成，分看獨立成篇，合看相互關聯。每篇的篇幅不長，故事卻傳奇曲折，獨具韻味。而且寫的是民國初年的武林。一個在我眼中已近現代，何處有武林時空背景下，居然還能抓滿一把踏實的虛妄，離奇中有跡可循，寫實中耐人尋味。

我很喜歡作者寫在自序中的一句話「不擇手段是人傑，不改初衷是英雄」。

我們的父母、師長、前輩⋯⋯已經為了我們付出太多不擇手段變成人中豪傑，是時候我們該為了自己不改初衷成為英雄。