關於 漫畫的新藝術風格 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近台日兩地接二連三地舉辦各種創作者的原畫展，6-9月台灣有故宮的《千年一問》鄭問創作回顧展，9月在東京的國立新美術館有為紀念 #荒木飛呂彥 創作的《#JOJO冒險野郎》誕生30週年的原畫展「#JOJO冒險的波紋」，在銀座GGG GALLERY則有橫尾忠則在70年代為瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）撰寫的時代小說《幻花》所繪製的插畫原畫展。橫尾忠則的展覽也很值得看，日後我會再找時間分享，今天主要是想來聊聊博物館、美術館、藝廊這一波不約而同展出原畫的風潮。
　
我知道前陣子有些人對於「故宮展漫畫？」這件事有很多疑問。但其實世界知名的博物館展出漫畫早有前例可循。法國人喜歡漫畫，將漫畫視為第九藝術，法國 #羅浮宮 於2003年開啟一個有關漫畫的長期計畫：「#BDLouvre」，BD （Bande dessinée）是法國漫畫的意思，BD Louvre可譯為「當羅浮宮遇見漫畫」，不僅將漫畫的原畫當作藝術品收藏，甚至邀請世界各國的藝術家到羅浮宮裡創作原創作品，不僅可在閉館後空無一人的館內走動找尋靈感外，也能毫無限制地進出平常不太開放的展室，唯一限制的條件就是要以「羅浮宮」為主。邀來的漫畫家有法國漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、日本漫畫家荒木飛呂彥、#谷口治郎、#松本大洋等，作品集結成冊出版之外，也曾在歐日等地以「L’OUVRE 9」為名展出。後來2015年時此展巡迴來台灣的北師美術館，甚至邀請台灣漫畫家 #阿推、#麥人杰、#簡嘉誠 等人到羅浮宮進行創作，展出台灣限定的內容。
　
回到漫畫作品是否可進入藝術殿堂展出的疑問，其實漫畫如果看成是一個「角色」（character）育成的故事創作，那麼如 #村上隆、#奈良美智 這類從流行文化出發，擺盪於插畫與藝術間的 #NeoPop（日系普普）便可成為一種借鏡的對象。而回到鄭問與荒木飛呂彥的創作手法來討論，他們不約而同從藝術裡選擇自己有感的部分進行創作，鄭問可說集東西洋各派大成，他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，加入一些印象派的點描、或是野獸派的感覺用色，將東方水墨寫意與西洋畫派技巧融合得淋漓盡致，甚至時不時加入有趣的素材像是塑膠袋、砂畫等進行實驗，當代藝術流行的複合媒材創作也不外如是。
　
荒木飛呂彥則是受到義大利 #文藝復興 時期的諸多影響，被認為受到風格主義（文藝復興後期與巴洛克主義之間的一種風格）影響的漫畫家。如果你有看過《JOJO冒險野郎》一定會對當中人物各種奇妙的姿勢留下深刻印象，#其實這些姿勢都來自於文藝復興時期藝術家的雕刻姿勢，尤其當中最常借用的是米開蘭基羅的雕刻與畫作。而這次荒木飛呂彥的原畫展還有一個非常值得大家欣賞的特點，便是「顏色」。通常漫畫如果不是封面或是彩頁，比較難看見漫畫家對於顏色的想像，本次原畫展中，可以看見荒木飛呂彥的原畫中大量使用各種所謂「#玉蟲色」的技法。所謂玉蟲色便是彩虹色，源自於文藝復興時期的「#Cangiante」（換色法）技巧，當時因為顏料顏色不像現在這麼豐富，要表現明暗面就會簡單的在顏色中調入黑或白色顏料，但為了進一步增加畫面中的立體感，便會使用近似的顏色來表達物體明暗面。荒木飛呂彥活用了這種技法，因此你會看見人物或風景都充滿著高彩度的螢光色或亮色系，這種技法也是米開蘭基羅的拿手技巧。
　
而荒木飛呂彥與鄭問有個共通特徵，便是獨樹一格的 #透視分鏡，他們的漫畫有時候都必須要停留在某一頁很久才有辦法解讀畫面，奇詭之處又見超越想像之精妙，他們都開創了所謂漫畫的新藝術風格。此外，他們也都不侷限自己是漫畫家的身分，比如說鄭問受邀到日本擔任電玩遊戲的美術總監，除了各種精彩的人物美術設定之外，還讓他的繪畫風格透過現代技術能跨越世代國境繼續留存。荒木飛呂彥則是徹底與時尚結合，除了與 #GUCCI 合作櫥窗設計，將時尚單品畫進漫畫當中之外，仔細觀察他設定人物的服裝設計，不僅符合當代時尚流行文化之外也帶領新的時尚潮流，我很喜歡他人物設定當中所設計的鞋子，其實都很好看，如果有實體的話會想買。
　
鄭問展雖然已經結束，但據說未來會到台灣南部展覽，也會在世界各國巡迴，可以期待一下未來的展訊宣布。而荒木飛呂彥的原畫展已於上個月開幕，除了介紹《JOJO冒險野郎》好幾部曲的世界觀之外，也有與藝術家 #小谷元彥、#森永邦彥 等藝術家進行的跨界雕塑合作，最後一個展場則是荒木飛呂彥首次繪製一個12連幅的大型原畫作品《叛徒經常存在》，紀錄片中還可以看到他因為通常在桌面上進行漫畫創作的他，因不熟悉大型原畫的直立繪製方式不小心失誤的畫面。我不要爆太多雷，圖片只放可以拍照的區塊，如果沒辦法去的朋友，可以點一下留言處的日媒報導看一下現場照片。
　

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荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋
會期：〜2018年10月1日（一）
會場：國立新美術館 企画展示室2E
地址：東京都港区六本木7-22-2
時間：日〜四 10:00～18:00／五・六 10:00〜21:00
休館日：毎週二
　
#全預約制請先上網預約購票
#不然就是早一點到會場看有沒有當日票可以買

趕在故宮的 鄭問故宮大展 快結束的本週躬逢其盛，這是故宮有史以來第一次舉辦漫畫家的原稿展，非常具有時代意義。觀展之前對鄭問的印象較為模糊，只隱約地記起他的畫風寫實，曾與香港《天子傳奇》作者 #黃玉郎 的公司玉皇朝推出《#漫畫大霹靂》，或與 #馬榮成 合作《風雲外傳：天下無雙》，又或者後期與中國及日本有相關遊戲的合作。
　
實際去看展之後，深深覺得沒能早點仔細閱覽 #鄭問 的作品是我的遺憾，但現在同時做自媒體與藝廊的工作重新認識鄭問的作品，或許現在才開始認識他的作品是幸運的，因我更能明確了解到他在漫畫這個被「污名化」許久的載體上，想開創一種全新風格的企圖。在每週都有截稿壓力的狀態下，他仍在繪畫技巧上精進，嘗試諸多不一樣的畫風與素材，甚至將滾筒畫、沙畫都融入，連塑膠袋也成為他原稿的一部份。
　
透過展覽也才得知，鄭問在早期以繪製建築海報圖及室內設計維生，展場也展出他親手繪製的建築海報及漫畫中的建築原稿圖，其精細程度與透視技巧非常令人懾服，#更讓人肅然起敬的是他在藝術創作上的野心。他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，時不時加入一些印象派的點描技法、或是野獸派的感覺用色，加上獨樹一格的透視分鏡，奇詭之處又見超越想像之精妙，開創了 #漫畫的新藝術風格。看著他的原畫時可窺見他童心未泯之處，甚至能想像他是多熱衷在嘗試有趣的分鏡與畫材，即便沒機會觀摩本人作畫都能從原稿中感受到驚人的熱情。
　
展覽只到本月17號，如果你是鄭問的粉絲，我相信你早就拿著漫畫去對照原稿與印刷之後的不同，如果你跟我一樣也只是模模糊糊地認識，那你更應該要去看故宮展出的鄭問展，你會很驕傲，台灣曾經有這麼一位令人感到無比尊敬的漫畫大師。
　
2018鄭問故宮大展: 千年一問
展區：面對故宮左邊那一棟一樓是入口
（這樣真的比較好找我找超久）
展期：～9/17
　
主視覺設計： 馮宇
部份圖片來源：https://goo.gl/v4HiWt 鏡週刊
　
#最喜歡趙子龍那一張七進七出長坂坡
#除了原稿外很推薦第三區展出鄭問擔任遊戲藝術總監的區塊
#投影他從中國經典建築與各種符號取經的人物草稿動畫很有趣
#最後一區觀看他描繪三國誌的人物像跟對照自己對三國人物的想像也很好玩
#第五展區的名言很多句都打到我的心
#我只是跟隨我良心的波浪啊啊啊

桃園電影節公布片單 精選「大手牽小手」等5部闔家觀賞電影
以「愛」出發 幽默溫馨 不同角度看世界
瑞莎力推：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題　　

桃園電影節公布「大手牽小手」片單，精選5部適合闔家觀賞的電影作品，皆以「愛」為出發點，親子觀影也能感受到滿滿暖心。影展正式開幕前，10/3在國泰置地廣場戶外電影院播映以棒球與親情為題的熱血電影《棒球英雄小聯盟》。影展大使瑞莎主動挑選出推薦片單，包括動保議題的開幕片《十二夜2：回到第零天》，以及「大手牽小手」單元中的《小小的回家願望》、《弟弟追著恐龍跑》瑞莎：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題。

瑞莎11年前以烏克蘭人身分來台發展，近年來升格幸福媽咪，償投身於台灣韻律體操訓練，以愛與溫暖為出發點的「大手牽小手」片單，讓她格外有感，包括來自奧地利的《小小的回家願望》，以孩童角度描繪車臣難民的現實生活，時而幽默、時而溫馨；《弟弟追著恐龍跑》中，患有唐氏症的弟弟，如何以獨特觀點教會哥哥用不同角度看世界。《小小的回家願望》 (2).jpg瑞莎表示：「看完《小小的回家願望》，覺得自己的問題都不是問題，在疫情時期特別適合給大家看，我們必須堅持，沒有可以比愛的力量還要大，我也很喜歡《弟弟追著恐龍跑》，我們每個人多少都有特別的地方，但『愛』可以度過所有問題，這兩部很有愛的電影，推薦給大家。」

身為影展大使的瑞莎，這次也盡責地化身催票大使，聽到桃園電影節票價，笑喊：「謝謝桃園有這麼棒的活動，一張票才70塊，大家趕快去買票，我真的不敢相信，我可以全部票買下來嗎？」

來自奧地利的《小小的回家願望》，改編自Monika HELFER的同名小說，描述8歲奧斯卡、13歲姊姊莉莉跟母親相依為命，身為車臣難民的他們，因媽媽自殺未遂被送進醫院，兩個孩子雖不用遣返，但必須透過政府暫時安置，安排到不同的寄養家庭生活。天真的孩子們一心想要回到媽媽的身邊，用盡各種方式打聽媽媽的下落，希望用他們的愛以及溫暖的話語，克服一切障礙，讓一家人團圓。導演阿拉什．里耶長期關注難民議題，這次改以孩子的角度描繪，兩位童星的精彩演出令人驚艷。

《弟弟追著恐龍跑》描述小時候的傑克相信父母所說，覺得患有唐氏症的弟弟傑歐，有如漫畫裡的超級英雄，然而長大後的傑克，卻對弟弟感到丟臉，對外假裝自己沒有弟弟，也不敢喜歡的女孩面前承認。本片改編自賈柯莫‧馬札里歐(Giacomo MAZZARIOL)的暢銷同名自傳小說，故事真實描述比他多了一對染色體的「特別」弟弟，降臨到他的世界，他曾說：「我花了12年才學會用我弟弟的眼睛看世界，我真心覺得，那個世界還不賴。」幽默溫馨風格拿下2020年義大利電影金像獎大衛青年獎、歐洲電影獎青年觀眾票選獎，並獲得義大利銀緞帶獎最佳新人導演提名。

《哈囉世界，我來了》結合紙雕、攝影及2D繪圖而成的逐格動畫，白斑狗魚希望成為水底之王；幼小的蜻蜓學習如何保護自己；火蠑螈則想離開水面透透氣，動物們在美麗的大自然中是生命共同體，也努力著追逐牠們自己的夢想。片中製作超過110隻動物模型，共有76種動物，43種植物、4種菇類，所有模型皆以古董書的紙張所做成。「透過此動畫，我們試著理解每個動物的世界觀，並開始學習多元觀點。靜靜觀賞著大自然，拋開成見與刻板印象，超越所有生物階層意識，虛心接納成為世界的一份子，熱愛生命。」

《彼得與狼》以真人動畫影片方式呈現，描述彼得如何在其他動物朋友的幫忙下智取大灰狼的故事，巧妙融合現場音樂和動畫，又充滿文字設計和編排的藝術趣味，於2014年獲金玫瑰獎最佳美術獎項肯定。片中也邀請義大利籍指揮家丹尼爾．加蒂(Daniele GATTI)帶領法國國家交響樂團實景演出，丹尼爾．加蒂現任馬勒室內樂團藝術顧問。

短片《動物狂歡節》則描述每天晚上，父親都會講睡前故事幫助兒子入睡，孩子總是選擇有點嚴肅，有音符、管弦樂隊照片和動物圖畫的《動物狂歡節》。看似簡單的故事，經過父子兩人想像力變得生動，搭配樂團的現場演奏，一個個動物有了自己的出場主題曲。音樂具體化動物的形象，讓整部影片鮮活動人。

2020桃園電影節將10月9日到 10月23日舉行，共規劃7大單元、超過75部國內外精采好片輪番上陣，更多影展訊息請密切關注桃園電影節官方網站(http://tyff.taoyuancf.org.tw/)和Facebook粉絲頁(https://www.facebook.com/taoyuanff/)



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今年最值得看的10部電影有哪些? 一定有很多人回答《黑寡婦》、《神力女超人1984》、《永恆族》、《玩命關頭9》之類的，但是你知道還有超級多其他電影值得看嗎? 快來看看有哪些吧!

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啊，一二月又這樣過去了，你知道一二月過了之後對於電影界代表什麼嗎？
代表爛片的季節過去了（雖然以現在的好萊塢來說一年四季都有大爛片就是了。
讓我來告訴你今年最值得期待的電影有哪些，其中有好幾部你甚至可能還沒有聽過，
話不多說，讓我們開始吧！
首先是四月上映的福斯探照燈-抱歉-米老鼠探照燈-
探照燈影業出品的恐怖片《Antlers》，雖然說宣傳中沒有確認是根據什麼故事改編，
但看來似乎是衍生自加拿大原住民的恐怖生物溫迪哥食人魔。
由傳奇導演吉勒摩豆豆龍監製，《黑勢力》的導演史考特庫柏執導，
你知道《黑勢力》之中強尼戴普的扮相其實是他跟安柏赫德生活多年後的實際樣貌嗎？

我就說四個字：
《新變種人》
懼怕它，逃離他，命運終將降臨。
你還記得兩年多前第一次看到這部電影的預告嗎？
在那之後被延期了幾次？三次？四次？
（help me recollect)
這部命運多舛的電影在迪士尼收購福斯之後更是近乎胎死腹中，
一會傳聞要變成直接在Disney+上推出，一會又說要直接取消。
現在，終於確定會在四月上映導演當初拍攝的版本，
由《生命中的美好缺憾》導演喬許布恩執導，這部電影也許會是第一部真正的超級英雄恐怖片，
其實新變種人在漫畫中本來就有一段叫Demon Bear的故事線是這種風格，
雖然很多人都看衰這部電影，希望他拍爛，或者覺得拖了這麼久爛不爛都沒差了。
但是我個人還是對於這部電影怎麼將漫畫拍成恐怖片非常感興趣。
況且它還有我的女神安雅泰勒喬伊。
不過，最近幾個預告還是讓我有點擔心這部片在後半段會變成老梗的超級英雄電影。

下一部電影是Swallow，我不確定台灣會不會上映，八成是不會，
有少數人可能知道我前幾年第二名的電影是法國的《肉獄》，越讓我不舒服的電影我愈欣賞，
而這部電影看來似乎正是如此，講述一名家庭主婦有著異食僻，開始把愈來愈奇怪的物品吞下肚。
在美國已經看過的媒體將之稱為融合了大衛柯能堡的身體恐怖以及大衛芬奇的張力。
其中似乎也是在探討這些家庭主婦對於自我身份的迷失以及茫然。
運氣好的話，金馬奇幻影展可能會上映。
金馬影展聽到了嗎？我現在在對著你眨眼，你看不到，但是我真的很用力在對著你眨眼

我知道，我知道，連續講的三部都是恐怖片，不認識我的人大概會覺得我是個只看恐怖片的變態，
所以下一部是個歡樂的動畫片狗狗史酷比！
並不是
下一部電影是一部...
驚悚片。
我從好幾年前李奧納多得獎時就說另外一個萬年摃龜苦主也早該得了，也就是艾美雅當斯。
有可能讓她有機會的電影，也就是《窗裡的女人》
導演是《贖罪》《最黑暗的時刻》的喬萊特，
講述一名社交恐懼足不出戶的女人在窗裡目睹了一樁慘案，但是卻沒有任何人相信他。
卡司還包含蓋瑞歐德曼、茱莉安摩爾、安東尼麥基、布萊恩泰瑞亨利、以及珍妮佛傑森李
只希望它能夠比另一部某樣東西裡面的女人看到某個事件好看了。
你以為這部電影卡司已經夠強了嗎？別擔心，等等會有強到讓你高潮的

你知道A24出品的電影不一定好看，但是在大部分時候都耐人玩味，
下一部電影《綠騎士》就是如此，改編自亞瑟王傳說，
講述一個神秘的綠衣騎士挑戰圓桌武士來砍他一劍，條件就是要讓他砍回去。
而高文騎士-這部電影的主角-接受挑戰把綠騎士的頭砍下來之後，
他竟然就這樣自己裝了回去。
這部電影就是在講述高文遵守約定去尋找綠騎士的故事。
或者也有可能不是，我其實對於這部電影了解不多。
但是你知道的，A24電影總是令人膽寒徹骨、改變類型、翻轉老梗、沒有突發驚嚇、倒吃甘蔗、震懾人心、以角色為主軸、氣氛詭譎、改變人生
所以一定很好看
我猜完全沒有人看得懂我剛剛在衝沙小

下一部是Mank，大衛芬奇在拍影集拍了好幾年之後終於願意回歸本業拍電影，
如果你不知道大衛芬奇，容我介紹一下-社群網戰、火線追緝令、控制、美國版龍紋身的女孩、以及紙牌屋的導演，
聽到這裡你大概可以猜得到他的專長是心理變態以及反社會人士
（對，馬克祖克柏，我是在說你）
但是這部電影似乎跟上述的題材較為不同：
講述編劇赫曼Ｊ曼克維茲與傳奇導演奧森威爾斯爭奪《大國民》的編劇功勞的故事，
這聽起來可能頗無趣，但是對於電影愛好者來說這可是非常引人入勝，
因為《大國民》就是公認史上影響最深遠的電影，
而奧森威爾斯也是一個充滿不少爭議的人物，
而大衛芬奇在《社群網戰》之後如何運用它最擅長的張力營造在傳記片上更是令人好奇。


保羅布里格斯可說是一手將迪士尼動畫帶回黃金年代的最大功臣，
這位《大英雄天團》、《動物方程式》、《冰雪奇緣》的導演再次回歸，
今年的電影叫做Raya and the last dragon，
設定在一個神祕的王國，一個名為Raya的戰士嘗試尋找世界上的最後一隻龍。
也是一樣對於這部電影不知道太多，除了Akwafina是主角的配音以外。
而這也會是這清單裡唯一部動畫片，因為老實說，兩部皮克斯的動畫都不是讓我感到特別興奮。
而《蜘蛛人:新宇宙》團隊的新動畫起初看來雖然有趣，但是機器人一出來就...

雷利史考特已經好幾年沒有拍出真正令人驚豔的作品了(除非你問的是誰不重要)
今年再度回歸中古世紀設定，
更找來了自從《心靈捕手》之後就沒有再合作寫劇本的麥特戴蒙以及班艾佛列克擔綱編劇以及主演。
故事講述兩名原本是好麻吉的騎士，但是其中一人指控另一個人在他出外爭戰期間強暴他妻子，
於是國王命令兩人決鬥致死。
最近可說是燙手山芋的亞當崔佛也有參與演出，
只希望雷利史考特可以回到當年的實力了。

在這些年來，「溫子仁監製」已經自動成為爛片的代名詞了，
但是這回溫子仁終於要回歸本行自己來拍恐怖片。
Malignant這部電影號稱會是一部「老派的恐怖片」，
有趣的是溫子仁在2011年也編過一本漫畫叫做Malignant Man，
但是他一再澄清這部電影跟那本漫畫無關。
究竟溫子仁到底能不能再創《厲陰宅》的高峰呢?我們只能等著看了。

下一部則是魏斯安德森的新電影《法蘭西快報》，
我個人並不是他上一部電影《犬之島》的粉絲，但是我仍然非常好奇他每一部電影究竟會怎麼拍，
當然，這次又帶回了他招牌的置中構圖以及鮮豔的色彩，有趣的是從預告也可以看出有些部分是黑白的。
啟發自他從小對於紐約客雜誌的熱愛，這部電影被稱為是「獻給新聞媒體的情書」，
其中分為三段故事，分別聚焦於試圖在法國建立報社的記者、
以及另外兩段以魏斯安德森讀到的新聞啟發的故事:一名藝術品商人以及學生示威的故事。
聚集的卡司也是如同他前幾部電影一樣強大，在此就不贅述，
同時還有文藝片王子提摩西夏拉梅。
就讓我們期待「魏置中」這次的表現如何了。

自從《逃出絕命鎮》之後，似乎很難有人能達到那部政治恐怖片的高峰，
但是這部Antebellum好像有那麼一點機會，由賈奈‧蒙內主演，
故事講述一名女作家被困在一個如噩夢般的情境之中。
而既然antebellum是「內戰前」的意思，很有可能就是講述他被困在黑人仍被奴役的時期，
看來真的很有可能是另一部藉由恐怖片來探討種族問題的電影。

艾德格懷特可說是我最愛的導演之一，這次他要挑戰的是心理恐怖片:
這是這個清單裡的第幾部恐怖片了?第七部?
Last Night in Soho這部電影講述主角經過某種時空旅行來到他想像中的60年代倫敦，
卻有一些「意想不到」的發現。
艾德格懷特大多數的電影都有喜劇成分，而這次的恐怖片無疑是一個非常不同的挑戰。
不過因為他本來就是個視覺系的導演，喜歡用畫面說故事，以及他電影中無法忽略的節奏感。
而恐怖片最重要的就是用畫面來營造恐懼，就看他這次怎麼發揮了。
(而且這部又有我的女神安雅)

每個人心目中最愛的007可能都不一樣，但是對我來說，答案就是丹尼爾克雷格。
《生死交戰》將會是他的最後一部007電影，
在拍完上一部之後他說過「我寧願尿出玻璃碎屑也不願拍下一部007」，
這部讓他回歸顯然是有非常好的原因，對我來說這個原因就是導演凱瑞福永。
作為影集《無間警探》以及《狂想》的主創，他無疑是007史上最有風格的導演。
加上電影中出現的女性00號幹員，這部電影無疑會非常突出
但是從預告中也能看出某些成分也回歸了老派007電影較為...奇特的設定。
究竟我們會怎麼跟這一代詹姆士龐德說再見呢?
答案即將在四月...
因為［redacted ］，在11月揭曉。

終於進入了前三名，第三名的電影是《紐約高地》
沒有錯，我超愛音樂劇，更是超級沉迷林‧曼努爾‧米蘭達的《漢密爾頓》，
兩年前去紐約的時候還有看現場演出。
這部電影是根據他的另一部同名音樂劇改編，講述一個以拉丁裔為主的社區的故事。
說真的，裡面的音樂真的很好聽，你去看一下預告就會知道我在說什麼了。
而且在《貓》之後，我需要有電影療癒我對音樂劇的陰影。

來到第二名，到現在一定很多人在想怎麼沒有「那部」電影?
沒有錯，今年第二值得期待的電影就是克里斯多福諾蘭的《天能》，
這次他又來玩弄時間了，正著玩，倒著玩，坐著玩，還是八仙好玩。
似乎是講述一個能夠操控時間的組織?沒有人知道，諾蘭的電影總是這麼神秘。
之前我在看《猛禽小隊》的試片的時候有看到這部電影的五分鐘完整片段，
是特種部隊到一個音樂會裡拯救人質...大概吧
在看了五分鐘之後，我還是不知道這部電影在幹嘛，只知道我高潮了好幾次。
不過這次的配樂不是漢斯季默就是了，他跑去幫007配樂了，
換來的是《曼達洛人》和《黑豹》的配樂家路德維克約蘭松，
(對我來說勝過漢斯季默)

最後，來到了第一名，
我最期待的電影，當然就是花木蘭。


真正的第一名史上卡司最強的電影，集合了漫威、DC、星際大戰、不可能的任務系列的眾多演員，
加上近年來最強的科幻電影導演，改編公認史上最難改編成電影的小說之一。
這部電影是...
另一部影片的話題了，因為那部電影實在有太多可以講了。
想要知道到底是哪一部電影並且看到更多影片的話請別忘了訂閱並且按下小鈴鐺，
我是超粒方，我們下部影片見!

Antlers
New Mutants
No Time to Die
Swallow
Antebellum
The Woman in the Window
The Green Knight
In the Heights
Tenet
The French Dispatch
Malignant
Last Night in Soho
Mank
Raya and the Last Dragon
The Last Duel


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超粒方 超立方

「在香港長大」

主持：猶利亞
嘉賓：蘇頌文 Pen So（香港漫畫家、插畫師）、林家樂（香港電影海報收藏家）

題目：《阮大勇的影畫藝術》

逢星期三 8:00 ~ 9:00 pm

Facebook:
https://facebook.com/Grow.up.in.Hong.Kong
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Pen So 是香港漫畫家、插畫師，於2015年獲第七屆漫畫新星大賽繪本組冠軍，同年舉辦《本土回憶》個人畫展，2016年出版第一本個人繪本《香港災難》，此繪本的創作風格深受日本井上惠《東京幻想》所影響，其後榮獲香港金閱獎最佳圖文書藉及其他大獎，另著有《本土回憶》及畫下《九龍城寨-場景故事畫集之浪漫大逃亡》。

林家樂香港電影海報收藏家，年輕時已喜歡看電影和收藏電影海報，現已擁有約四千張海報，在收藏和推廣《香港電影海報》面書中，偶然認識了阮大勇香港著名海報師，之後便與 Pen So 一起籌劃出版《阮大勇海報紀念畫集》，收錄了他近二百幅的電影海報作品。