關於 熱愛大自然展現人之美 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#梅姬老師九月占卜 #歡迎分享
#答案公布啦快來看

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1️⃣選擇1號的朋友：

「你生命中某個處境讓你困惑，然而此刻轉眼間一切都非常清晰。無論真相是因為天使的顯化、朋友揭露或是你自己的發現，覺醒與知曉的感覺很棒。需要的話，自在地要求獨處的時間。」

啊哈!真相顯現出來,現在一切都合情合理。看似完全隨機而且不具意義的事件,其實存在合乎邏輯的原因。也許因為某個人透露給你真相,或是你自己偶然發現。無論如何,擁有真實的感覺是如此有力量!你可能有寶貴的資訊可以提供一個迫切需要協助的人。

你或某個你認識的人,可能感覺上需要有一點自己的時間。安靜的獨處可以揭露許多個人深藏的寶物與天賦。

❤️補充牌義

重新評估優先順序的時刻。仔細做出選擇。擁抱真理。誤解他人的動機。

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2️⃣選擇2號的朋友：

「天堂提供了這麼多祝福!你的家人彼此關係密切而且相互合作。孩子衣食無虞,舒適的退休生涯終將來到。你教導了家人明辨是非的恩典,你該感到驕傲！」

這張牌是關於擁有喜悅滿足的家庭生活·家人之間彼此尊重信任,你的需求也得到照料。擁有財務上的保障,以及同舟共濟的精神。你提供所愛的家人來自明辨是非的寧靜恩典，該感到自豪!

你應該因為圓滿的感受而感到非常高興。物質財富持續在成長和繁榮。有一天你可能會靜不下來,想要追求讓你感到興奮的新事物,然而此刻,只要享受這快樂的感覺。

❤️補充牌義

家族成员。世代相傳。繼承權。快樂的結局。團體歸屬感。聰明投資。

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3️⃣選擇3號的朋友：

創意和豐盛
Creativity and Abundance

「親愛的,你正被召喚起身行動·你已準備好成就重要的事物,並且成為全然真實的自己。這個時刻是留給偉大的創意,讓心愛的計畫實現,或是成為父母。跟隨你的熱情,讓豐盛與繁榮在你身上顯化。」

這是行動的號角!你已經展現對夢想的信念、取得實現夢想需要的技能,以及聆聽來自天使的指引。現在該是走進這個世界並且成就大事的時候!如果你對自己的計畫表現出決心與奉獻,那你將獲得富足且繁盛的回饋。今日撒下的種子會成長,並帶給你很棒的收穫!該帶著自信追尋事業機會。

這張牌也反映居家生活的热愛。對於母性、孩童或甚至具創造性努力的問題,也和這張牌有關。你可能渴望身邊圍繞美好華麗的事物,或者想為藝術家的興致正要萌芽。

❤️補充牌義

對大自然和園藝的愛。豐富創造的能力。執行計畫的完美時機。懷孕,或讓夢想「誕生」的渴望。

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4️⃣選擇4號的朋友：

擁抱周遭的人
Embrace Those Around You

「對你而言,這是重大靈性成長的時刻,更重要的是讓愛你和擁有相同信念的人圍繞在你身邊。要願意接受他人的幫助。你可以在傳統解決方法中尋得慰藉,也或許你的心渴望嘗試新的思想。」

非常重要的是讓你身邊圍繞充滿支持、愛與理解的靈魂!這可能包括你已經認識的人們,或是你該新加入志趣相投的人所組的團體。這張牌特別要求你，花時間和對你的靈性與情感成長有幫助的人相處。向伸出雙手且敞開胸懷的人身上找到友誼或支持!

這張牌也代表你試著完成某件事的方式。記得做決定時,對相關的人有憐憫與仁慈的心。如果你是以很傳統的方式處理一項計畫或任務,那抽出這張牌可能建議你應該採取更具創意的路線。但是,如果你嘗試以非慣例的方式做事,卻產生更多的挑戰,那也許該回歸到已試過且證實可行的方式進行。

❤️補充牌義：

教育機構。向靈性领導者寻求指引。參與或教授課程。需要更有彈性。發現生命中真正重要的事。

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5️⃣選擇5號的朋友：

新的開始
A New Beginning

「你正站在一段奇妙旅程的起點!無需恐懼,因為沿途每一步守護天使都在你的身邊。你擁有獨特天賦能贈與這個世界,只要你讓自己從各種束縛中釋放。新的機會將會顯現,你只需由衷地相信。」

這是你期待以久的時刻!充滿喜悅而嶄新的開始,讓你可以在生命中大膽改變。你的夢想如同蝴蝶飛過原野,呼喚你前來追逐。放下你的恐懼、憂慮或不確定,擁抱此刻垂手可得的無限可能。

意想不到的機會可能已經來到,或出現在不久後的將來。這是來自天堂與你的守護天使的訊息,告此時該衝破束縛,成為你一直希望成為的人。不要等到明天,現在就開始踏上通往快樂的旅程!

❤️補充牌義

所有事都有可能。孩童般的驚奇。相信自己的內在指引。釋放任何阻礙自己的事物。追随自己最真摯的渴望。熱愛生命。

🌹梅姬老師祝福大家有個美好的九月🌹

~壯觀的峽谷景觀及療癒的薰衣草田~

#壯觀的峽谷景觀
#誤打誤撞療癒的薰衣草田

在Ardèche的3天，美裡的風景盡收眼底，峽谷風光讓我有回到台灣太魯閣的錯覺。

原則上我們每天都在戶外健走，累了就找個陰涼的地方歇腳野餐、豔陽下微風吹著、走走停停一點也不覺得累。

看著壯觀的峽谷，心情自然而然也跟著豁然開朗。

原本擔心整天的健行安排小孩會難以承受，沒想到沿著峽谷健行，有水、有樹、有岩石，爬上爬下的走走跳跳，小E不但沒抱怨反倒很喜歡。他覺的自己在參加野外求生冒險活動！好玩極了。

一路上小E不停地喊 : “隊長”(爸爸)我們現在要往哪走? 接下來要做什麼 ?

這樣邊走邊玩，不知不覺走了兩小時也不見他喊累。

在 Ardeche的旅遊計畫中原本就著重在看峽谷與健行，我壓根沒把薰衣草田規劃在這段旅遊計畫中。

我一心只想等著到普羅旺斯後，再去朝聖那明信片中一望無際的薰衣草田。所以根本沒查任何有關薰衣草田的資訊。

怎知就在誤打誤撞下，第二天回民宿途中，陸先生堅持要順路要經過某個小村莊，因此改設了回程的 GPS 路線。

原本答應小E要提早回民宿讓他去泳池玩水，眼看時間已經比預定的晚了一小時，陸先生堅持的順路行程，讓我很不以為然，為此我們還互相堅持自己立場爭辯了一番。

沒想到的是；這個改道行程讓我意外的撇見了一整片紫色浪漫的薰衣草田。

車子經過看到路旁一片紫，立刻大喊停車、停車，我要下去照相。

停好了車才發現原來我們誤打誤撞、來到了薰衣草觀光農場? ( Maison de la lavande producteur-distillateur & musee)

既然走過、路過、當然就不能錯過啦 !一下車整個空氣瀰漫著薰衣草的香氣，剛剛車上的不愉快馬上拋諸腦後 ( 我直奔薰衣草田把老小都拋在後頭 哈哈哈)。

看著整片紫色的薰衣草田真的很療癒。

小E的泳池時間又再度被我偷走了將近快半小時 ( 民宿泳池晚上19點關閉) 。

為了補償小 E的損失，趕緊買冰淇淋轉移注意力，好讓媽媽我可以再多看幾眼這美麗的薰衣草景色。( 很慶幸我堅持要下車，因為接下來的普羅旺斯之旅，根本沒時間去追尋我夢想中的薰衣草田阿！)

雖然賞草的時間很短、很捨不得離開，但答應小孩的事要守信，最後還是催促大家趕緊上車回民宿，讓愛玩水的小孩去享受最後不到1小時的泳池時光。( 當天的天氣26度但水溫只有22/23度，連沒下水的我都覺得冷颼颼，小孩冷到直發抖 ，但愛玩不怕流鼻水，堅持說不冷，最後待不到半小時，連爸爸都冷到不行只好放棄起來)

最後一天一早離開要前往普羅旺斯Arles跟朋友會合之前，我們惋惜在這待的時間太短，無法多挑戰不同的峽谷健行路線。

所以到下個民宿前( 中午預約了參觀史前肖維洞穴)， 下午很拚的又去走了一段美麗的峽谷河道健行。2.5 ( 4點到下午6點半) 小時的健行可把小 E 給累壞了。

晚上9點半到達民宿，把又餓又累他叫起來吃飯，他連飯都不想吃就在桌上睡著了。

南法普羅旺斯風情待續~

旅程美景太多想跟大家分享
希望大家有耐心看完 😊

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推薦一個純個人喜好的景點 :

~#Grotte Chauvet 2 (肖維洞穴2)~
假如你也是個喜歡歷史的人，這個景點絕對會讓你驚豔 ! 肖維岩洞（Grotte Chauvet）它是2014年被聯合國教科文組織正式列入世界文化遺產，成為世界上最早的已知藝術。

這個洞穴位於#Ardeche省附近#Vallon Pont D’arc附近的一個石灰岩山崖上，面積達8500平方米，洞中共有1000多幅壁畫，時間可追溯到3萬6千年前的石器時代，這個洞穴的發現被認為是歐洲最早的人類文化形式。也是目前世界上最大、最古老、保存最完好的人類藝術裝飾洞穴。

洞穴約在2萬3千年前被落石封住，直到1994年3名法國洞穴專家發現它，這裡即成為法國保護的遺產。這洞穴發現的同時也引起學界及考古界的極大震撼，它被視為歐洲最早第一批的人類文化遺跡。

為了保護遺址，原始的肖維岩洞是不對外開放的，法國政府花了30個月，耗資5,500萬歐元，在距離原址1公里的地方，打造出目前全球最大的複製岩洞。

為了讓所有人類都可見證這早期人類的藝術，複製了面積達3000平方米仿真洞穴。洞穴壁畫有上千幅，除了展現史前人類優秀的繪畫技巧，甚至還有動態的圖畫，在燈光晃動下，可以看到動物圖像不停的移動，還有大約450具骨骼和其他史前物品。

岩洞牆上仿製了動物，有洞穴熊、長毛犀牛、長毛象和大型貓科動物等。

不僅只有洞穴，這座戶外博物館，特定時間內也有講解員在戶外的史前生活帳棚內為遊客解說史前人類生活的型態。是個互動性很高、育教娛樂的史前博物館。

另外館內也有史前生活的動物等比例展、以及電腦互動展館，非常豐富、是個了解史前歷史非常棒的博物館。

對歷史有興趣的人到Ardeche旅遊千萬別錯過這美麗的洞穴藝術參觀。
官網洞穴內的壁畫 :

https://en.grottechauvet2ardeche.com/discover-the-cave-chauvet-2/#https%3A%2F%2Fwww.grottechauvet2ardeche.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2015%2F02%2Fla-fresque-des-lions-de-la-caverne-du-pont-d-arc.jpg

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這兩天的旅遊地點供大家參考 :

1. Vogüé :

又是一個法國最美的村落之一。這座中世紀石頭村莊沿著 Ardeche河流建造於山谷中，村莊也順著水流方向地形而建成一個弧線形狀。村里有個中世纪的城堡、羅馬式教堂、彎彎曲曲的古道。小鎮不大，有山有水、穿梭在石巷間風景如畫，有許多遊客來此一遊

2. Labeaume :

Beaume是河流的名字，地名就因此河流流經此地而命名，這城市被譽為 villages et cites de caractere ( 具特色之城 /村莊)。

此地因為河流 ( beaume) 穿過格拉高原 ( Plateau des Gras) 自然切割出峽谷地形 ( Gorges de la Beaume)，而村莊正是進入峽谷的入口。村子依山而建，許多鵝卵石房子沿著狹窄，曲折的鵝卵石街道，彎曲構成了一個像迷宮的城中城

此城也曾是人類穴居遺址，可從嚴壁的洞穴看到城經留下的遺跡。

山城坐落在岩石上，有個空中花園，我們在河邊休息乘涼後接著沿著峽谷往上爬，尋找古人為了生活，在石灰岩壁角岬角的垂直部分建照梯田、以及峽谷岩壁開鑿花園的遺跡。從空中花園俯瞰整個峽谷風景美不勝收。

小村莊非常適合健行、玩水 、喜歡冒險的還可泛舟。值得一遊

3. (Gorges de l'Ardèche) 阿爾代什峡谷

阿爾代什峽谷（Gorges de l'Ardeche），是法國最美麗的峽谷之一，也是法國最受歡迎的旅遊地點之一。跟台灣的太魯閣有點像，當車子開在峽谷的公路上時，瞬間有回到太魯閣的錯覺。

阿爾代什峽谷向東蜿蜒曲折40公里，強烈的地勢反差、湖泊，開鑿出了這片兩山間世界聞名的峽谷，是熱愛戶外活動的人夏天最佳旅遊地，可攀岩、泛舟、露營。

4. (Pont d'Arc ）阿爾代什拱橋

峽谷入口處的阿爾代什拱橋（Pont d'Arc ），是經歷史不斷洗刷遺留下來的天然石灰岩拱橋，寬約60米，高約50米，看到的瞬間只讚嘆大自然的鬼斧神工

其實梅姨的電影我幾乎都很喜歡，無論早期或後期，主角或配角，喜劇或悲劇，也是最近才看完相當精彩的《讓他們說吧》，同時聊過十五週年的《穿著 Prada 的惡魔》，而於她 72 歲生日的今天，除了《時時刻刻》以外，想推薦個人非常獨鐘的兩部電影，一是 1978 年的《#越戰獵鹿人》，二是 1985 年的《#遠離非洲》，配樂都極為動人。
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Stanley Myers 的〈Cavatina〉尚在持續縈繞，優美的旋律帶著淡淡的陰鬱，有一點溫暖，有一點哀愁，緩緩渲染，緩緩滲透，彷彿喧囂之中的寂靜，熙來攘往的孤獨，如果落葉飄落、凋零會傳出聲響，這首歌也許就是幾度夕陽紅之後，山巒與森林依然在一旁靜靜垂淚的音符，飄散在歸來早已不是少年的風中昔日。在諸多經典越戰片，甚或出色戰爭片之中，Michael Cimino 的《越戰獵鹿人》長期以來一直保有獨特地位，那是勞勃狄尼洛與梅莉史翠普還在二、三十歲的模樣，然而，讓這兩位當今備受推崇的偉大演員相形失色之人，就是因此奪下該屆奧斯卡最佳男配角的 Christopher Walken。
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一場荒唐戰役改變了這些人對於生命的認知，入伍前滿腔熱血為崇高政治理想、遠大軍事抱負而戰，回國後陰鬱安靜眼神黯淡，揮散不的恐懼持續籠罩一生，這就是戰火煙硝，有人半身不遂，有人戰死沙場，活下來反而成為最悲哀的事，被世界所遺棄，死神也不屑一顧，更看不見重生的喜悅，人人以不同經歷認識了戰爭，卻沈默了整個世代。
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曾在這裏大聲合唱〈Can't Take My Eyes off You〉，驕傲的帶著戰利品舉杯慶祝，一如多數年少輕狂的日子，幾個大男孩可以揮霍的也就只有終將逝去的青春，情不自禁愛上同一個女孩，懵懵懂懂走入婚姻，嬉笑怒罵消磨時光，一廂情願嚷著報效國家，生活卻還是不出鎮日鬥嘴、彼此捉弄的情景，更在看似恬靜無憂的環境裡，隱約感受一股強烈到難以忽視的迷惘與茫然。一轉眼，Mike、Nick 與 Steven 三人已置身西貢戰場前線，在一個村莊不幸落入共軍手裡，那是他們第一次見識俄羅斯輪盤的生死遊戲，也是第一次把生命懸在毫無意義的賭博上，短短幾分鐘的時間理智被羞辱與恐懼淹沒，手指牽動身體每一根神經，分分秒秒窺視死亡的威脅，輕扣一次板機彷彿耗盡畢生力氣，決定自己生與死的剎那才明白，當初為國犧牲的偉大情操只是可笑的妄想，這樣的精神摧殘遠比戰死沙場還足以逼瘋人心。
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生死交關之際沒有人會束手就死，生命的光采卻已不復見，Steven 失去雙腳，Nick 成了一個空殼，Mike 憑著堅強的求生意志回到家鄉，曾經三個好手好腳意氣風發的年輕人，再回首，僅存輪椅滑動的聲音與抱殘守缺的空洞眼神，麻木疏離行屍走肉，生存意志折磨過後接著被道德觀凌遲不成人形，恐懼、內疚，日夜煎熬，人性、情感，支離破碎。
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景物依舊，人事已非，每個人都無法忘記過去清晰深刻的美好模樣，但回憶卻已遙不可及，依然可以想起、回味、珍惜、感動這些曾經共同分享過的青春，但青春，這份年輕人獨有的特權，也只活在回憶裡，早已屬於過去的另一個世界，遙遠而寧靜。
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短短幾年的時光，這幾個年輕人像孩子般被遺棄，又如老人般滄桑世故，認知中的生命充滿不安、死亡與恐懼，眼前所見只有痛苦、絕望與疏離，不禁想問，世界對他們的期望是什麼？等在前方的還會有什麼？他們會變成什麼樣子？《越戰獵鹿人》無聲訴說的彷彿雷馬克《西線無戰事》第一句，「並非控訴，也非懺悔，只試圖報導一個被戰爭摧毀的世代 —— 儘管有些人得以在砲火下倖免於難」。
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《遠離非洲》則讓人深深沉醉於老片獨有的旁白，旁白貫穿首尾，旁白起承轉合，梅莉史翠普沉靜優雅的嗓音曾為許多不受時間侵蝕的永恆故事掀開扉頁，彷彿一扇大門緩緩開起，穿透歲月走過年華，從少不經事慢慢守到繁華落盡。縱使導演 Sydney Pollack 選角時曾認為她不夠性感，若以角色詮釋而論，《遠離非洲》會是梅姨早期作品中個人最喜愛的一部，以現今角度來看依然被非洲大地的山河壯麗與兩個人的相伴雨季所深深撼動。
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改編自 Isak Dinesen 的同名小說，同時也是作者的親身經歷，在還極為重視女性身家和名譽的年代，凱倫帶著不太流利的英語，從丹麥千里迢迢遠嫁一位在非洲開闢事業的男爵，即使他風流成性缺乏責任心，甚至沒有感情基礎，將凱倫的家產全數投入農場，在一個海拔較高之處冒險種植咖啡豆，但大半時間獨守空閨的她並不怨天尤人，踏實而堅忍、豁達又固執的個性促使她著手整頓農場，無論田裡、工廠裡、倉庫裡都能看見這個無比努力的身影，從無到有，一點一滴撐起整個家中經濟。超乎傳統女性的姿態，面對生活一切挑戰她毫無保留，不畏危險親自護送補給物資到前線，被丈夫傳染性病獨自返鄉接受治療，猛獸當前毫不猶豫衝上前去保護牛隻，沒有一句怨言，也從未瑟縮示弱，彷彿不問這條荒徑將抵達何處，一步一步走下去自會得到答案。
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直至丹尼斯出現，那時的勞勃瑞福英姿颯爽，奔放無拘，恣意徘徊於千山萬水之間，以自己的方式打從心底熱愛非洲的一草一木飛禽走獸，對大自然展現崇高的尊重與深邃的關懷，因為萬事萬物皆美，何須擁有，一如他的愛情。丹尼斯將凱倫的優雅堅毅盡收眼底，凱倫也徹底愛上丹尼斯的生之熱烈，一起翱翔天際，一起臥看夜空，一起登高遠眺，一起徜徉大海，一起享受天地的懷抱，高空中緊握的雙手彷彿流連山頂的那對獅子，在最美的年華深深相擁，以最真誠的靈魂聲聲呼喚。
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「人說，背上行囊，就是過客，放下包袱，就找到了故鄉。其實每個人都明白，人生沒有絕對的安穩，既然我們都是過客，就該攜一顆從容淡泊的心，走過山重水複的流年，笑看風塵起落的人間。」
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停留是剎那，轉身則成天涯，好似白落梅溫柔的筆觸，兩個持續傾斜的自我漸漸還是失去了平衡，一個將穩定婚姻生活看得很重，希望擁有身心都真正屬於自己的男人；一個已為了這段感情不得不放棄獨來獨往的生活，卻始終還是無法割捨對自由的渴望。然而，沒有風雨躲的過，隨著命運造化弄人，結局如此悲傷如此深沉，他們只是非洲的過客，我們只是彼此的過客，有些路只能一個人走，終究會在某個渡口離散，日與月相互消長，山與水倆倆相忘，所能做的，就是盡可能謹慎的優雅的瀟灑轉身，好好道別冷暖交織卻橫亙一生的愛情、夢想與青春歲月。
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最後，附上 2017 年這一席美麗的致詞，來自影史最偉大的女演員之一，人美心更美。
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「但我們是誰？好萊塢究竟是什麼？只是一個匯集來自四面八方的人們的地方，我在紐澤西的公立學校裡成長，Viola Davis 在北卡羅來納一處佃農的小屋裡出生，後來才到羅德島的 Central Falls，Sarah Paulson 則在佛羅里達出生，被單親媽媽帶到布魯克林撫養成人，Sarah Jessica Parker 則是俄亥俄州一個家庭裡的第七、八個孩子，Amy Adams 的家鄉在義大利 Vicenza，Natalie Portman 則是誕生於以色利的耶路撒冷，而他們的出生證明又在哪？
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美麗的 Ruth Negga 出生在衣索比亞，後來搬到愛爾蘭，現在正坐在台下，因為演出一位來自維吉尼亞小鄉鎮的女孩而被提名。Ryan Gosling，就像所有善良的人一樣，都從加拿大而來。Dev Patel 生於肯亞長於倫敦，現在也因為主演一位被澳洲夫婦領養的印度小孩而身在此處。
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好萊塢滿是外來者與異國人口，如果你把我們全都驅逐出去，將會只剩下美式足球與綜合格鬥能夠觀賞，但這些都不是藝術。
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身為一位演員，最終的任務就是，進入與我們自己完全不同的人生裡，設法體會他人的感受。今年有太多太多強烈的演出，不但激勵人心也充滿熱情。其中有一個徹底讓我震驚，並非它很好，甚至毫無優點可言，但它相當有效也盡忠職守，並讓自己的觀眾們捧腹大笑。這一刻，就是一位想坐在我們國家最位高權重之處的人，竟然正在模仿行動不便記者的行為舉止。
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而這個在公開場合之下出於本能的模仿羞辱，滲透到我們每個人的生活，因為這就如同變相允許所有人都有權利做相同的事。缺乏尊重招致更多缺乏尊重，暴力言行引來更多暴力言行，當掌權者利用自身優勢霸凌他人之時，我們全都是輸家。
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最後一件事，有天我要去吃晚餐的路上，Tommy Lee Jones 問我：『妳覺得能成為一位演員真的非常榮幸，對吧？』
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是啊確實是，我們也必須時時提醒彼此這項特權所帶來的責任，那就是設身處地的同理心。我們都應該非常驕傲今晚能共享好萊塢的榮耀，就像我已辭世的好友 Princess Leia 曾經跟我說：
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Take your broken heart, make it into art.
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『帶著你破碎的心，將它變成藝術吧。』」
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　　─ ─ 第 74 屆金球獎終身成就獎
　 　　　 梅莉史翠普 Meryl Streep

日本京都國寶級帆布製品 被外界譽為「帆布包中的愛馬仕」

「一澤信三郎帆布」全球官方網店正式推出

堅守百年工藝，以天然棉質和麻質帆布，在地製作、在地販售，簡約耐用 成為京都傳奇

#ichizawashinzaburohanpu #一澤信三郎帆布 #canvasbag #kyoto #craftsmanship
日本京都國寶級帆布製品「一澤信三郎帆布」（Ichizawa Shinzaburo Hanpu Kyoto），1905年由一澤信三郎先生的曾祖父一澤喜兵衛於京都東山創立，百多年來一直堅持傳統，以天然棉質和亞麻質帆布，職人手藝、在地製作、在地販售，成為京都傳奇。秉承「京都製造，京都出售」的經營理念，只在京都開設唯一一家本店，別無分號，一直是世界各地旅客所追捧的京都必買名物。隨著去年疫情全球爆發、旅客不能出國旅行，品牌收到來自世界各地眾多查詢，希望能夠越洋購買，在一眾品牌愛好者的熱情支持下，「一澤信三郎帆布」終於在較早前推出全球官方網店。從今，熱愛京都、熱愛品牌的香港朋友，可以隨時隨地選購自己心儀的一澤信三郎帆布袋及產品!

以獨特的手工藝與專注簡潔耐用的哲學，吸引世界各地遊客慕名而來

在日文，「職人」是「工匠」的意思，代表擁有精湛手工技藝，同時傾盡全副心力追求完美的手工業者們。作為京都名物、前身為「一澤帆布」的「一澤信三郎帆布」，設計素樸簡約、充滿職人手感，是日本京都職人的重要代表！雖是百年老店，卻一直深受年輕人喜愛。其厚實、乾爽、柔韌的觸感，泛著帆布特有的香甜氣味，繽紛色彩的帆布袋琳瑯滿目，有各式的圖樣及款式，吸引世界各地遊客慕名而來。



由一澤喜兵衛到第四代傳人一澤信三郎先生

1905年，創辦人一澤喜兵衛（Kihee）購入了當時稀有且高價的縫紉機，開始做襯衫和工具袋，成了百年品牌的起點。第二代一澤常次郎（Tsunejiro）接手後，更認真專注於布包製作工藝，奠定了品牌基礎。常次郎作風大膽，勇於創新，並決定將當年最為新型的美國Singer®縫紉機引進日本，使得「一澤帆布」可以使用更為堅固丶結實的布料縫紉成工具袋。由於當時正值日本腳踏車普及之際，木工、水泥匠、園丁、藥師或是配送牛奶和酒的人，紛紛前來訂製可把貨物掛在單車上的堅固紮實工具袋，並把公司的地址丶聯絡電話印製於工具袋上。正因他們經常游走於大街小巷和各種工作場所中，不但能成功為他們公司宣傳，更為優質耐用的「一澤帆布」工具袋帶來了免費活廣告。

二次大戰後，登山熱潮興起，第三代傳人一澤信夫（Nobuo）創造了登山背包及帳篷，令品牌成功打入年輕市場。而一澤家族對帆布袋的熱愛更並未停止，到了第四代一澤信三郎（Shinzaburo），現在的社長 ── 從小就在縫紉機聲和帆布氣味中長大。大學畢業後，他先在大阪報社工作10年，直到1980年，決定回到家族企業幫忙。信三郎認為，唯有將帆布包推廣到一般大眾，一澤帆布才能更加普及。在信三郎的打理下，一澤帆布的規模愈來愈大，但卻遇上遺產風波，結果一澤信三郎於2006年將品牌改名為「一澤信三郎帆布」，重新為品牌注入不同新鮮而獨特的創意，並聘請在他祖父及父親時期已開始做學徒的專業職人，令布包的精神及匠人手藝傳承下去。

「一澤信三郎帆布」開店時，日文並沒有「布袋」這個字，當時只有「鞄」這個由皮革及包所組成的字。由於一澤信三郎帆布是使用布料，並非皮革，因此最後決定結合「布」與「包」創造出「」這個字，以代表一澤信三郎帆布的產品，鈕扣字樣－「」及ichizawa kyoto，更是一澤信三郎帆布獨有的辨識標誌，讓人愛不釋手。產品更會因著時間的流逝及愛使用的程度，擁有著更與眾不同的色澤及韻味。布包亦使用天然的物料製成，包含著對大自然的敬重，非常適合長時間及每天使用。

展現民間工藝的優雅 京都職人精神的縮影

專業職人打造專屬布包

所有布包堅持以職人手工製作，「一澤信三郎帆布」希望客人可以切實感受到手工藝人的精髓。布包嚴選天然的上乘布料，本著「不惜一切代價」的哲學理念，加上一針一線的細心縫紉，整個製作過程都一絲不苟，縫紉機的吱嘎聲及木槌的聲音於廠房此起彼落，交織出一個個工匠精心製作的優質布包。



「一澤信三郎帆布」亦以自己獨有的調色對純天然棉質、亞麻質帆布進行染色，並自定縫線和金屬配件，剪裁和縫製都是手工完成的，更仍然在使用至今已有80多年歷史的Singer®縫紉機。而每一位職人都必先由學徒做起，並完成起碼7-8年的學習，負責裁剪帆布及安裝金屬配件等；而專注縫紉的資深職人將與一名學徒配對，成為二人小隊，共同完成各種產品。
更多其他布包、產品選擇，請隨時瀏覽「一澤信三郎帆布」全球官方網店



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「一澤信三郎帆布」本店

地址 ︰ 京都府京都市東山區東大路通古門前上高畑町602

電話號碼 ︰ +81-75-541-0436

營業時間 ︰ 早上十點～下午六點

每週二公休

本集主題： #彩墨展　#吳孟珊專訪
　
▲探討存在與轉化 － 吳孟珊筆下的變奏山水
▲從小與山為伍的吳孟珊，意識到近年來環境變遷對生態造成的迫害，大自然已非往昔美好，她企圖以創作者的角度呈現作品，呼籲大眾重新省視環境議題。
　　吳孟珊從小受熱愛藝術的母親影響，記憶中，母親總是會帶著她恣情地在牆壁上塗鴉，小學時，孟珊與母親靠著繪畫入門的書籍自學繪畫，而到孟珊國中後，開始上畫室學習鉛筆素描的基礎課程，因此升學時，也如她所願地進入復興商工繪畫組。這段期間，一直都是學習油畫與版畫的西方媒材為主，直到進入華梵大學後，孟珊進而接觸了水墨書法課程，從大學一路持續臨帖練字的習慣，至今未變。
　　
　　大學畢業後的孟珊，轉而從事全然不同於水墨的設計工作–布料開發，她經常忙碌地出差和參展。2014年時，吳孟珊於某次因緣巧合下，突然有種想繼續念書的想法，因為對她來說，“設計”就是一種畫畫，從珠寶設計到包款設計、以及布料開發設計，都是為不同屬性的產品，進行一場美的視覺改造，她一直認為：設計，其實就是用電腦繪出自己想像中的草圖，在繪出前的過程需要資料收集：包含流行趨勢、色彩計畫、線條筆觸、材質搭配、價格考量、地區文化的接受度，這些就像是她在完成一件作品的本質，所富含的一切。於是，吳孟珊在忙碌工作的同時，也於台師大碩士水墨創作組開始進修，在重返校園的生活中，她在學習過程裡受到很大的影響、漸而建構起自我的反思，也由此衍生出山水系列創作的脈絡。
　　
▲山的記憶
　　山為這次的主軸創作，吳孟珊幼時印象最深刻的，莫過於與家人出遊時的景像，她最喜歡坐著車裡，享受著從窗內看著近景、望著遠方綿延不絕的山峰，當時假日遊玩最常經過的地方也都是山區，甚至後來考取上的華梵大學，也位於石碇區的大崙山上，幾乎都是以山為主的視覺記憶，對孟珊來說，也是一種安定以及沉穩的符號，反觀這幾年的氣候變遷，大環境的改變，讓她對於山這樣安定、沉穩的符號，有了一種不確定性的反詰。
　　
▲生態轉變引起創作動機
　　面對近年來自然生態系統的變化，對人類社會造成極大的衝擊，這是從工業革命後所帶來的諸多後遺症，如環境污染，冰山融化，熱帶雨林的減少，火山爆發..等等自然災害的不確定性，吳孟珊深受環境變遷的影響，也對這樣現況有著許多感觸，她嘗試著以山的不同面貌，建構個人對於山的圖像語彙，表達對生態環境的反思，試著從人與自然，人與社會以及人自身的生態審美關係中，取得其中的平衡點。
　　
▲大自然的循環為創作脈絡
　　此次展出的冷調冰山水系列，探討的是冰山與冰河的狀態演變，這是了解長期氣候變遷的重要指標，孟珊試著呈現人與自然共存的價值。她透過作品，希望喚起人類與自然生態環境物種的體認，與自然共生的價值、以線條筆畫方式進行創作，冰山與水的色彩意象，帶入北極熊物種與環境的關聯，企圖營造出不同的視覺觀感，並且表達自然生態的循環是相依的。
　　
　　而較濃重感的火山水系列，也是此次展出中吳孟珊最滿意的創作。由於火山噴發和人類的活動息息相關，火山作用具有毀滅性的破壞力，不僅造成人類與財產的損失，更會危及人類與大自然動植物的生命，反觀火山的益處從火山地質，火山地形以及後火山作用的地熱和溫泉，以及肥沃火山土壤都讓地表從新賦予新的開始，從反方向來表現，火山爆發下所展現的力量與生命契機。以重彩方式呈現火山爆發所帶來新造陸地的多彩多姿，並藉由繽紛多色的煙霧，而期待著未來的迷幻和生命力的不可限量。
　　
　　長期從事設計產品流行趨勢工作的吳孟珊表示：其實在這個產業中，不難發現很多來自於不同國家文化的風俗，紡織貿易產業的趨勢、以及每一年的顏色、材質、新技術，對她來說，都是一種靈感的發想和來源，從紡織段來說，布料由經緯交織而成，產品根據顏色、季節、功能，不同種材質的搭配，就像藝術創作那樣的不可預期，是一種偶發性，但也可以是一種可預測性的結果。
　　
▲環境變遷的反思
　　吳孟珊認為：創作代表一種精神上的生產活動，藉由藝術創作本質深入理解並且認識自我與人，社會，環境之間的關係，也是一種實踐的活動表現。從自然界中獲取的靈感–山，在個人水墨書寫性上，她試著譜出屬於自我調性的創作，也是一種對環境變遷的反思，期許大家在面對現代工業社會在人與生態環境上出現倫理的失衡，進而影響觀者，一同以行動來保護以及重視這個地球的生態。
　　
▲吳孟珊–呈現變了奏的山水全貌，試著喚醒大眾的生態反思。
　　
　　
吳孟珊（MOSEN　WU）簡歷：
　　
學歷：
國立臺灣師範大學美術系 水墨創作組 在職碩士班 ( 2014/9~在學中)
華梵大學 美術系 水墨組 學士畢業 (2004/9 – 2008/6)
復興商工 美工科 繪畫組 畢業 (2000/9- 2003/6)
　　
經歷：
協虹實業有限公司 產品設計師 (2009/8-2010/8)
瑞遠股份有限公司 產品設計師 (2010/8-2013/4)
潤泰全球股份有限公司 印花開發設計師 (2013/6-2014/9)
IROO 依洛國際開發股份有限公司 印花開發設計師 (2015/6-2016/7)
汎果創作國際有限公司 產品設計師 (2016/10~
　　
經歷：
中華民國(第30屆)全國青年盃水彩寫生高中組比賽第2名
台北市光華獅子會(2002)水彩寫生優選
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/01/14－2017/03/05
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #繪畫展　#陳昱凱專訪
　
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
　　
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
　　
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
　　
　　藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
　　
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
　　
　　陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
　　
　　「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
　　
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
　　
　　從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
　　
　　「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
　　
　　在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
　　
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
　　
　　此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
　　
　　作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
　　
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
　　
　　
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
　　
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓