〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
當代電影大師 那些事情是 真 的 有意思 嗎 在 [情報] 台北另類搖滾最佳新秀：當代電影大師- 看板nmsmusic 的推薦與評價
完整專欄文章與精緻排版請前往黑卡雜誌：
https://hackazine-tw.com/modern-cinema-master/
當代電影大師（Modern Cinema Master）是成立於台北的四人樂隊，目前成員分別為黃元
懋（主唱、吉他）、曾上杰（貝斯）、范詠琪（吉他）以及黃挺榕（鼓）。2016年，他們
在網路上發表了三首demo歌曲並開始演出。2017年時因團員變更而暫停樂團活動。2019年
十月正式發行兩張迷你專輯—《狀態》和《拍譜》。
成員們受到我們也曾介紹推廣過的 King Krule、Radiohead、Two Doors Cinema Club 等
等眾多音樂人的影響，創作出的樂風帶有後龐克、硬搖滾民謠的調性，搭配其真實不矯作
的歌詞，成功地在台灣獨立音樂圈引起注意，堪稱台灣另類搖滾的年度最佳新秀。
當代電影大師-〈最後一個海灘少年〉
https://www.youtube.com/watch?v=Wwa8eKAVLPA
〈最後一個海灘少年〉為最初發表的三首demo其中之一，後也收錄在專輯《拍譜》中。輕
快又重拍的前奏在聽者的腦中印上一位少年大步奔向藍海的畫面，這是一首不容拖泥帶水
的青春進行曲，任何一分多餘的猶豫都會讓人錯過美好。無論太陽是否要下山、夏天是否
將遠去，那最後一個海灘少年都會脫下理性的外衣，放肆地投入海的懷抱。
當代電影大師-〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉
https://www.youtube.com/watch?v=g-40dWfLbSQ
〈你大概能看到那畫面從你的電視機〉一曲控訴的是現今社會的冷漠氛圍，即便是身邊最
親近的人也不一定能有情感交流，台北城的死寂遮住了少年眼中應有的火光，好像不在意
他人才能過上安逸的一生，「厭世」一詞的概念儼然已深根於現代青年的核心價值觀，誤
以為只要死盯著藍光螢幕就能逃離現實。
當代電影大師-〈我常常有一種感覺〉
https://www.youtube.com/watch?v=RFwl98N_Kss
〈我常常有一種感覺〉是筆者在整張專輯中最喜歡的曲目，吉他與貝斯的高契合度加上抓
耳的副歌主旋律讓人流連往返。嘲諷嬉皮文化、批判資本主義的歌詞配合慵散的編曲，矛
盾的敘述方式凸顯出這虛偽社會的荒誕。後段逐漸高昂的樂聲帶出一陣混亂的吉他獨奏，
而緊接在混亂之後的慢拍又營造出詭譎的危機感，無疑是「起承轉合」都做得非常到位的
一首好歌。
當代電影大師-〈那些事情是真的有意思嗎〉
https://www.youtube.com/watch?v=hkOaSf5aqUA
來到專輯的結尾，〈那些事情是真的有意思嗎〉先拋下了激昂，回歸單純樸素的編曲似乎
也把聽眾拉回難以撼動的現實世界，再怎麼遠大的夢想終究還是難敵體制的箝制和重擊，
放不下浪漫的人們在歌裡找到無奈的共鳴。有意無意地窩囊，有氣無力地抵抗，在一個又
一個十字路口被迫順從，回過頭來也只能努力說服自己：「平凡才是一種幸福。」
總歸來說，當代電影大師的音樂其實並不那麼當代，其中蘊含著許多來自不同時代、地區
的搖滾精神，若要我形容，我想當代電影大師是個寫實、直接、毫不避諱的樂團。即使至
今僅發布八首歌曲，卻也足以令人期待未來的發展，喜歡他們的聽眾不妨透過出席現場演
出、購買實體專輯等方式支持他們製作更多更棒的音樂。
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