不是所有導演都會寫文章,楚浮很會寫,但那是因為他本來就是影評;有些導演不寫不知道,一寫很驚人,像文溫德斯就是其中一位,而台灣竟然有出版社要讓妳見識這種驚人: Uni-Books 原點出版 出了溫德斯的書,竟然是他自己寫的,而且他不只寫自己、寫自己作品、寫歷史、寫德國電影發展的困境與歷程、寫其他導演、寫他與瘋子荷索、法斯賓達、安東尼奧尼和高達等人。現在是怎樣,好像溫德斯要舉辦粉絲感謝祭,一次把他想說的全部說完。
《溫德斯談電影情感創作&影像邏輯》與《溫德斯談電影觀看的行為》,依時序收錄溫德斯於報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談,全部是第一手原汁原味的溫德斯觀點。我節錄一下兩本書的簡介:
▌首部曲:情感創作───夢想的啟動
本書收錄溫德斯在1968年至1984年,十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影,聆聽音樂,來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒;真誠表達對那些糟透了,或是與之相反,堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。
溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間,即「電影夢想」,並將其與電影史,以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來:不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片;爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試;不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片,亞佛烈德.希區考克、勞勃.阿特曼、法蘭索瓦.楚浮的作品,亦或是搖滾電影等。在對佛列茲‧朗的悼詞中,溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統;在與約阿希姆.費斯特的「希特勒電影」辯論中,他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結;另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。
這些文章都有一個共同點,目的在於展現電影對於我們的意義:電影與生活有多密切關聯;電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術,成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻;電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼,對我們造成傷害,相反地也能開拓我們的生活並揭示自由,為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。
▌二部曲:影像邏輯───電影的實踐
二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年:從早期的音樂電影,德國的公路電影《公路之王》,到美國電影夢《巴黎,德州》和《慾望之翼》;展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話:與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師,討論了電影是否還有未來以及前景為何;多篇電影回憶錄,其中談論了拍片緣由,開拍時的經濟條件,拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。
讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎,德州》、《慾望之翼》的完整創作過程:影像(體驗、夢境、想像)和故事(神話、小說、混合訊息)如何融合在一起,電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖,這一切來自於攝影機後的實踐,與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。
是不是太多了……我精簡一下XD
溫德斯的電影未以敘事見長,與其鋪陳一個牢不可破的故事,他更在意空間與時間造成的場域與角色之間的互動性:把那樣的人放到那樣的時間與空間裡,才會做出那樣的選擇。可以說,他在電影裡思考的是一個小宇宙,而他製作電影時也一樣,你能在這兩本書裡,看到時間(電影史)與空間(德國製片環境)與身邊的大眾文化、電影圈的其他導演(像是他最愛的小津),如何影響他、轉化他,讓他在電影裡對這一切做出回應與互動。
其實寫太多很沒必要,因為以溫德斯的大師地位,能看到台灣出版這位大師的自筆紀錄,那應該看到一本就收一本。但對我來說,這兩本書除了親炙溫德斯的想法之外,更特別的是,這兩本書的中文版插畫太美了,我後來才知道,竟然是大王相識的宗教組織「 女神殿」的美術指導暨插畫大師執筆。
你在沒買書之前可以看看她的instagram,就能看出她的畫能為溫德斯的書帶來多少魅力,看來簡單的筆觸卻能傳達出一種細膩的情感氛圍,這些畫來自我們熟悉的電影,但那之間卻有微妙的差異,你能看到她在這些經典鏡頭裡自有用心強調之處——看看她畫《東京物語》的原節子掩面哭泣,那手臂上的色塊好像要張牙舞爪起來,強大的悲哀攫住了她看不到的臉。
洪小姐的instagram:https://www.instagram.com/nnaftermoviedraw/
她談為本書作畫過程:https://www.facebook.com/nn.hong2/posts/4119691504712868
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【無影無蹤的2020金馬入圍名單的六個觀察】
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第57屆金馬獎於稍早公布入圍名單。整體來說,不能說有太多驚喜,的確沒有那種事前完全沒人聽說的作品突然冒出來,不過當下看完名單的感想,還是不免感嘆:「名單開的真漂亮」。這裡所說的「漂亮」,與其說是選得好,更像是在說「很整齊」,如同一個經過精密計算的結果,明顯「有一些訊息藏在其中」。
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這次金馬獎存在一些黑馬之作,也有過去機運不佳的作品獲得了肯定,是巧合嗎?也可以分析的是,在對岸宣布抵制之後,還有中國電影願意冒著風險參賽?而來自港澳星馬的作品是否有一些突出表現?而金馬獎又與台北電影獎產生了什麼樣的區隔呢?
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關於今年的金馬獎入圍名單可能傳遞的一些訊息或者覺得可以觀察的幾項重點,以下列出幾項跟大家分享。
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(1)《消失的情人節》11項入圍最大贏家。是否存在「金馬獎效應」?
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陳玉勳導演在26年前以《熱帶魚》(1994)成名,票房出色,影評也不吝予以盛讚,至今仍然被奉為台灣喜劇片經典之作。陳玉勳三年後想要以愛情喜劇片《愛情來了》(1997)趁勝追擊,卻沒想到落得草草下片的尷尬場面。當年金馬獎在這部作品給了它七項提名,提名數排名第二,最後也給了兩項獎。但最後仍無法阻止陳玉勳離開電影圈。等到他正式以劇情長片復出,已經是16年之後的《總舖師》(2013)。
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目前正在熱映中的《消失的情人節》同樣票房不如預期,許多影迷都卻也大嘆,說是金馬獎給了陳玉勳一個公道。但作為一部擺明面向觀眾的商業電影,獎項的肯定只能是錦上添花,能不能獲得票房成功才是正道,這事關導演能否有延續創作的動力來源。
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當年金馬獎期間,《愛情來了》由於已經下片,無法帶動票房,但今年《消失的情人節》仍在苦戰之中。金馬獎的提名是否可能喚起更多觀眾進場一探究竟呢?在北美市場,每年凡是提名奧斯卡的作品,票房的成長率都會明顯飆高。會不會也可能存在所謂的「金馬獎效應」?後續值得觀察。
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(2)《手捲煙》七項入圍為最大黑馬。竟是疫情下產出之作!
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以往在最佳劇情長片一項,金馬獎通常會盡量平均分配給來自不同地區作品。但今年由於對岸的抵制,不僅中國片基本上不參賽,連帶也影響部分香港電影報名意願。最後五部作品有四部來自台灣,香港代表唯《手捲煙》一部入圍。上一次台灣電影在本項獲得如此高比例入圍的時候,也已經是1995年的事,當年六席有五部國片提名,其中正好也包括陳玉勳的《熱帶魚》,但最後得獎的卻是港片《女人四十》(1995)。
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金馬影展稍早已經宣布《手捲煙》為閉幕片,已暗示水準足以擔當門面,獲得好成績並不意外,只是也沒想到會達到七項提名,相當驚人。該作是由香港電影發展局支持的「首部劇情電影計劃」得獎作,過去得主《一念無明》(2016)、《點五步》(2016)、《金都》(2019)亦曾獲得金馬獎提名,但闖進最佳劇情片的,《手捲煙》倒是第一部。更驚人的是,這除了是導演陳健朗的首部長片,竟還是在今年三月於疫情陰霾之下開拍,且短短四個月後就報名金馬獎。相信它不是基於所謂「保障名額」入圍,作品應是相當可觀。
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(3)香港電影表現略勝去年,反送中電影在列
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去年香港電影僅有五部作品入圍,包括是兩部長片、三部短片,僅佔11個入圍席次。今年成績略有提升,有七部作品提名,包括六部長片、一部短片,佔18個入圍席次。比起往年,今年香港電影較有存在感,除了上述提及的《手捲煙》,《幻愛》和《狂舞派3》也有所斬獲。
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比較令人意外,卻又不意外的,是陳果的《墮胎師》。不意外在於,陳果畢竟是名導,過去作品多半都有在金馬獎出現。意外則在於,該作早在去年底就為了符合報名香港金像獎的資格做過小規模發行,但最後零入圍作收,網上影評反應平淡,因此事前倒也沒什麼人想過此片有入圍最佳導演、女主角的實力。
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另一個令人關心的,還是今年是否有反映香港抗爭的作品獲得提名。最後看來是的確出現了兩部,分其中曾執導《十年》(2015)中短片《浮瓜》的導演郭臻推出了短片新作《夜更》,據悉該片以虛實交替的手法呈現了香港抗爭實況。另一部《佔領立法會》更絕,是直接拍攝反送中事件,導演甚至無法列名,只能掛著「香港紀錄片工作者」的名義參賽。當年有人說傅榆發言毀了金馬獎,我一樣還是要說,她說不說,金馬獎遲早還是會面臨抵制,除非評審選擇對這些來自香港、來自自由的呼喊視而不見。
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(4)中國電影與中國取景之作仍領風騷
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有別於去年沒有任何一部中國電影入圍的狀況,今年也有鬆動,出現了兩部電影獲得提名。由陳蓮華與安旭執導的皮影戲動畫《白露》獲得最佳動畫短片提名,看來是家庭題材的《爺爺和父親》則獲得最佳紀錄片提名。中共對金馬獎的抵制或許仍只能對那些商業電影發揮比較大的作用,像《白露》和《爺爺和父親》這樣壓根沒可能上院線的獨立電影,似乎無懼當局壓力。不過兩部作品的導演是否會面臨什麼來自官方的譴責與壓力,依然有待觀察。如果之後完全沒事發生,也可能刺激明年中國電影的報名意願。
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同樣的,這次一樣存在兩岸合拍片。除了成片已久的《打噴嚏》之外,身世最複雜的莫過於提名最佳動畫長片的《中山魂》。該作以國父孫中山為主人翁,企劃由台灣發起,早在2011年曝光,稱要集結中日台資源合拍。中間似乎歷經不少波折,上映日期也一改再改。從現在的版本來看,出資公司包括兩間台灣公司與兩間中國公司,導演諶靜蓮與徐志奕皆是台灣人,編劇則是廖克發,非常令人好奇故事所呈現的史觀,會是台灣視角還是中共視角。
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有些電影並非中國片,但取景地在中國大陸。除了電影後半段在中國取景的《迷走廣州》與《千年一問》之外,由香港導演李哲昕執導的《迷航》尤其值得關注。該作描述了2011年爆發的中國民主抗爭「烏坎事件」,顯然導演並不急於太快透過作品反映自己所見,而是花了整整九年梳理事情始末、觀察後續發展,才完成作品。雖然還沒看到正片,但可以相信它會是今年金馬獎最具代表性的作品之一。
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(5)東南亞電影沒缺席,表現出乎意料!
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雖然沒有去年《熱帶雨》(2019)、《夕霧花園》(2019)如此氣勢恢宏的星馬電影。但今年仍有一定數量的東南亞電影享有一席之地,這包括馬來西亞新銳導演張吉安的首部長片《南巫》以及黃明志的《你是豬》。後者是根據2000年發生在馬來西亞南方小鎮的大型校園種族暴動改編,作品談論了大馬的種族歧視問題。依照馬來西亞的政治境況,該作確定不可能在國內上映,確定是禁片。這也是繼去年廖克發的《還有一些樹》(2019)和《菠蘿蜜》(2019)之後,金馬獎再次將目光擺在碰觸馬來西亞政治敏感神經的電影作品。
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《男兒王》和《今宵多珍重》則是新加坡的代表,資深演員李國煌在《男兒王》中的變裝皇后演出,據說相當驚人。《今宵多珍重》則是曾以《歌舞中國》(2003)提名金馬獎最佳紀錄片的台灣導演彭文淳的首部劇情長片,故事以1960年代的新加坡為背景,只是目前外界對該片的所知不多。
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擁有馬來西亞籍、但長期在台生活與創作的蔡明亮導演也以《日子》獲得提名,這已經是他第八度獲得最佳導演提名,逼和了杜琪峯與侯孝賢的入圍次數。雖然《日子》無法被歸類為一部東南亞電影,但該作主要場景皆在泰國,男主角之一亞儂.弘尚希(Anong Houngheuangsy)則是一名寮國素人演員。另一位馬來西亞的旅台導演池家慶則以《嗨!神獸》提名一項最佳視覺效果獎。
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而另一部曾獲台北電影獎最佳短片的《幽魂之境》,也獲得了金馬評審青睞,該作拍攝的是緬甸娃娃兵,同樣帶有東南亞氣息,但實際上全片是在美國取景拍攝。
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(6)金馬獎與台北電影獎
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自從當台北電影獎(以下簡稱北影)改制,又遇到中共抵制金馬獎之後。一般觀眾已經很難說得出來金馬獎與北影獎有什麼太大的區別。但審視今年的入圍名單,卻仍發現一些有趣之處,例如部分在北影被邊緣化甚至不予以入圍的作品,在金馬獎獲得了相當好的位置。
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其中在北影只有三項演員與技術獎的《親愛的房客》,獲得金馬「翻案」,提名最佳劇情片、導演等六項大獎。《刻在你心底的名字》僅獲北影兩項提名,金馬則提了五項。在北影全軍覆沒的《孤味》提名六項、《逃出立法院》則提名兩項,沒有入圍北影短片獎的《伏魔殿》則在金馬入圍了最佳劇情短片。
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雖然說換一批評審,成果本來就會不同。但看到這個結果,仍然免不了產生一些聯想。同時也不禁為明年北影感到憂心,畢竟到時候有哪些新片會願意冒著可能得與《消失的情人節》、《同學麥娜絲》、《無聲》、《怪胎》與《腿》對決的風險而去報名台北電影獎呢?或許以開閉幕片、觀摩姿態參展,還能保有一點顏面,不影響氣勢。只不過如果影人都抱持這種心態,北影獎的指標性也會大打折扣。
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當然這是題外話。想說的是,金馬獎果然還是金馬獎,看到這批入圍名單,所看到的依然是其他獎項難以望及項背的格局。仍然具有集結年度最好的一批台灣電影的能力,依然海納百川,有能力拔升來自香港與星馬地區的新銳之作,並且在作品的選題上,也似乎可以看見一種不屈服、兀自獨立的傲氣,甚至帶有一種捍衛自由、反抗威權的強勁力道。看到這樣的名單,很感到驕傲。
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不過具體來說,這些作品究竟如何、是不是真如想像中出色,還是要等金馬影展才能來檢視。各位影迷朋友,我們金馬影展見!
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【金馬57完整入圍名單統計】
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(圖為《手捲煙》劇照。)
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【 浮城絮語/《幸福的旁邊》10周年彩蛋 】
重溫《氹氹轉》:https://bit.ly/39n3Bjm
新世代演員兼紀錄片導演 盧鎮業(小野),早前憑電影《叔‧叔》阿永一角,入圍「第39屆香港電影金像獎」最佳男配角,他最近亦為「港台外判戲劇計劃」《 浮城絮語 》擔任執行監製,此劇逢周日晚10時播出,其第二個單元《氹氹轉》,小野更會客串父親一角,與10年前曾在《幸福的旁邊》合演情侶的楊淇「再續前緣」,正式成為「表弟婦」。
10年前,由 Heiward Mak 麥曦茵 執導的電影《幸福的旁邊》(https://bit.ly/2JVsc4t),講述楊淇飾演的楊美玲失戀一年後,某夜在酒吧遇上盧鎮業飾演的店員兼周國賢的「表弟」何彥君,結果因為楊美玲酒後亂性,糊裏糊塗之間與何彥君發生親密關係。事後對方雖然多次表示可以跟自己發展成為情侶,不過楊美玲覺得對方年紀比自己細,加上彼此價值觀迴異,而拒絕承認這段戀情。
後來楊美玲發現懷有身孕,面對突如其來的不安和壓力,她覺得這件事遠超能夠承擔的程度,於是計劃墮胎,幸而何彥君最終以無限誠意和溫柔打動她,並決定拉埋天窗,迎接小孩出世,故事就在這一點作結。因為「表弟」在劇中的暖男行為相當討喜,令盧鎮業突然間累積了一班粉絲,加上故事令觀眾甚有共鳴,所以外界一直希望《幸》能夠開拍續集,惟至今仍沒未成事。
盧鎮業坦言,事隔10年後,自己再於《浮城絮語 ── 氹氹轉》跟楊淇合作,是導演杜震謙決定,他自己絕無「私心」:「楊淇唔係我揀,係導演都有啲心目中嘅人選,我都覺得佢同個角色(設定)好似,氣質亦都好相近,而我最初亦都唔知道要客串,係去到拍之前嘅嗰個星期先知,因為製作費真係好有限,我覺得我嘅參與,可以幫到佢哋慳到個特約(演員)嘅錢都好,始終一組都要千幾二千蚊。」
錄影當天,盧鎮業在拍攝現場見到飾演自己兒子正光的熊倬樂,和飾演自己太太的楊淇,心情複雜。小野說:「熊倬樂嘅真實年齡我唔記得,可能係8歲、9歲,係好貼近當年我哋拍完《幸福的旁邊》之後嘅時間,嗰個小朋友長大之後,就係一個咁嘅豆釘,咁嘅高度,所以當時喺現場嘅感覺係幾微妙。」10年後再遇,大家都覺得歲月催人老。「我記得一入去間屋,楊淇已經喺度Stand by,佢話:『嘩,你老咗好多呀!』,我話係呀,都10年喇,大家嘅Appearance都會見到嗰種歲月嘅過去。」
《幸福的旁邊》最後一幕是個Happy Ending,《氹氹轉》不然,盧鎮業在故事裏與楊淇關係疏離,所以她才要借兒子借口,希望經常北上工作,於家中長期消失的丈夫能夠心軟,返家見自己和兒子一面,好像在呼應《幸》劇,盧鎮業承認兩套劇的戲軌竟然巧妙地連接起來,「即係《氹》好似有種呢個家庭其實唔係咁圓滿嘅感覺,兩個人未必可以甜蜜咁一路落去,我覺得係有種Subtext(弦外之音)喺入面,令自己同觀眾聯想。」
二人在劇中相遇,但小野笑言,他與楊淇幾乎沒有對手戲,但有拍一張合照,成為全劇「大彩蛋」!「我其實冇正式同佢對戲,所以最深印象反而係坐低影嗰個合照,如果你仲記得《幸福的旁邊》最後一幕,係我同佢喺手機面前自拍,就係講我哋要結婚,去到拍攝當日再影呢張家庭照,感覺幾有趣,因為同《幸》一樣,場景好相近,但間屋唔同咗,由唐樓變成一間類中產嘅屋,之後有個小朋友喺中間,爸爸媽媽分得開有點遠。」
小野又指,如果劇迷認為,今次他與楊淇在《氹》重遇,是一圓《幸》開拍續集的心願也無不可,「2012年我哋其實有拎住續集呢個Project去咗台灣『金馬創投』,仲拎咗個獎。」續集名為《旁邊的幸福》,宣傳海報除了他與楊淇外,更找來王勇二飾演兒子,「但你都知要開一套電影唔係咁容易,只要諗番當年嘅電影市道,其實唔難想像,要開一套由我做男主角嘅電影,喺商業上係幾咁困難,呢樣嘢我係非常明白。」
盧鎮業專訪短片請Click:https://bit.ly/2wzH8Cs
*原文刊於《香港01》
*圖片由《浮城絮語》劇組提供
(11042020)
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