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早前到 #香港文化中心 欣賞由 Hong Kong Dance Federation 香港舞蹈總會 HKDF 主辦的大型舞蹈詩《#緣起敦煌》。顧名思義，這場舞蹈表演從敦煌壁畫汲取靈感，以當代美學概念演繹敦煌美學和舞蹈動律。即使如我一樣從未踏足敦煌，純粹欣賞動態鮮明的舞韻，已經值回票價。
《緣起敦煌》立足香港，用當代中國文化的表現手法來呈現傳統人文精神和藝術經典，同時體現出敦煌藝術強調的「共融相生」，即是將佛教文化與中原文化共融；將歷代人文與傳統審美理念共融。
表演結束後，好奇想知道為何用上「緣」字，於是在網上搜尋，找到一篇關於導演及編舞陳磊先生的訪問。陳先生解釋他借用「緣」字看敦煌，因為「緣」源於人，源自千年前古人的強大信念，與普世眾人的價值聯繫；而眾人又一代一代將這份敦煌的獨特價值傳播、傳遞。
有緣，就有感通的力量。香港絕對有足夠的文化藝術條件建構與全世界相通的「文化之緣」。
【💃🏻和世界共舞🕺🏼】
上個月有個朋友邀請我去欣賞 錢秀蓮舞蹈團 Miranda Chin Dance Company 主辦嘅「和」世界共舞舞蹈表演，話抗疫抗咗咁耐，要睇返啲洗滌身心靈嘅表演咁話，可惜舞團公演果時我去唔到。
啱啱知道舞團原來精心剪輯咗個表演，將佢濃縮咗喺15分鐘入面！呢15分鐘，舞者以西方嘅現代舞，展演咗當代中國文化《易經》、《道德經》等哲學嘅意涵，揉合中西舞蹈元素，好有特色好有創意！！
👉🏻「和」世界共舞舞蹈表演精華： youtu.be/o9fdpQVmnzA
👀 了解更多有關錢秀蓮舞蹈團： www.mcdc.com.hk
#喺香港做藝術創作好難
#希望有更多好似錢秀蓮博士同班舞者一樣堅持住嘅人
http://youtu.be/o9fdpQVmnzA
【反習的中國人和歌頌中共的台灣人】#57歲的平凡女孩
57 歲的「台籍中國全國政協委員」、香港中文大學當代中國文化中心榮譽研究員凌友詩，在北京人民大會堂舉辦的中國全國政協會議上，以「平凡的台灣女孩」自稱，發表了一段演說，多次讚頌中共的領導、自豪身為中國人，並強調支持兩岸統一。
同一天，就讀於嘉南藥理大學就讀（短期研修）的陸生李家寶，在 Twitter 上公開直播說：「我是中國人，不是台灣人，但我反對習近平專制」、「現在的中國，比辛亥革命前更黑暗」、「中共大限已至」等言論。同時自稱「（說出這番話）已經有所覺悟，回去（中國）將可能會面對『煽動顛覆國家政權』罪，肯定被消失⋯⋯。」
這兩段發生在海峽兩岸的網路熱議事件，其實每天都在許多角落持續上演⋯⋯
一起來看看→
#凌友詩 #李家寶 #兩岸 #時事 #讀者投書 #JeffLiu
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LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興
主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun
業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」
• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。
• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。
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我們所在：
位於歐亞大陸面對太平洋的出入口，臺灣本島與周邊離島，除了是原住民族維生的島嶼，在不同時期也扮演著不同的角色：在數百年前大航海時代，臺灣是不同海權國家拓展世界貿易的海上運補站；外來的荷蘭、西班牙等，在澎湖風櫃、臺南安平、基隆和平島，建築城堡領地；臺灣也成為海盜們討生活的運補基地，或不同海上強權交換商品的貿易集散地。後來，臺灣陸續成為中國東南沿海居民尋找新生活的地方、日治時代大東亞共榮圈的南進基地、國民黨政府退守後反共復國的跳板、以及今日印太戰略的夥伴環節。
不論是高山、丘陵、濕地、河川、陸地、海洋，小小的臺灣擁有最豐富的大自然生態系。數百年來不同背景的我們，也在這些不同的環境中，留下打拼生存的痕跡，各種不同型式的人造建築，為我們留下屬於自己文化的紋理。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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#報導者 #看看攝影
#順天美術館藏品歸鄉展 #重建臺灣藝術史 #鄭麗君
「我們都會知道說，歐洲有米勒畫農民，我們不知道 #洪瑞麟 畫礦工；我們都知道雷諾瓦畫少女，我們也不知道 #李梅樹 也畫了很多的少女。」
在臺灣進入第三級警戒前的4月，V-Touch展覽能透過影像紀錄「#海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」的現場，並邀請順天美術館收藏回台的背後推手之一，前文化部長鄭麗君的思緒，讓觀眾認識文化部「重建台灣藝術史」政策的起始與進展。目前因為三級警戒持續延長到6月28日，而「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」也宣布將按原訂時程的6月27日落幕，但透過鄭麗君的展覽導讀，讓沒來得及參訪展覽現場的民眾，能夠透過影像重新領略臺灣藝術史的動人成果。
2019年文化部與美國爾灣順天美術館簽署MOU起，經過漫長的等待，終於促成今天在 國立台灣美術館 展出的「海外存珍─順天美術館藏品歸鄉展」，由 #順天堂 創辦人 #許鴻源 花費數十年時間，以一己之力收藏、保存超過600幅的臺灣藝術作品，保存臺灣人珍貴的文化記憶。
藉著順天美術館收藏回台的背後推手之一，前文化部長鄭麗君的思緒，讓觀眾認識文化部「重建台灣藝術史」政策的起始與進展，鄭麗君認為所謂的「#重建」不只是一個政策，更是希望邀請當代社會以多元複述的觀點，來重新發現臺灣的藝術歷程。而歷史，更是一種「思維」的方法，去 #重新再發現歷史、去 #思辨歷史。而臺灣的藝術跟文化，正是在這樣一代又一代的藝術家心靈裡所「拓荒」出來的。她期待政府有系統的來建立臺灣整個藝術史的格局，透過研究、典藏、專業的館舍與策展，邀請社會多元觀點的融入，才可能一起引領社會重新發現自己的歷史。
出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜張玉音 Chang Yu-Yin、李孟學Li Meng-Hsueh
翻譯 Translator｜趙士雄 Joey Chao
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、陳志廷 Chen Shih-Ting
製片 Producer｜白郡婷 Pai Chun-ting、蔡念栩 Tsai Nien-Hsu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜鄭麗君Cheng Li-Chiun、國立臺灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Art
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🔸國美館順天展將於6月27日閉展，藏品線上亮相： https://bit.ly/3pEu1qq
🔸海外存珍，流轉回鄉：國美館順天藏品歸鄉展：https://bit.ly/3ivoeC5
🔸文化部重建台灣藝術史跨出重大一步：順天美術館館藏正式返台：https://bit.ly/2TfokU3
🔸洪瑞麟作品捐贈文化部，國美館開箱： https://bit.ly/2Tcr3NU
🔸從手稿、寫生冊看國寶級畫家林玉山的一路走來──臺中國美館「林玉山作品捐贈特展」： https://bit.ly/3wd29MP
