第一次在線上開的「#初階彈奏與訓練該注意的事」研習課程上完啦（雖然覺得好像還很多可以講）～感謝大家的參與🌟
初階階段當然有很多訓練會大大影響後面的學習，也雖然我們課堂上講了很多觀念、訓練方法及各方面的注意事項，但其實只要避免比較麻煩的兩項即可：
1. 讓學生手變緊變硬
2. 視譜能力跟不上彈奏能力，認音跟節拍很慢
其他未來都好辦事。（喔，還有不練琴）
因為其他都只是從「沒學到」➡️「開始學」，都再加上去學即可，而不是需要從「負」的校正回「正」的。
提醒大家別太依賴教材，這是很危險的，因為沒有絕對好用的教材，也沒有絕對不能用的教材，重點還是在怎麼使用、想幫學生訓練什麼，「如何搭配」遠比「哪個教材好用」還重要。抓大放小，抓到幾個重點即可。
也請大家不要盡信講師（包括我），質疑與提問是絕對必要。很多面向沒有絕對答案，但有前因後果，課堂上我往往花很多時間解釋，是希望提升大家的辨別能力，所有的訓練邏輯，從初階到未來的古典、浪漫樂派作品等進階，多是共通的。
理解「因」才會相信「果」。而不是記住「果」忘記「因」，那以後就會不容易知道怎麼使用，或者用錯；清楚因果，累積夠了，未來就有可能再創造出自己的一套方式：）
學習一種新觀念與新彈法，會有磨合、調整期很正常，千萬不用擔憂。慢慢來，然後相信自己，因為每個人都會有一面特質能成為她/他的優勢。
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⏰ 教師研習課程【古典專題－莫札特】
10/5-11/9 (二) 早上10:00-12:30 。限舊生。
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浪漫樂派 在 Jackys'古典音樂週報---浪漫樂派- 精華區NCCU98_BA - 批踢踢 ... 的推薦與評價
樂派桃花源---浪漫樂派（西元1820-1900年）
後期巴洛克時代，音樂的形式逐漸明顯。到了古典樂派時期，音樂家將樂曲形式發揚
光大，確立了曲式的法則。而音樂進入浪漫樂派之後，音樂家在浪漫主義風潮的感染
下，大方的走出曲式的束縛，步入表現自己意念的天地。
作曲家逐漸講究起自我表現之後，音樂成為傳達感情最直接的方式，而使得音樂能夠
展現出各式各樣趣味迥異的風貌。就是因為在這個時期，音樂具有如此豐沛的生命力
。而讓作曲家的地位得以竄升。於是作曲家們在這樣自由的空氣中，一一展現自己與
眾不同的特異才華。不但讓音樂普及到一般人的生活之中，同時促進社會上各種音樂
會的流行。
（A）旋律
樂句以非固定的四或八小節模式，而且樂句的長度都有相當大的彈性。另外，樂句多
洋溢著豐富的表情，同時作曲家們相當注重樂句的流暢性和歌唱性。
（B）節奏
節奏多樣化的複雜起來。為能製造出高潮跌起的效果，不規則節奏的應用比比皆是。
使音樂的表現力呈現前所未見的效果。
（C）組織
和聲成為音樂呈現最重要的一部份。作曲家為了得到更多的變化，除了不斷的擴充基
本和絃之外，更常應用複雜的半音階和聲，以製造豐富的音色與聲響。
代表性作品
1 貝多芬 鋼琴協奏曲第三 四 五號
交響曲第七 九號
2 布拉姆斯 交響曲第一 二 三 四號
3 柴可夫斯基 交響曲第四 五 六號
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