關於 玩弦四度新生專輯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

把10首MV概念拍成一整部電影！等等，這太屌了。

將專輯每首歌拍MV已經是這些年許多頂級音樂人對待專輯的制式做法，可以讓每首歌在YouTube或是平台上得到更久的影響力與播放傳唱度，畢竟數位平台的廣告紅利與點閱人次，都是兌現一個樂手或是樂團們的人氣標準。

不過，蘇打綠以分身樂團魚丁糸於2021年9月17日發行的首張專輯《池堂怪談》，則找來了《紅衣小女孩》、《緝魂》導演程偉豪做成另一個概念，把10首歌串成10段影片，組合成一個青春奇幻黑色喜劇《池塘怪談》。既可以看成迷你影集，也可以看成一個最荒謬惡趣味的影片。

如果有在追的朋友，之前就在 myVideo、公視+收看。這回9月9日精彩大結局，9月10日上架Netflix整齣影片。

每一集搭配一首歌曲，歌曲精神也能貫穿該集主軸創意。我特別喜歡「Sorry青春」與「我就是個樸實無華的Bass手」兩段詞曲跟故事的疊合程度。

《池堂怪談》是這個魚丁糸樂團「浴火重生」後的第一張原創專輯，而影片《池塘怪談》敘述一群高中好友們發生車禍意外後，林鶴軒飾演的小魚被同學栽贓成車禍肇事者，他為了證明清白，卻又與好友們起衝突。

沒想到掉到池塘後穿越時空，於是他在另一個時空遇到了來自另一個多重宇宙的自己…

這套作品找來林鶴軒、陳姸霏、石知田、張紹琛、蔡承儒、苗可麗、趙正平助陣，片中充滿各種惡趣味，讓你發出會心一笑。原來程偉豪導演不是只有會拍驚悚靈異片，對黑色幽默掌握度也很好。

大鶴擅長的中二喜劇路線也沒辜負他在這個位置上的領先優勢。故事中多段要天然呆又傻氣還要白目地氣質真是非他莫屬。

專輯製作過程中，這是一場魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事。電影拍攝情節中，也是大鶴飾演的小魚，來看到自身靈魂出竅，還面對不同時空的自己，那些尷尬卻又說不出的為難。

不難想像這個影片，某種程度上也是魚丁糸看待蘇打綠出道後面臨樂團其他〝壓力〞的過程。

多重時空這個主題在影視作品中玩出很多創意。但魚丁糸用這個主題，弦外之音自然能讓歌迷賦予不同的想像。

「This is Disney」這是片中我最喜歡的一句搞笑台詞，換來被吐槽說：「你是要講Destiny」吧？魚丁糸笑看自己的命運Destiny經歷這些年來的起伏轉變，換成了一齣影片濃縮喜怒哀樂與無解習題，最終仍樂觀地保持向前，

《池堂怪談》是一張〝風趣前衛〞的音樂專輯，《池塘怪談》則可被譽為2021年的話題行銷宣傳創意之作。

從歌曲、台詞、概念，徹底地內化反芻，用歌詞透露心聲，用電影拍出新生。魚丁糸的Destiny，是很Disney的可愛。

註記：我覺得更可愛的就是之前樂團在影片播出後，會舉辦直播跟影迷對話，重點是，這些直播真心互動完之後，就刪除了！這讓歌迷必須把握那個瞬間跟樂團們對話的真心瞬間。畢竟結束後就看不到啦！

《池堂怪談》專輯預購： umg.lnk.to/Oaeen2021
《池塘怪談》每週四更新二集，免付費即可觀看
晚上8點 | myVideo：https://pse.is/3krlcy
晚上9點 | 公視+：https://pse.is/3mgn6a
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#魚丁糸 #池堂怪談 #在世界的盡頭大聲地說我恨你
#程偉豪 #池塘怪談 #池堂怪談釋能系單曲

分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

明晚即將參與作曲家 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao 的新專輯《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯發表音樂會，非常期待呀！去年參與了此專輯的錄音，真是非常美好的回憶，錄音空檔還開心的和 曉恩老師 Shawna Yang 玩了好幾次射飛鏢比賽（誤 😆


See you tomorrow!


Via 蕭育霆 Yu-Ting Hsiao -


// 關於音樂會 //


《沿海憶像–臺九線詩篇》蕭育霆專輯發表音樂會
音樂日期：2021年1月29日 19:30
音樂地點：東吳大學松怡廳
音樂會地址：台北市士林區臨溪路70號
專輯發表音樂會兩廳院售票網址：https://reurl.cc/Mdldp4
票價：400/ 700/ 1,000


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中央山脈向東俯視，蘭陽平原和花東縱谷像是睡著的美人依偎在太平洋旁，數百年來自不同地方人們的遷居至此，豐沃的淨土孕育了無數生命。臺九線是臺灣最美的一條公路，由北至南如眉線般點妝東部海岸，路過蘭陽平原耳邊響起蘊含生命力的金屬敲打聲、在清水斷崖感受到山海對峙及大自然壯麗之美、行經花東路縱谷一望無際的平原療癒了人們的心靈。 遙想遠古的大地，西班牙人乘著船來東部採取砂金，遠方的山谷間傳來原住民的傳統古調，漢人來此開墾築起了繁華市街，湍急的溪水奔向大海，這群不同的人們如洄瀾般相會，共築這沿海的美麗憶像。


作曲家蕭育霆沿著東部的海岸出發，孕育了五年的時間，循著臺九線將山海人文與自然紋理繪成音樂，有來自七星潭的浪、清水斷崖的山海、太魯閣的風、砂卡礑步道的溪水、蘭陽平原的雨甚或宜蘭獨有的打鐵聲響，結合了原住民、客家傳統歌謠，描述出自然間的生命脈動和屬於臺灣的美麗樂音，創作成《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯。


該場音樂會將於東吳大學松怡廳首演專輯中作品，結合活躍於樂壇之各界精英，由成員分別任職於各大國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、團員屢獲金曲/金音獎項之四爪樂團（薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中）、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏（木琴演奏家簡任廷和簡任佑）、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出，以大自然為出發尋求彼此觸動靈魂的瞬間，讓多元之音樂彼此間跨界至融合。


// 關於專輯 //


『島的形狀就是海的形狀。
海的模樣就是島的模樣。』
專輯購買
博客來 https://reurl.cc/Q385LO
好有感覺音樂 https://reurl.cc/Z7YZba
五大唱片 https://reurl.cc/9Xg6pY


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『海有模樣嗎？』『島有形狀嗎？』
望海的人們眾說紛紜，只見，島依傍著海
在平原邊緣 泛起 海的皺紋。十首來自作曲家蕭育霆向臺九線最真摯的叩問，反詰生命歷程的動人詩篇。


入圍第27屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」作曲家蕭育霆，自首張專輯個人創作專輯《臺灣巡禮–花東印象》後，蕭育霆歷時五年，嘗試以更細膩筆觸，寫下臺灣最美的公路上，遇見的人文情懷與自然風土的樂音，由北至南如眉線般點妝東部海岸的臺九線，《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯孕育而生。


專輯延續求學期間的台東經驗，花蓮子弟豎笛家范捷安及宜蘭音樂家友人們的珍貴情誼，人文地景相互輝映，懷想臺九線上以樂會友的美好時光。


新專輯的陣容乃一時之選，邀請活躍於樂壇之各界精英，由分別任職於國家級樂團的李家豪、白宇捷、蔡弦修與丁莉齡組成之弦樂四重奏、薩克斯風楊曉恩、鋼琴許郁瑛、低音大提琴徐崇育及爵士鼓林偉中），榮獲金曲獎、金音獎項之四爪樂團、曾獲義大利第三屆國際擊樂大賽重奏組冠軍雙子二重奏（木琴演奏家簡任廷和簡任佑）、極富創意的High Fly豎笛四重奏、知名箏樂家郭岷勤共同跨界演出，特邀南美國寶級吉他大師Roberto Zayas以靈動的樂聲為專輯增色。如碰撞山石溪水般激盪彼此音樂瞬間，讓專輯音樂跨度之多元，斑斕多彩而融合。


自古畫家寫景，文人能筆下寄情，如何用抽象樂音來梳理心中對土地情懷的赤焰之火，是蕭育霆踏足東海岸的音樂軌跡，對映自身經驗的真實觸動。專輯可聽見海風與山風吹拂如管樂器盡情謳歌，人們生活似弦張馳有度而彈性，勞動之後的汗水在陽光下閃耀，在海的呼吸裡聽見太魯閣族的古謠、客家傳統山歌的樂音未歇。夜裡的星光富有地灑滿整個大地，偶有閃電或雨滴，是木琴溫厚聲響降落在蘭陽平原上。


〈洄瀾舞曲〉隨太平洋的風婆娑身體，〈搖響平板山歌〉的爵士舞曲宛如新生，〈砂卡礑舞樂〉的開墾歌聲低鳴方歇，聽見〈風與精靈〉壯然峽谷穿梭的詠歎。〈蘭陽搖籃曲〉回到襁褓時的記憶裡睡去，〈月牙灣的腳印〉旅人足跡的似曾相識，致〈回憶與快板〉的往日時光。〈宜蘭脈動〉中鍛造聲響滔滔 彷彿戰鼓震天價響，沿著歷史長河馳騁而去。譜一頁〈臺九線夜曲〉悠然自得，渲染如霞彩的夢境，〈生〉在大地脈搏的起伏裡，萬物甦醒。


《沿海憶像–臺九線詩篇》專輯是蕭育霆對山海的詰問，是致友人們的信，是獻給東海岸的詩篇。至於那些大哉問，最終是否有獲得解答呢？蕭育霆在自然間的生命脈動裡和屬於臺灣的美麗樂音中找到了，但步伐卻未曾停歇，一如作曲家的職志使命，轉譯文化與山風海雨共舞的聲音。