【有雷影評】《#愛上觸不到的你》相隔五呎的深厚情感 (7.8/10)
痞客邦 #有雷 原文：https://loory.pixnet.net/blog/post/280774656
《愛上觸不到的你》是一部美國青春愛情電影，由賈斯汀·巴爾多尼執導，海莉·盧·理查森、科爾·斯普羅斯主演，故事改編自2018年拉克爾·李賓科特的同名小說，講述一位活潑的17歲女孩史黛拉，因為罹患隱性遺傳疾病「囊狀纖維化症」長期必須待在醫院接受治療，某天他遇到一位跟他有著相同症狀的男孩威爾，起初他不遵守服藥規定的行為讓史黛拉非常不滿，不過由於每天進行相同療程，兩人也開始熟悉彼此，但由於患者之間一道無法跨越的距離，他們感情因此受到阻礙。
雖說片商在《愛上觸不到的你》上映前，不斷打著由「寇弟」演員科爾·斯普羅斯主演的行銷招牌，但就我而言，儘管對海莉·盧·理查森有相當程度的好感，還是無法壓過我一直都很不喜歡片中這種好像無時時刻都在告訴別人：「你們不會了解我。」且永遠一臉跩樣的青少男威爾。
但或許這正是《愛上觸不到的你》所帶有的魔力，成功的角色塑造，配上不淪為俗套、具有深刻意涵的故事內容，我特別喜歡片中史黛拉和威爾漸漸了解彼跟第一次約會的過程，從史黛拉最初一絲不苟性格、看不慣威爾漫不在乎的作風、因為進行療程而加深情感，到最後確認對方的心意，男女主角兩人牽著一根球桿在醫院裡散步，那種極具有火花的互動，完全消除了這類「青春YA」類型電影本該帶有的尷尬氣氛。
片中利用「囊狀纖維化症」相互感染風險巧妙地以「六尺距離」限制了兩人之間的關係，並藉此製造他們互相喜歡，但礙於疾病而不能在一起的兩難衝突與矛盾，都是《愛上觸不到的你》讓人感到揪心的主因。看著史黛拉身患疾病依然保有的樂天態度、跟威爾兩人的心態對比，到他們認識互相影響，都不知不覺讓我設身處地為這兩位角色著想，深深體會到他們每天必須面對的難題，不光只有身體的病痛，更多的是外在對內心的限制與束縛。
因此與其說《愛上觸不到的你》講的是一段兩人碰不到對方的愛情故事，倒不如說是一段學會接受自己的心靈成長過程，它沒有太過濃烈的戀愛，反而透過一對男女情竇初開的感情與遺憾，把焦點放在因為疾病而必須接受隔離的患者本身，講述他們對自由的嚮往和其生命的價值。接受治療與活著的意義，是本片最重要的主題，面對不確定的人生，該如何找到自己繼續活下去的動力？
儘管史黛拉的姊姊艾比在年紀輕輕就意外過世，但當眾人談起她時總有討論不完的話題，不論是她的精采人生，她留下的圖畫或講過的話語，都早已烙印在史黛拉心中，成為支持她走到現在的力量。因為疾病而限制了生活，必須攜帶過濾的空氣、戴著口罩、每天也要穿上特製的背心，但就因為他們遇見了彼此，史黛拉慢慢發覺生命的美好、威爾也找到接受治療的理由和能夠減緩病症的希望。片頭史黛拉說：「肢體接觸是人們最原始的情感連結。」但在這五呎之外，在兩人互相的鼓舞下，他們之間距離卻比什麼都還要近。
但即便如此，《愛上觸不到的你》也讓我深深體會到生命的無常，不論是透過回憶得知艾比的遭遇、還是史黛拉的死黨波在歡樂的慶生派對結束，毫無預兆地呼吸困難離世，其中都帶有太多難以料想、也難以改變的現實。因此史黛拉在片尾的任性，或許在幾位大人眼中是個非常危險且不符責任的舉動，但對一位幾乎一生都待在醫院的病患來說，失去摯友的難過心情，加上好像怎樣都無法挽回的失落與無力感，產生逃避心理是一點也不奇怪。
史黛拉想在生日當天看到彩燈，一方面是被姊姊勇敢的人生觀鼓舞，另一方面也是經由跟威爾的相處過程，發覺生命與世界的廣闊，離開醫院前她說：「我這輩子都是為了治療而活著，而不是為了活著而接受治療，這次我想真正活一次。」跟「生命奪走我這麼多東西，偷一點回來不為過吧。」讓人為之動容。也正因為如此，最終他們倆人在結凍的河中突破球桿5英呎的距離，究竟是不珍惜親友的關懷，拿自己的生命作為賭注？又或者是總算找到人生的方向，並第一次為愛奮不顧身的勇敢？
這不禁讓我反思自己是否曾因為每天忙於工作、課業或某些無關緊要的瑣事，而一時忘記自己活著的意義，威爾說：「你的五年，對我來說就是一輩子。」電影經過無數愛情、友情、親情的如何影響一個人的描寫，在繞了一大圈之後，《愛上觸不到的你》把主旨拉回人必須在有限的時間內選擇自己活著的方式。或許史黛拉和威爾兩人，在這段打從一開始就不會有結果的愛情裡他們所要的，就只是希望在人生中能有一次為自己而活的權利。
整體而言，《愛上觸不到的你》在中國翻譯成《五呎天涯》真是恰到好處，清楚又不失質感的講出兩位主角的處境，全片在充滿青春、可愛、討喜氣息的同時，也保有現實中難以接受的遺憾，觸動人心的故事配上負有感染力的主題曲，在我心目中已經超越了類似題材，且廣受好評的《生命中的美好缺憾》。電影表面以青春愛情與無法接觸彼此的題材來包裝，但實則講述一個人對自己與身邊珍視之人的重視與關懷，即便身體受到病痛折磨，但這份為愛才是我們心中無法抹滅的最珍貴情感。
采昌國際多媒體
生命中的美好缺憾電影 在 [好雷] 生命中的美好缺憾- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
「生命中的美好缺憾」(The Fault In Our Stars) - 但求擁有與你的小小無限
圖文完整版： https://wildflower.pixnet.net/blog/post/30242888
身為一個憤世嫉俗的人，看所謂「催淚電影」(tearjerker)的時候，最怕遇到
拙劣的灑狗血手法，讓我一直感受到導演與編劇的那個聲音：「快哭吧！哭啊
！這邊慘成這樣了妳還不哭！」，這樣我就會完全出戲。而「生命中的美好缺
憾」，是手段很高明的催淚電影，足以卸下大部分憤世嫉俗影迷的心防，好好
被它感動一回！大部分的人，會被本片年輕男女主角的感情以及生存困境而感
動落淚，再不然就是為了癌童治療過程的苦難與父母的種種心痛心碎而難過，
無論如何，出了電影院你一定會更珍惜現在擁有的一切。
16歲的Hazel﹝雪琳伍德利﹞是癌症末期病人，她因母親﹝蘿拉鄧﹞的堅持而
參加支持團體的聚會，並認識了曾因癌症鋸掉半條腿的Gus﹝Ansel Elgort,
安賽爾埃爾格特﹞，進而與他相戀。他倆比其他情侶面對更灰暗的前景，但這
段愛點亮了彼此的人生...
「生命中的美好缺憾」對歡笑與淚水的掌握非常好。既然主角是年紀輕輕的癌
末病人，它的本質當然是悲傷沉重的，關於這點，本片沒去掩飾，它包括了幾
幕癌症家屬面對發病時的煎熬緊張，時常點綴著主角們面對生命脆弱的無可奈
何，而且沒有安排一堆正向思考、宗教、信心等等不切實際的裝飾，但角色們
在理解現實的黑暗無望時，也能尋找出自嘲式的黑色幽默，以及短暫但深刻的
美好。這種安排之下，觀眾看到的美麗，感覺很誠懇真實，不是硬拗的。觀眾
可以真正感受到他們的痛苦、產生同理心，而不是在可憐他們。
片中有幾個觀點很引人深思，以下一一細談，但比較建議看過電影之後再來看
。
得了癌症的年輕人，該如何定義自己？本片有一幕，Gus問Hazel一句"What's
your story?"，她直覺就講起何時發現罹癌等等，但Gus說他不是問這個，而
是她的其他人生經歷。這簡單的對白讓人好難過，Hazel病得太早太久，病又
對她影響太大，例如永遠掛著的呼吸器、隨時戒備的父母、自我封閉的生活等
等，她已經太習慣把癌症與自己緊緊結合，也直覺認為別人若問起跟她相關的
故事一定是問癌症。她的人生都還沒開始，就要因病還給老天了，她該怎麼定
義這趟短暫的生命？幸好她終於有機會好好愛過，或許下回再有別人問她"
What's your story?"時，她的直覺回應會不同，而不是讓癌症定義了自己的
生命。的確，如同片中出現的一句話，有些人的無限大，就是比其他人的無限
大還要大(Some infinities are bigger than other infinities.)，或許一
個健康活到八十歲的人，他可以有很多澎湃精采的感動與體悟，比一個活不到
二十歲的人還多，但Hazel與Gus擁有的這段短暫回憶，也可說是他們倆的小小
無限了，就算比較小，但同樣是精彩豐富的。
本片還強調了一點：將逝病人對她所愛的人們擺脫不去的責任感，其實更常是
使病人封閉痛苦的根源。面臨人生終點已經夠傷心了，更難過的是其他親朋好
友也會很心痛。這對病人是更難面對的，就算接受了自己的命運，想到愛的人
們會痛苦，更是心沉重。所以，原本媽媽去上課準備當社工卻不打算告訴她，
是怕女兒感覺被拋棄，但媽媽想錯了，女兒聽到這件事其實覺得很開心，因為
她知道媽媽在她去世後還會有自己的人生，對此她如釋重負。或許面對將逝的
至親，除了表達「不捨」，還應該適度表達「捨」，這反而減輕了彼此的心理
壓力。
人生很無常，而且常超出人的預期與承受度。男女主角的朋友Isaac氣呼呼提
到，他那位立誓要陪著他的女友，嚷著因為無法承受他將全盲的事實所以要分
手，此時Hazel的回應很老成，她包容地說， 人做承諾時不一定完全了解這承
諾真正代表的意義、為了實現它要付出多少代價。為何承諾常常不可信呢？因
為大多數人錯估了自己的承受能力與世事變化的程度。山盟海誓固然動人，但
在現實面前，一丁點意義都沒有。
特別還要提片中的一場戲，就是Hazel與Gus去荷蘭見她崇拜的作家Van Houten
的那幕。剛看到那段時覺得很怪，我當下的想法是，我已經聽懂Van Houten的
意思了，了解他想表達什麼。但我不懂Van Houten為何要如此激動地對待這兩
位客人，也不懂這兩個年輕人為何如此堅持要人家給一個給不出來的答案。不
過後來我再想想，突然可以體會了。畢竟這兩位主角才十幾歲啊，雖然經過多
年病魔打擊，但畢竟只是兩個孩子，面對人生的戛然而止哪有辦法直接面對？
作家說的話，哪是飛了半個地球尋找答案的他們可以馬上理解與接受的？而作
家無禮的態度，雖然很誇張，但看到片尾多知道一些關於他書中角色的背景之
後，大概也可以理解他對這話題為何如此激動。這樣想過以後，乍看之下似乎
太煽情的這段戲，卻變得很有意義。
作家的看法，很殘酷卻又很有道理，或許也可說是「天地不仁，以萬物為芻狗
」吧，你很衰，沒錯，但人生就是這樣，這世界沒欠你什麼。而人生停止了就
是停止了，沒有「之後」了，之後怎樣也不重要了。很殘酷，很可怕，而十幾
歲的人怎麼可能接受。作家與兩位孩子的人生觀，其實有更多可對話的潛力與
空間，可惜的是，電影裡Hazel最後一次見到作家時，他扮演的只是純粹的信
差，沒有讓他的想法與 Hazel的有再多討論與交集，放棄了一個有可能很有趣
感人的面向。
若再扯多一點，從哲學與神學的角度來看，作家隱隱就代表了上帝。作家對他
的作品是全知的；上帝對人類是全知的。想知道書中角色在書結束後發生什麼
事，得問作家；想知道人死後會是什麼情形，要問上帝。作家生氣地問這兩個
毛頭小子說「你應該問問自己，為何如此關心這些愚蠢的小事」，感覺就像上
帝遇到兩個渺小人類對祂叫嚷些七情六慾與世俗瑣事，令祂感到不可置信，而
兩人對作家不給出答案的憤怒與失望，就像癌症病人叫天天不應叫地地不靈的
怒火，不知道上帝到底在想什麼、為何是自己得年紀輕輕送了性命、死後會是
什麼、關心的生者是否能繼續好好活著...然而這一切發展到最後的大哉問就
是：問小說主角死後發生的事有意義嗎？就像人死後的所有宗教慰藉與對死後
審判或來生的期待有意義嗎？
以上種種引人思考的細節，將本片與「留住一片情」(A Walk to Remember)之
類的簡化人生、純為催淚的電影區隔開來，成為一部更佳的作品。
另外，本片的精彩，還有一大部份來自演技，就算劇本有時出現太操縱情感的
劇情﹝像安妮法蘭克之家那段我不太能接受﹞，演員﹝尤其雪琳伍德利﹞也把
它救回來了。
Hazel是個很實際、不太傷春悲秋或有太多幻想的人，她明白最終人們都會消
失，一切會被遺忘，野心根本沒有意義，但她因為Gus而漸漸變了，或至少，
有了一些不同的想法與心態。雪琳伍德利將這種改變詮釋地很真實自然，而且
，她與安賽爾埃爾格特一同出現的場景，浪漫愛情的氛圍濃得化不開，令人完
全相信這倆人是相愛的。這倆人在先前的「分歧者」已扮演過兄妹，或許就是
這股熟悉讓他們的關係看起來特別自然。
Gus這個角色比較像只有電影裡會出現的人物，頗不真實，幾乎一切都是為了
成就女主角而存在，很難發揮，不過演員安賽爾埃爾格特用他的個人魅力與笑
容盡可能彌補了這一點，我想年輕女性都會很喜歡本片的他。
蘿拉鄧的表演很突出，她完全讓我感受到，為了女兒，她是多麼辛苦積極地表
現出正面的沒事樣，連說話都很謹慎，不希望女兒感染到任何負面情緒，但在
某些關鍵的時刻，她又真情流露、掩飾不住內心的擔憂與脆弱。飾演酒鬼作家
的威廉達佛也很不錯，雖然角色極不討喜，但還是演得很有趣、活力十足，不
過我還是覺得片尾他再度出現的戲碼有點奇怪且被浪費了。
本片是根據John Green的同名暢銷書改編，電影版編劇就是「戀夏(500日)」(
(500) Days of Summer)與「戀夏進行式」(The Spectacular Now)的Scott
Neustadter與Michael H. Weber，我沒看過原著，據說電影版本大部分劇情走
向皆與原著相同或接近，但原著對某些議題的思考更多更深入。純粹以電影版
本來看，我覺得是很不錯的片，而且令我對原著產生興趣，可以說是很成功的
改編了。
總之，「生命中的美好缺憾」是一部既感人又令人珍惜生命的片，還順便提醒
了我們，不一定要做個萬人迷或大人物，只要能與幾個好人深深愛過，這趟人
生就很值得了。
註：本片英文片名是來自莎士比亞的作品"Julius Caesar"，Cassius向Brutus
說"The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves,
that we are underlings."，所謂我們的"stars"指的是命運、宿命。
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