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收到邀請後，我和自己說，終於是一個建築展覽。

如果有看過我的一些訪問，其實我是讀建築設計畢業。那年畢業後在國際和本地則師樓工作了三年，2014年辭去工作時和自己說，反正建築從來都與我無關，未來應該不會再接觸到吧。記得在英國修讀建築的第一堂，老師說建築就是如何定義空間。之後的十年建築設計教育和工作，我由如何定義空間到學會了地績比率，「平衡」地產商和買家的利益。離職時的工作還記得是一條長廊多伙極小型樓盤，空間極小但要有優良景觀，因為這樣才最賣錢。這幾年做著各式各樣關於「畫」的創作，有時我會想我成為了一個怎樣的人，那段關於建築的過去發芽後長成了什麼。偶然會有一些相關建築項目合作，例如和brandon蒲窩的貓屋，和生豪Jason的棚仔紀錄，和forest breakazine關於住屋的那期。雖不完全以建築角度去創作，但總會聞見一些浸釀的果香，確實影響著我看事情的角度和想法。這次由港大建築系的個人展覽正好述說我的一部分，如果以現在的角色身分去想建築，又會是什麼。

“𝗛𝗲𝗮𝗹𝗶𝗻𝗴 𝗔𝗿𝗰𝗵𝗶𝘁𝗲𝗰𝘁𝘂𝗿𝗲” 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻

如果建築是關於空間定義，定義的過程和行動對定義者有什麼連結和影響。三個星期的展期，我在pmq的一間房間以筆和自己深層討論，訴說對城市環境的想像，構建同時留下一片空白作喘息。歡迎大家逢星期四六來談天參與創作。

日期: 2 August – 23 August 2021
時間: 10:00am - 8:00pm @S507, 5/F, Block A
地點: PMQ, 35 Aberdeen Street

是次展覽將延續含蓄的藝術創作，呼籲人們關注城市環境與心理健康的聯繫。含蓄在2012年自香港大學取得建築學碩士學位，及後在2014年開展插畫家和視覺藝術家的職業生涯。他的第四本繪本《累倒就躺著不要動》已於7月中旬出版。他曾多次與香港大學的伙伴合作，包括有公民社會與治理研究中心和精神醫學系；現為「南丫說：」公共藝術計劃駐島藝術家。此計劃由康樂及文化事務署主辦、藝術推廣辦事處籌辦，透過結合考察研究及多感官藝術形式，道說南丫島的人情風光及歷史往事。

參觀者可以在這三個星期的展期内與藝術家現場互動，及見證展覽的建構過程。每週四和六定為工作室開放日，歡迎公眾透過HKU Architecture@Eventbrite報名參與。

The exhibition will draw on Ricky Luk's (humchuk) art practice that has called attention to mental health challenges in the urban environment. Ricky received his Master in Architecture from the University of Hong Kong in 2012 and has taken up a career as an illustrator and visual artist since 2014. His fourth book 累倒就躺著不要動 just released in mid-July 2021. Ricky's creative works also include collaboration with the Centre for Civil Society and Governance, HKU on a project called 𝘍𝘰𝘤𝘶𝘴𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘚𝘌𝘕, and with the Department of Psychiatry, HKU for the development of 𝘏𝘒 𝘍𝘭𝘰𝘸 𝘛𝘰𝘰𝘭, a mental health recognition tool. Currently, Ricky is researching the outlying island community as an artist-in-residence in the “Lamma Mia” public art project organised by the Art Promotion Office, LCSD.

Throughout the course of three weeks, visitors will see the building of the exhibition in progress with live in-situ visits with the artist. Open exhibition studio visits will be every Thursday and Saturday. For more details and registration, please visit HKU Architecture Gallery@eventbrite
Faculty of Architecture, HKU
PMQ 元創方

豐華百年，耕讀福田， #豐田國小 風雨球場啟用！

豐田國小全新風雨球場「豐禾館」正式啟用！以後上體育課，終於不用再擔心 #大雨滂沱、#烈日炎炎，都可以有場地打球了🎉

豐田國小也是 #台灣客語沉浸式教學 第一所試辦學校，除了客家文化風俗，學校有系統的客語教學，更是客語傳承和推廣的神兵利器。

前年我向教育部爭取多所學校的風雨球場，就是為了因應極端氣候的影響，加上屏東燠熱的太陽，時常讓小朋友們無法安心的打球運動，而豐田國小就是其中之一💪💪💪

能夠在百年校慶之際，啟用這座以客家藍衫為概念，與校園裡的綠樹融為一體的多功能風雨球場，真的非常別具意義，我會繼續努力，讓孩子們在學校快樂學習成長❤️

#屏東 #安居樂業 #屏東向前

無法完成的歷險記　◎林達陽
　
That in order to make a man or a boy covet a thing , it is only necessary to make the thing difficult to attain . ──《The Adventures of Tom Sawyer》
　

一、
　
我也曾於尋常的天空下翻牆而過
去浸入水中，去向有錢的人挑釁
去成為理想的夏天，或其陰影
我也曾因背誦經典而得來一把刀
得以自己描述顏色與圖形，以一種
表演形式去吸引另一種，關於神
多數時候我不打算了解太多
我耍賴：「其實，信仰也不過就是……」
　
就是我有很多把戲，譬如愛
或者不愛，遙遠的世界因此更值得好奇
我樂於變壞，樂於過自己的狗日子
把頭埋入風裡懶洋洋地等待，等待
一隻蟲子輕輕箝住我，給我
成為速度的理由，即使只是虛構
　

二、
　
如果這裡就是遠方，我願為了那女子的秘密
受罰，使那個秘密，變成我們的秘密
一起寫懺悔的公開信，打翻彼此的墨水
使所有的字彙混為同一意涵讓我們
監視彼此的誓諾和背叛
　
我們一起監視房間，監視燒開了的水
我們監視不存在的鬼也監視
鬼一般的人，監視他們成為一個個迷宮
躲在自己熟悉的那部份
驚嚇從別的部份走過來的人
監視她終於打開她的盒子
像我打開我的，從望遠鏡裡
監視兩種變異，一種似乎是愛情
另一種我已經忘記
　

三、
　
我想打撈水底星月的謎底，想成為海盜
想駕馭生活如一艘賊船，劫取意義我所相信
去違逆眾人，去敗給終將來襲的暴風雨
　
讓風雨逼退我們回到最初的島嶼，讓風雨
打溼我的小名如那些火花一樣的鬼點子
打濕我的髮，拈熄幻想的引信
那些炮竹也不能抵禦的愛與死，像風雨那樣淹沒
所有漂浮的節慶，往日就要變成寒冷的波浪靜靜的
漲滿四周如沸水，強迫我們示弱，強迫
我們緊緊靠著不能選擇，捲起自身成為
彼此的菸，讓閃電點燃彼此嘴中
煙霧一般的成長，風將修正我們的口音與台詞
像時間，耐心修改一個讀法正確的別字
　

四、
　
沒有光線願意探索我心，盜賊與天使
共同埋藏一場無法避免的坍塌，腐壞的
時光的行板在響，在我腳下蜘蛛張開捕夢網
沾滿明滅如神秘笑臉的水光，在遠方
眾神已經入睡，蜘蛛已經張網
　
如今我才明白遠方只是一個未知的
空桶子，不聲不響的空桶子
我始終躲在裡面，因嘗試獨自
打亮想像的火光，而發出聲響
　

註：此詩獲得第三十六屆香港青年文學獎首獎
　
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◎作者簡介
　
林達陽（1982年－），台灣高雄人，臺灣新生代詩人、作家。高雄市立高雄高級中學畢業，輔仁大學法律學系學士，國立東華大學藝術碩士。作品以新詩、散文為主。曾獲三大報文學獎、台北文學獎、香港文學獎、教育部文藝創作獎等。高中時與高雄女中、道明中學學生共同創辦第一屆馭墨三城文學獎，推廣南部校園創作風氣。高中畢業後與高雄中學校友凌性傑、陳雋弘、黃信恩、趙家緯等人成立出版坊松濤文社，致力於出版高雄年輕創作者的文學創作。
　
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◎小編皮皮賞析
　
〈無法完成的歷險記〉獲得2009年的第三十六屆香港青年文學獎冠軍，此首詩分成四大段，並以《湯姆歷險記》中的句子當成引言，作為全詩的開端。首先，第一段便表現出了歷險的感受，翻牆、挑釁都是為了理想，關於未知的神祇和愛，保持著一種任性的態度——並且樂於變壞，歡喜著過著「狗日子」，就算成為自由的速度是一種虛構，敘述者也不以為意。第二段，承襲了前段的不真實，作者云：「如果這就是遠方」，他願意為了女子受罰，與女子的好壞混為一談，他們好像成為一體卻又彼此觀察，最後他看著女子打開她的盒子，像打開自己的一樣——裡頭似乎是彰顯兩人關係的愛情，但更重要的或是那不可言喻的，已被遺忘。
　
於是，第三段，作者想要打撈謎底，他並沒有放棄他的冒險精神，所以他欲做海盜、欲違逆眾人、欲反其道而行，直面投降於眾人本會極力反坑的暴風雨。他任憑暴風雨阻退他們的去路、任憑風雨步步逼近他們，使他們沒有選擇的倚靠對方，成為對方的菸，點亮彼此，最後任由風修改我們——如同時間修改一件沒有懸念的事情。
　
最後一段，暴風雨似乎靜止了下來，那些光和暗、天使和盜賊，都被埋葬在相同的地方。靜止的暴風雨、入睡的神明、蜘蛛網像是捕夢網，皆是明滅一體的代表。最後一段，敘述者說，他終於明白遠方是未知的空桶子，而自己始終躲在裡面，啪嚓啪嚓的打亮火光。
　
十幾年後，在2020年，林達陽的〈愛與孤獨的證明〉登於聯合報，這首詩一樣節錄了一段英文句子，是英國哲學家George Berkeley提出的問題開頭：「假如一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」
　
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〈愛與孤獨的證明〉
　
“If a tree falls in a forest and no one is around to hear it, does it make a sound? ”-George Berkeley
　
確實有過這樣的困惑
如果一隻蝙蝠，或海豚
被關入一只吸音良好的房間
牠覺得自由嗎？
或者牠會察覺世界不能理解
而感到敬畏
　
確實也曾走入荒山峽谷
谷裡的你看見了高，還是深的感覺？
在不愛的人面前你看見消逝的刻度
還是花在凋謝
天空底下你會怎樣描述熱？
山屋裡失眠的你如何祛除冷與幻覺？
打開燈，光從什麼角度照射讓你聯想太陽
影子落在身後，你在意它縮短又拉長或者
有沒有某一瞬間
你能感知它的重量？
　
孤單的時候偶爾
我以為自己置身曠野
能夠恨了嗎？
如果拉滿一張弓，你能不能想像一箭之遙是怎樣的地方
或許是一片垂直斷崖
崖底的樹林有纏繞小徑
樹林裡落滿了葉子，我沒有去數
認為樹林是茂密或蕭條、樹葉增加與減少
仍有一部分取決於──
上次，我是與誰走進這片林地
　
那時世界仍有春日的茂密──
（當我輸入「茂密」，電腦根據數據判斷
顯示這裡要寫：貓咪
換毛的季節裡我們曾為同一隻貓過敏
打著噴嚏，紅了眼睛
但顯然貓並不清楚這之間發生了什麼事情）
　
貓咪後來不見了，那我呢？
穿過樹林五十步，湖邊有一小屋
以前我們總說這五十步是有意義的
來回五十便是一百
兩個五十也是一百
五十步笑一百步
「來此寧靜生活的他
嘲笑終究要回到樹林以外世界的我們」
　
我彷彿仍能聽見妳這樣說，像轉述別人的故事
貝殼一般的牙齒輕輕咬合
在風的潮汐裡發出微弱的聲波
微弱是相對而言
「微弱」是比妳的唇比我的喉結更平的一條弧線
我坐下來，空無一人的深山裡
試圖說話但覺得徒勞
沒有人知道，那時我們發明那麼多的符號與定義
那麼努力記錄的蛛絲馬跡
也不過想證明
在蜘蛛幾何複雜的織網與馬匹奔跑來回的軌跡之前
世界簡簡單單
曾有人走過大山大海
在此歸納經驗與想像，砍樹造屋
私密而熱切地動用全部勇氣
嘗試要在群星與眾神的注視下找尋一種
關於愛的定律
　
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首段接續引言的疑問，作者思考：如果是蝙蝠、海豚被關在吸音良好的房間內，會覺得自由，或是敬畏不能理解的世界？接著，作者繼續追問，在谷底，你的感受是什麼？如何描述幻覺？如果除去冷？有沒有感受到影子的重量？
　
再來，作者切入了題目所提及——孤獨。孤單有時候讓人以為置身曠野，但我們卻無法猜測一箭之遙的地方發生了什麼事，如同一箭之遙外的地方，無法得知樹木是否倒塌。更精確的說，並不是無法得知，而是決定權本就不在自己的手上，在與我走入樹林的人。於是「我們」出現了，我們過敏於同一隻貓，像是〈無法完成的歷險記〉中的我們一起監視房間，然而貓不清楚發生了什麼事，就像我們所監視的，竟是不存在的鬼，「我們」身處的位置距離另外一方十分遙遠。盒子被打開了、貓咪後來不見了；前者的我們退回島嶼、後者回到樹林以外的世界。〈愛與孤獨的證明〉的最後一段，神明與蜘蛛等意象又出現了。全知全能的神明，在歷險記中睡著了，但在愛裡睜著雙眼注視一切；而蜘蛛編織的密網，證明了種種幽微的發生。
　
綜觀兩首詩，皆以一段引用的英文句子涵蓋整首詩，並從我的角度出發，延伸到我們，我們與他者之間，最後再安安靜靜的回歸自身，乃至詩題。因此小編認為，林達陽就像那隻默默編織細網的蜘蛛，他的意象縝密並且互相承接、變形、纏繞，最後乾淨的收束，風格可說是一致且明確。
　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜

「怎麼寫」可能還是比「寫什麼」重要，內容比主題重要。我挑選時的標準，第一個還是看文字的處理，若文字水準相近，我就從中挑選出主題較特別的。
　
——陳育虹，2016年林榮三文學獎評審紀錄
　
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美術設計：驀地
　
圖片來源：Unsplash
　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #香港青年文學獎 #林達陽 #湯姆歷險記 #冒險 #孤獨
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/04/20210404.html

本集主題：「阿公的紅龜店」介紹
　　　　　
訪問作者： 鄭宗弦
　　
內容簡介：
得獎紀錄
●第九屆陳國政兒童文學獎散文類首獎
●行政院新聞局九十二年金鼎獎優良圖書出版推薦獎
●2002年「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎
●聯合報「讀書人」周報一週好書榜
●金鼎獎優良圖書推薦
　　
　　阿公是紅龜店的老闆，打從十幾歲就開始賣紅龜了，他樂於藉做糕餅，把福氣帶給鄉人。阿公是個敬業厚道的長者，他的故事，不只是做糕餅的故事，而是充滿先人的智慧和經驗、溫暖人情、待人處世之道的珍貴記憶，也是台灣早期庶民生活的共同回憶。
　　
　　白白的麵粉，經過阿公的「按摩」下，成了一團團嫩嫩QQ的麵團，切成一塊塊後，捏捏壓壓的包上餡料，壓進龜模中，取出，置放在葉子上；一籠籠的紅龜，蒸氣瀰漫，香氣四溢，待涼後，塗上紅彤彤的「紅番仔米水」，另外在上一層光彩亮麗的花生油，一個個喜氣洋洋的紅龜就完成了！滑嫩又香的紅龜就這樣在阿公的療程下誕生，好奇的作者則來回穿梭於工作坊中。
　　
　　龜的台語諧音很像「久」，而龜又很長壽，所以他就代表長長久久、長壽的象徵，是一種吉祥的動物，因此人們常用紅龜祭神，祈求平安；另外「紅圓仔」故意做成乳房的形狀，是小嬰兒滿月時，用來祝福媽媽奶水充足，好讓寶寶健康成長；「閏月」、「古式吉祥話」的意義；阿公對掉落灰塵或小蟲子的花生油、紅番仔米水一定倒掉換新的態度；阿公和阿嬤的感情；耶誕紅龜粿；阿公簽彩券及採取「同行相濟」的經營方式。
　　
　　阿公生意做久了，客人喜愛吃什麼，要吃多少，他早已摸得一清二楚，常常遠遠地看見客人來，就把東西準備好，客人一上門，還沒開口，就拿到想要的東西。阿公的紅龜店裡常常聚集一些老主顧，邊聊天邊喝阿公泡的茶。鄉土老店，古法經營，知足常樂，正是阿公的最佳寫照。
　　
　　樂天知命的紅龜粿老師父，隨著生命節奏和生命禮俗的規則，認真的生活著，將幸福化為實際的糕點禮物，幫人們傳遞祝福。
　　
作者簡介：鄭宗弦
民國五十八年出生於嘉義縣新港鄉。
　　從小醉心於繪畫與民俗藝術，國小時立志要當一位國畫家，到了高中改變志向，想要拜師學藝，發揚民俗技藝，當一位薪傳民藝的民俗技師，可是成績不錯的他，在家人的鼓勵之下，循著升學的路線一路往上讀到農業碩士，最後卻發現自己擁有寫作的長才，當上了一名兒童文學作家。
　　
　　大學修習農藝學，每天拈花惹草，培養出熱愛自然的情操，研究所轉攻農業推廣教育，接觸許多純樸的農民，使他原本的書生氣息融入不少草根性，出社會之後，發現自己純真的個性，適合和小朋友在一起，因此毅然轉任國小教師，每天和小朋友一同快樂學習，最喜歡把自己的作品講給小朋友聽，從他們如癡如醉的表情中，得到莫大的成就和滿足。
　　
　　由自然科學轉入社會科學，又從農業界跨進教育界，角色的變換，使他增長不少見聞，環境的變動，也提供他許多創作的靈感，雖然沒有當上年少時的志願——畫家和民俗技師，但是長年沈浸在藝術天地的緣故，他的文學作品中呈現出多彩多姿的畫面和濃厚的民俗風格，將寶島的風土民情清晰明麗的呈現給小讀者，彷彿用文字作畫，用情感編織工藝品，換個角度來看，既當上作家，也當上畫家和民俗技師了。
　　
　　他立志要寫出優秀的台灣本土故事，讓小朋友們瞭解生活周遭的人、生存的土地、常民的文化和民間的藝術，期盼小朋友讀了他的作品，在欣賞文學的趣味之餘，能進一步珍惜鄉土，熱愛自己生活的地方。

樸實的瓦楞紙素材，在父母的陪伴下，讓孩子自己動手做，在做中學打造屬於孩童自己的秘密基地，隨時能夠在屬於小朋友自己的私密空間裡，學習對於結構組立（理性的科學精神）以及塗鴉彩繪（感性的美學創作）的能力，培養孩子文武雙全、允文允武的人格特質。

「麥子」取自聖經裡的故事—麥子不落地還是麥子，麥子落地後就能開花結果！創作者麥子將傳承及教育化為使命，「麥子木工房」就此醞釀而生。儘管在孤寂的創作過程中，也曾想放棄，但只要一聞木頭的自然香味、手觸木頭溫潤的質感，就彷彿嗅到兒時馳騁田野時，空氣中氤氳的稻草花香，使得麥子欲罷不能，執著地沉浸在木作的氣息裡，也期待能引導更多人發掘屬於自己的美學，隨時，回到大自然裡，與木共舞……
「靜花園」，開始風雨無阻穿梭雪隧的墾荒生活。初始以彩繪指導宜蘭教養院的志工及院生一起彩繪牆柱，之後陸續至長者日托、教養院、幼兒園、聖母護校等教導學員彩繪，並參加許多宜蘭當地文創市集及創作展，期待藉由不同媒材、形式的彩繪與世界作超語言的溝通，豐富更多人的生活
小魯班木工坊
推廣專為木作maker打造的木作遊樂園，並以寓教於樂的安全木作空間，培養孩子主動思考與動手做的習慣，並藉由親子或個人的手作操作，回歸自然並找回對生活的熱情

禪木工坊
2003年拜師建築大師李重耀門下的創作藝師林永順，在學習領域裡不斷專研新的工法和技巧，期待將來藝成之後，將木作之藝用於生活周邊，實現兒時之夢；而林永順也取得內政部頒發「古蹟及歷史修護木作匠師」執照，進一步將木作之藝提升至更高一層領域裡，也希望將所學之工藝技巧及知識，在各式作品中與大家分享。
耕木工場
樹木是大自然恩賜的禮物，在呼吸之間成長茁壯終成百年大樹，「耕木工場」以森林資源的再利用為方向，使用拼板工法活化木料，利用燃燒殘餘樹皮所產生的蒸氣做為木材乾燥的能源，並將餘灰回歸自然有機的土地，期許讓每一棵原木儘可能達到100%的價值，達到生活與自然的最佳平衡。