常說「公共知識份子」，又有沒有「公共音樂份子」？
如果有，香港又有誰值得、配得上這個身份？
或許不要分得這麼細，音樂也絕對是知識的一種，所謂”public intellectual “，就是要「喚起大眾對真理、判斷和品味的批判」，「一個真正的知識份子應該，並一直做一個社會外部的人，過着自我放逐的生活，並保持位於社會邊緣。」
那末，達明一派，還有單飛之後的黃耀明，應該沒有人會反對，是香港罕見的公共音樂份子。
//89年到現在，31年過去，沒有進步的可以退一萬步至回歸原始，文明剝落從來露出的是一張臭臉。窮的時候惡臭，富起來之後加一份銅臭，雖遠必嘔。
不再天花亂墜的都市，紅線黑哨代替無限可能，Linda或叫Sara的，偉業、瑪莉和永達都移民去了。冠聰、志全、智峯、榮鏗都走了。今天應該很高興。
排名不分先後左右忠奸好了，在天不容問的時代，唱到歎眾生的現代........//
香港人應該珍惜達明。
香港人應該珍惜自己。
#唔quote咁多 #呢篇自己睇
#慢慢睇 #裡面有很多歌很多歌
#很多香港很多你我
#很多這些年來
篇末那句「今天我願你平安，阿們」，也是達明的一首Instrumental短曲，64之後reprising"今天應該很高興"而來，大家有興趣上youtube找來聽聽，聽聽火樹銀花的聖誕，似是煙花綻放的聲效，又似什麼.....
#珍惜達明
#珍惜黃耀明
珍惜達明 在 [新聞] 沈勝衣：忽爾今夏，達明亦派對，同吹一派夏風 的推薦與評價
沈勝衣：忽爾今夏，達明亦派對，同吹一派夏風
2005年07月15日15時21分国国文新傳媒網--東方早報国
他們非要到炎夏，才開這個派對—達明一派的新專輯《TheParty》，本來計畫在去年
年底20周年重組時推出，在精雕細琢之下，延至如今才面世。
[再生緣] 能走在一起，就很好
於是我一下子想起了1993年的夏天，他曾懷念過一個Party—當時黃耀明專輯《借借
你的愛》中的《忽爾今夏》：“那是某年通宵達旦一個炎夏”， “去了講不出哪個家中
的派對……”那時，在回憶中，“過去每一分鐘?那之間湧向我/某月某年仿佛再生/照亮
那曾天昏地暗一個炎夏”。可是，“夜與誰/怎麼告吹/那是某年驚心動魄一個炎夏/無端
過去”。他惆悵而痛切：“如炎夏青春的臉”，“曾相識，而難以碰面”； 多麼好的青
春美事，多麼好的那一派那一對，“如此過去/終於過去”。
他唱得那樣悲傷動人。所以，儘管黃耀明一直強調他是向前看的， 我們仍要領會他對於
往昔的眷戀，在這樣的大前提下來看待達明這一派這一對一次又一次的重聚。
再見“達明一派對”
比如現在這個Party。先是有人作“吃老本”的微詞， 意指他們反復抬出“達明一派”的
老招牌。大碟出來後，又有很多人嫌他們不夠“老”：由於“人山人海”成員大量參與編
曲，沖淡甚至湮沒了劉以達的風格，使這張大碟更接近于單飛時代的黃耀明而不是當年的
正宗達明一派。
對於前者，黃耀明早就回應了。他說他不在意那種批評，只願珍惜時間，利用周年紀念的
機會與老友複和一下。對於後者，其實他們在去年年底的重組時，就已明確喊出“人山人
海包圍達明一派”的口號。這次出碟又說：“我們不會永遠活在從前，這是達明一派二十
周年全新的創作專輯。我們覺得我們不應該一直活在以前的意念當中，……我們不要一直
活在以前的經典裏面。”
他們一直明白，人不可能完全退回到當初、複製一次舊達明也沒有意義，而我們的樂評人
卻就那麼不通達不明悟—人生總是會有新的元素的，“人山人海”是在“包圍”達明
，卻也何嘗不是在“保衛”達明，護送著這一對的“仿佛再生”。
誠然，我也承認，這新專輯的水準難及原達明一派時代( 那應該是永遠無法逾越的香港流
行樂壇之巔峰)。但，創作水準是唯一和最高的衡量指針嗎？也許那種彼此一聚的(以及其
他的)人間情意，更值得感懷—這已不僅是就達明而言，對廣義的文藝批評， 我近來
都有這樣的感觸。
所以，這曾經告吹、難以碰面的一對老朋友的新Party，是讓人歡喜的“再生” 他們
解釋大碟名：“Party有兩個意思，除了是派對、玩樂以外，還有個意思就是一幫人、 一
黨人，是一群趣味相投的人聚在一起，價值觀相同的人走在一起。”—這多麼好。能
走在一起，就很好了。
[新篇章] “後達明”的“淪陷心意”
開篇第一首，就叫《達明一派對》，用了達明歌迷會的名字來做歌名，內容是他們歷年
來歌曲中的意象。這種“串燒”拼湊的寫法，既討巧卻又易流於文字遊戲。此前不久，
在一陣懷念上世紀80年代的風潮中，周啟生也有一曲類似的《我們的八十年代》，將一
些記憶中的經典舊歌串在一起，簡單地粘貼組合成“樂在往日音韻悠揚”，不具備開放
性，不耐咀嚼。然而，《達明一派對》卻叫我眼前一亮，因為它不是止於拼貼，更不是
像《我們的八十年代》那樣僅指向過去，點算一番達明的歷程。作詞者黃偉文在舊詞翻
新中寫出了一份當下的“達明宣言”，為“後達明主義”添上了新的篇章：
雖然“尾巴和尾巴還是相連”，但到底“史詩一揭就過”了，一方面是“禁色和禁果仍被
保存”，另一方面是這世界已“給潛移默化”，過去與現實乃交匯成：“信有帶到新居裏
燒嗎？”在這樣的情境中，他們態度也顯得遊移：“仍然流行懷舊嗎/看你記性有幾差”。
這曖昧的歌聲後，我卻仿佛又看到了當年達明一派那種超脫、明朗的微笑。於是，他們最
後才有這種洞透之後的瀟灑：
“從前豪情還在嗎/世故了也未算差/偶爾有個壯志未酬/不必驚詫/前行還能前衛嗎/ 念舊
又是落伍嗎/過去過了/但至少也將火把交給他—他他他/她她她/它它它。”是的，我
們應該在從前的豪情壯志和現在的世故之間、在前行與念舊之間，找到這樣的平衡。而更
使我們感動的是，他們知道自己的火把不可能永遠擎著，但薪盡火傳，要讓那火種流布於
世間之所有—而他們也確實做到了！
順此而下的《南方舞廳》，也就好理解了。這歌早前已經播放，但要置於這專輯中、在《
達明一派對》後來聽，才能明白它在情愛背後有著怎樣的身世：“忘掉了你的風雪/ 忘掉
了你的腹語/……你仿佛北方神話的、不會飛去的鳥/我卻更稀罕南方的、所有的舞都跳/…
…愛要愛一種南方的/所有溫暖都要……你要永遠追憶/我要永遠失憶/相信只有歌舞昇平”
。
這是“後達明”的、特別是黃耀明的“淪陷的心意”：向剛烈的風雪、幽秘的腹語等等與
俗世相背離的往昔形而上告別，他不要做滯留在神話和追憶中不肯飛出的鳥，而要投入南
方歌舞昇平的聲色溫暖(恰好可作對比的是，在《我們的八十年代》中，周啟生卻正要 “
北上”)。
這份他唱了多年的訣別，除了唱給過往，也是唱給自己的和唱給劉以達的：“你有你化灰
的/我有我再生的/仿似一對淒美精靈”—但是，我們不要忽略這個詞：“一對”。首
先，所有那些對立，風雪與歌舞、追憶與失憶等等，都可以並生於一個人身上。從前黃耀
明唱過“我有兩個”，這不是周作人的“我有兩個鬼”那種淒苦，而是“我有兩個精靈”
的淒美。其次，擴大到“達”與“明”兩個人來看，雖然對音樂乃至對人生的選擇不同，
他們還有更多的“趣味相投”、“價值觀相同”，在化灰與再生之間，他們仍是一對。
我感到這些年來，“達”與“明”在音樂理念上的矛盾被有點放大了，我們不應用“貌合
神離”來形容“一派”之後的這一對，更恰當的比喻是：啊，他們在第三首歌已唱出來了
—《同床異夢》—黃耀明“最難忘的新歌”。
同在一張床上，枕頭卻像山峰般不可逾越；“發夢容易/同夢太難”。 沒有比這更深的悲
哀了。可因為這是現實，是人間普遍的悲劇，我們為什麼不珍重至少還能同床的情分呢？
於是，“和你/時間短/懷著各的意願/在這夜卻交換宏願”， 這裏隱含的就不僅是唏噓乃
至諷刺，而是一種溫暖：夢想與意願各異，卻仍能在這夜交換那些高於彼此矛盾的宏願。
(另外在網上看到一段描述，極佳，可惜忘了作者：“要是有兩個人，在這個夏天， 短暫
相伴，每天醒來之後，不談愛情或者欲望，只談各自做過的夢，彼此交換那些逐漸變得模
糊的夢境，讓對方代為寄存，這會不會是這個夏天裏面，最值得懷念的片段？”)而“ 放
下容易/重拾太難”，這沉重的感歎後面也暗暗指向一種欣喜：他們好歹能重拾。
因為難，所以只能十年一次、二十年一次；因為是理性地放下過的，所以只能同床異夢。
但，這卻是流年中的安慰。就開個Party大家歡聚一下， 何必在乎派對上誰的風頭蓋過了
誰呢？他們在寫在彈在唱，就也是我們的安慰了。
[對照記] 唯美中年“極平滑的美麗”
同床異夢，不但指證達明的情狀，也是這張專輯的有趣寫照，裏面三首歌都有兩個“同
床異夢”的版本。
《寂寞的人有福了PixelToyMix》是《寂寞的人有福了》的重新編曲，可略而不論。
《南方舞廳》與《北地胭脂》，是周耀輝在同一首曲中右手粵語左手國語的才華揮灑。
但畢竟左手稍遜，《北地胭脂》扣得實一些，聯想的空間不大。然而像“我看到城市的
胭脂/看不到你的臉”，“找不一樣的天/找能喝醉的店/……跟過去說再見/未來還未出
現”，“就當是殘缺的親密/回憶的人可憐”等句子，仍是能傷人的。
《同床異夢》與《六月和十二月》，則是林夕與黃偉文在同一個主題上各逞其能的呼應。
林夕那張“枕頭卻不易逾越”的床，黃偉文是這樣寫的：“你睡旁邊/當中那空缺/沒法
以愛消滅/……床/從右到左/曆遍了寒與熱”。更用了另一個同在而阻隔的比喻： “你
是十二月/但我是六月/……隔著悠悠長六個月/我是日曆上/被揭過的那一頁”。同樣的
驚心動魄，同樣的精彩，兩首詞、曲皆難分高下，並為不可多得的佳作。
—這兩首歌的主旨，除了我在意的“達明關係說”之外，還有“性別說”等解釋，
另外，我當然也不會忽略它們同樣出現著一個他們永遠的鬱鬱情結(黃耀明說， 這是一
張很有重量、很有壓迫力的專輯)。主題的多元化、內容的開放性， 正是優秀詩歌的一
種境界。
這張《TheParty》專輯也延續了達明一派以往的多元。除了上舉的心事吟唱外，還有《O
女郎》、《24/7》、《假大空》這些他們一向著重的社會、都市題材，也有《萬年青》
那樣展示新的心境的“正面”歌曲。
何秀萍難得出手寫了《萬年青》，卻只是一份“極平滑的美麗”(借用林夕所寫的《Wall
paper》中的詞)。那樣的“頌歌”，本來就是難寫好的。但也未必盡然。黃耀明說：“
有一些歌，是我們到這個年紀才會唱的歌，以前絕對不會做的。我們擦出了一些我們這
個年紀才會擦出的火花。”他特別舉到了《萬年青》。大概，因為裏面反映了他們返璞
歸真的簡單明淨吧。—這又印證了我前面說的，評論作品不能僅看其水準的高下。
《萬年青》也有一句詞是值得回味的：“如果沒有你存在/怎知道風從哪里來”。
“如果沒有你存在……”，黃耀明以“重遇舊情人”形容與劉以達的再度合作，這亦是我
們對他們的心情。這一對從前的唯美的少年已漸漸老了，“萬年青”是不可能的，然而
，起碼有了他們在，我們可以知道風從哪個方向吹。
這樣的炎夏，可以讓我們到他們的派對上吹吹涼風，如果，你是這一派的，那就對了。
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