關於 白金錄音室價格 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

中岳哥寫得太好 有空我也要寫一點點編曲心得

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/…/kom…/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/…/kompl…/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/produc…/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

--------------------------------------------------------------------

後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_13

也許你終於選好了幾首很有時代性、經典代表性的曲目，準備打開你的 DAW 工作站要來挑戰這個『一比一拷貝』的鍛鍊任務了！我猜想～你應該就是在你萬用的電腦裡面，打開你所熟悉的編曲軟體，然後…尋找一些音色，憑藉著從這個專頁第一篇文章就請你訓練的聽力，開始要把你聽到的每一個樂音、節奏好好地抓出來，用 Midi 認真地紀錄下來～？

沒有什麼不對！但，我還是想講一個小故事，希望能對於你要開始執行上述工作前，能有一些效率提升的作用：

時間回到九〇年代的華語流行音樂製作環境的專業錄音室裡。那時候在台北最富盛名的幾間專業錄音室，譬如『白金』、『強力』、『雅弦』，每家錄音室的基本結構都大致相同：每一家都有好幾『套』仔細設計、注意聲學響應的『主控室加收音室』這樣的套裝組合，在想像中 ---至少我是這樣以為的--- ，這些『套裝』的錄音空間應該充滿了製作人、歌手、樂手，像是二十四小時不間斷地一直在生產音樂吧？等到我真的有機會開始『涉足』這些場域，我才發現，真正二十四小時不間斷『盤據』在這些錄音空間的角色，其實是『編曲』工作者，而且，百分之九十五以上，都是鋼琴背景或是鍵盤出身的編曲！

這些編曲家們日以繼夜地以錄音室為家，依恃著他們驚人的音樂才華與過人的體力，幾乎都是以『一天一首』(或以上) 為單位，提供了非常穩地的產出、來維持著九〇年代華語流行音樂恐怖的音樂製作產量。

但當時，電腦還是一種尚未普及的外星文化，這些鍵盤編曲家們所使用的『編曲中央處理器』，是一種只用來處理 Midi 訊號的、類似一臺工程計算機的器材 --- Midi Sequencer (樂器數位介面序列機： https://en.wikipedia.org/wiki/Music_sequencer )。這個『序列機』在處理 Midi 這件事會有多悲情呢？請參閱『KB FRONTNET』網頁作者『Mr.Liu』所寫的文章『時代的眼淚，風靡一時，卻驟然消逝的音樂製作產品』(http://www.kb-frontnet.com/archives/1546 )。這些編曲家們的大腦幾乎都是超高速電腦，可以將心裡所想的音樂聲部、音符，瞬間轉換為行列式的數字，鍵入在非常窄小的 LCD 條幕，透過這些序列機的指令來指示現在要由『哪一臺音源』的『什麼音色』，在『什麼時間』用『什麼力度』與『什麼時間長度』來發出『哪一個』或『哪些個』音……

你覺得～一首歌兒的編曲，總共會用到幾種樂器、加起來會有幾個『音』( Note) 呢？

而這些編曲家們是用『一天一首』以上的速度在提供音樂的產出……

不過，這篇文章不是要禮讚這些音樂工作者恐怖的大腦，而是要介紹一下那台『序列機』所『控制』的那些『音色』機器 --- 我們稱之為『音源』( Module)的器材。

這些『音源器材』的源起，應該可以追溯回到早在上個世紀中葉之前就已經研究發展的『合成器』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%88%E6%88%90%E5%99%A8 )，在經由加入流行音樂產業的過程中，逐步由非常『外掛調整』式的電子線路串接，發展成晶體或中央處理器的『內建整合』式的商用機型。此刻已經慣用現代3C產品的你，可能很難想像、理解，在九〇年代的時候，這些商用機型是如何地巨大、笨重卻又不可或缺！在當時的編曲家們所必須使用的 Midi 音源，每個人至少都有十幾二、三十『U』(https://baike.baidu.com/item/1U )的數量！那是什麼概念呢？我勉強用自己為數不多的器材、與網路上所能搜尋到的圖片，列為圖1與圖2，來解釋一下這些類似『冰箱』大小的機器群，是如何圍繞在這些編曲家們的身邊！

而這些『商用型音源』，從最初的『加法』、『減法』合成器運算開始，就致力於摹仿真實樂器的聲音，隨著運算技術的發展、進步，這些『合成音源』在九〇年代，就已經能夠提供非常華麗、擬真的真實樂器音色，以及非常豐富、大概只存在於外太空、異世界的奇幻聲響，而這些卓越的音色，為全世界的音樂工作者提供了充沛的能量，進而迸發了整個九〇年代多元而瑰麗的流行音樂文化。

然後更新、更厲害的技術出現、成熟了！樂器的音色不再只是依靠波型運算、組合去『模擬』，而是利用了『實際錄製』的方式，產生了『取樣音源』( Sampling) 的器材 --- 『取樣機』( Sampler)！

我第一次聽聞而被驚嚇不已的取樣聲音，其實只是一個 Bass 樂手在彈奏過程中常常會用到的情緒性手法『Slide up & down』(https://www.youtube.com/watch?v=Te7YULZA2kc )而已，真的只是『而已』！但在那個用『模擬運算』的合成器年代，那一聲惟妙惟肖的『Slide』，在我面前昭示了下一個世代風起雲湧的前兆！

果然！錄音室裡的編曲家們突然之間在原來的『冰箱機櫃』裡，紛紛加入了最新的取樣機種，譬如 Roland S760 (http://myweb.tiscali.co.uk/clouzeau/s760/ )、或是後來的取樣機王 Akai S-6000 (http://www.vintagesynth.com/akai/s5000.php ) 這一類的重兵器。但麻煩的是：當你使用任何一種取樣音色，你都必須將這些音色『叫進』( Load) 器材中的『存取記憶體』( RAM) 裡面，才能透過 Midi 去指揮它來發生音樂上的作用；這裡面的問題是：

1. 先別管在當時每個取樣音色實際上有多大的資料量，先看一下最厲害的兩個取樣機材產品的 RAM 配置的大小：Roland S760 原廠配備的 RAM 是 2M，最大擴充量是增加到 32M！是『M』喔！而機王 Akai S-6000 的最大擴充量是 256M！這個意思是：你以為能叫進多少種了不起的音色？

2. 好！也先別管可以叫進多少音色了，就說你今天想要一組非常真實的絃樂好了！你就得把與絃樂有關的取樣音色一個一個叫進來、用 Midi 鍵盤試彈一下是不是你想要的情緒與顏色，萬一很不幸叫進來的音色不甚理想，你就得將這個音色從 RAM 裡刪除、以節省記憶體的用量，然後重複這樣嚐試音色的動作，一直到找到你想要的音色為止 --- 然後天就黑了、也該睡了！

而這些偉大的編曲家們除了添購取樣機材的硬體之外，也一定會購買最新、最厲害的取樣音色，來讓自己的編曲內容一直有著他人無法企及的優異音色，這一買…音色的種類很快就成千上萬種地累積上去，而國外廠商死命地出版新的音色來擴大市佔，音樂家就不斷的買、再買……

故事的背景描述大概就是這樣的時代場景，而故事是：

大約在2000年前後的某一天，我走進編曲家鍾興民先生剛進駐白金錄音室的編曲工作室去拜訪老師 (前面提到編曲家們盤據在錄音室，但常常，會因為製作人所選定的錄音室有所不同，以致於編曲家必須帶著那些笨重的機櫃逐水草而居式地在各個錄音室間流動，像鍾興民 Baby 老師這樣固定『包』下一間錄音室的做法，在當時可算是首屈一指！)。還沒走進錄音室裡、在外面就聽到 Baby 老師在試著各種取樣音色；我心想：『不知道老師今天是編誰的案子？不如趁機來偷學一些招式！』。等走進之後、問過了老師，Baby 老師的回答是：『今天就是來聽音色、寫筆記的！』

[三. 關於編曲開始前應該要會的幾件事]_02 建立、認識你的基本音色

我不知道目前你的編曲實力與實例到了什麼程度，但我猜想，每一次當你要建構你的編曲時，你花在尋找音色的時間，恐怕是相對非常沒有效率的。在本世紀初期，取樣音色的種類爆炸式的產生、而且還沒有轉換成電腦可以直接匯入的格式之前，臺灣最傑出的編曲家鍾興民先生，每天都會花一定的時間去仔細研究他手上買進來的取樣音色片，對每一個音色做適當的筆記；他說：『你聽過了，腦海有了印象，之後有什麼編曲需要什麼樣的音色，找起來就快了！而且，常常音色自己會給你很多的刺激，你就會被激發出不一樣的想法、點子，譬如~~~』，然後老師就很開心地示範了隨便一個音色，彈出了我反正永遠也學不會的句型與節奏……

但，那一天我該偷走的東西，我非常有禮貌地一定就偷走了。

時間轉換到今時今日，電腦科技的神速發展，把當年對於那些編曲老師們的麻煩事兒都精簡到難以想像的程度 --- 隨便叫個幾『G』的取樣音色到編曲軟體裡，根本只是一根手指的事～而且理所當然！那麼，我真的會非常建議你，不論你的手上現在有多少音色，在你每一天的空檔裡，盡可能地去認識、理解這些音色 --- 我的意思是：現在的音色設計，比起當年更多了許多精細、精緻的音色控制參數，這些看似複雜的參數數值，請花一些時間、透過便捷的網路資訊獲取方式 (譬如 Youtube 看都看不完的教學示範)，來增加你對於音色的掌握，這對於你日後要在大家都可以有的音色資料庫裡脫穎而出，有著難以估計的巨大作用！

回到我們應該要練習的『一比一拷貝』；如果你是使用 Mac 的電腦，你應該可以用相對低廉的價格，購買到『Logic』相關系列的編曲工作軟體，這個系統裡，也內建了不少足堪使用的取樣音色。但如果你秉持著『工欲善其事，必先利其器』的觀念，想要進行下一步的音色升級計劃，我對於這樣的計劃有著一些小小的建議。不過～有三點需要說明一下：

1. 以下建議的音色方案完全不是來自『業配』的概念，而是我自己這些年來在 DAW 編曲系統下所實際使用過的建議，這些建議都符合業界工作標準，但不見的是所有專業編曲工作者都一定認同的選擇 --- 這些，只代表我自己的立場。

2. 『一次購買到位是最節省的採購方案』，一位青年樂手分享了這個觀念給我，我經過個人慘痛的反面實驗後，對此建議驗證無誤！所以～這些建議方案也許不是全然從定價合乎人性的角度出發。

3. 這些建議不會涉及任何精確的使用解說，相關進一步的資訊，我相信網路上一定有足夠的說明可供參考，還請自行發掘。

以下是我在 DAW 工作環境下，取樣音色或相關 Plug-in 軟體的建構建議：

1. 就『一次性』能有各類型高水準的取樣音色選擇方案，我會建議選擇『NATIVE INSTRUMENTS』所出的『KOMPLETE 11 ULTIMATE』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/bundles/komplete-11-ultimate/included-products/ )；特別是這其中會包含的『KONTAKT 5』這個『Sampler』控制介面，應該是現在最通用、方便的取樣控制器了。

2. 如果回歸到建構一個『Combo Band』所需要的基本節奏組，在鼓組的音色選擇上，我會建議：

a. 同樣來自『NATIVE INSTRUMENTS』出版的『BATTERY 4』(https://www.native-instruments.com/en/products/komplete/drums/battery-4/ )，這套音色較之先前的版本，除了有很好的『原聲』鼓組之外，新增了許多更符合現今流行的電音鼓組音色。

b. 來自『TOONTRACK』的『SUPERIOR DRUMMER 3』(https://www.toontrack.com/product/superior-drummer-3/ )，可以研究一下這套取樣音色的錄製用心程度。

c. 來自『STEVEN SLATE DRUMS』的『STEVEN SLATE DRUMS 5』(http://stevenslatedrums.com/ssd5/ )，事實上現在的市場版本是『STEVEN SLATE DRUMS 4』，但因為廠牌擁有者本身對於『鼓組』音色的調校能力，讓我非常期待會在今年更新的第五版。

而在 Bass 的音色選擇上，我的第一推薦是在九〇年代就推出傳奇取樣音色『Bass Legends』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/basslegends.php ) 的『SPECTRASONICS』所升級研發的『Trilogy』(https://www.spectrasonics.net/products/legacy/trilogy.php )，它在編曲的元素上所提供的豐富性，是其他廠牌所難以超越的。

而『SPECTRASONICS』這個廠牌所出版的另外兩個絕殺產品『OMNISPHERE 2』(https://www.spectrasonics.net/products/omnisphere/index.php ) 與『STYLUS RMX』(https://www.spectrasonics.net/products/stylusrmx.php )，應該也是 Synth 奇幻音色類，與節奏 Loops 類音色中的翹楚之做！

但另外還有一個來自中國品牌『AMPLE SOUND』所研發『AMPLE Bass』系列 (http://www.amplesound.net/en/index.asp )，整個取樣所涵蓋的資料量非常驚人，而其所使用的運算法，在歐洲市場似乎是穩坐第一的寶座。另外，這個品牌所製作的吉他系列，其細緻的程度，也實在誇張得可怕：https://www.youtube.com/watch?v=AcwbH9LwLZk

3. 關於想擁有足夠聲音表情的管弦樂組音色，我想～應該可以考慮『IK Multimedia』所製作的『Miroslav Philharmonik 2』(http://www.ikmultimedia.com/products/philharmonik2/ )這套鉅作！

4. 因為我假設你會是吉他手，所以吉他類的聲音，應該會是直接用真實樂器來錄製，因此，除了前述的『AMPLE SOUND』系列以外，沒有什麼特別要推薦的；而如果你是鋼琴背景，我覺得你應該會去選購一臺音色與觸鍵都接近真實鋼琴的主控鍵盤，因此～似乎也不必班門弄斧了。

5. 但對於整體音色控制與處理上所需要的效果器類的 Plug-in 軟體，我會建議可以考慮『SLATE DIGITAL』所推出的『Everything Bundle』方案 (http://slatedigital.com/our-store/ )，這個品牌除了致力開發真空管、『Vintage』類型器材的模擬運算技術之外，它所提供的『月租型』方案，我覺得會是未來數位樂器世界的一種主流消費思考模式！

以上。

當然！音樂不必然一定要建立在奢侈的音色追求上，但如果我們一切努力，都是在未來期待能與業界接軌、不致脫離世界的主流標準太遠，那麼，在年輕的時期省吃儉用來投資在必要的『生財工具』上，我想，應該也還算是一種合理的自我要求吧？

祝～一切辛苦，都能有所回應！

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後記1. 在九〇年代的那些硬體音源，從現在的科技條件看來，當然有些落後、甚至不值錢了 (這一點，從現在這些器材的殘值大概可以有『一葉知秋』的體會)；但一直到現在，我在自己的編曲裡、特別是在節奏組，我還是常常將硬體音源與軟體音源混用，來彌補軟體音源常常會有的一種缺乏『實體音像』的問題。

而我現在還在使用的硬體音源，除了前述的 Akai S-6000 與 Roland S-760之外，還包括同樣是 Roland 的 JV-2080 (含擴充音色卡)、XV-3080 (含擴充音色卡)，以及一些『E-MU』這個品牌的 Synth 。

後記2. 我應該沒有提到當年那些編曲家們投資在硬體音源上的金額吧？我覺得…你應該也不會想知道；但我可以說：如果我們把前面所建議的軟體音源都買下來，那個金額比起當年的那些老師每個人投下去的數字，大概只有十分之一吧？也許可以這樣看：現在投入編曲工作的『入門門檻』，其實是很有人性的。

後記3. 因為書寫這篇文字，就順便翻出當年開始聽音色、寫筆記的一些紀錄，也算是對青年時代的一種回憶吧～～～

誰說療癒一定要流淚情歌？來點不一樣的！
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A-Lin《 Romadiw 》一起來唱歌
◉演唱地點：ATT SHOWBOX
◉演唱時間：PM 19:30
◉活動日期：(共10場)
2021/05/7. 8. 9. 12. 14. 15. 16. 21. 22. 23

「一直走」這支MV由年輕的創意團隊8id發想，號召了一支超過30人的頂尖視覺科技團隊聯手打造，結合2D/3D電腦動畫、舞台數位投影技術、動態控制攝影系統（motion control）……等多項與國際同步的先進技術，前後耗費了將近三個月時間，完成了這支華語樂壇首次出現的全投影MV。片中的都會家居場景、魔幻森林、壯闊海洋、浩瀚星空、電音幻室……全部都是在攝影棚內以Live數位投影方式呈現，超高解析度無顆粒、逼真如照片的質感，結合巧妙的錯視效果，讓人仿若親臨現場。

除了無價的視覺創意，這次動用的高科技器材更是價格不菲。5台懸吊於攝影棚上方，營造出4面立體影牆，與數位電影院設備同等級的比利時Barco投影機，每台單價將近200萬台幣；擔任攝影重責大任的Milo Motion Control System（MOCO）動態控制攝影系統，造價更超過台幣3,000萬。

眼尖的樂迷或可在片中發現藏在絢麗視效中熱愛大地的環保意涵，台灣的山谷、森林、田野與海洋都盡收其中，包括保育類動物如台灣黑熊、梅花鹿、台灣獼猴，還有A-Lin出身地「稻米之鄉」台東與臨近海域座頭鯨，都是此片客串演出的「特別嘉賓」。接近片尾更驚喜閃現一片彩虹大地，這也象徵著A-Lin對婚姻平權、沒有歧視之大同世界的祈禱與嚮往！

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一直走
作詞：李焯雄
CA：Molly Pettersson Hammar/Sara Amanda Li Johansson/Gabriel Alares/NESE 倪子岡/T-Ma

浪花做的啤酒海
溫柔做的沙好白（hi）
不穿鞋子的腳踝
快樂能信手拈來（shine）

跟著我 一直走
遇山再過山不回頭
陪著我 一直走
和人生握握手

抬起頭 走走走更遠
去看看星河的上游
心沒有路也沒盡頭
一起吹吹風 一直走

抬起頭 走走走更遠
唱起歌世界變不同
心沒有路也沒盡頭
界線外出遊 繼續走

一直走
wo wo wo wo wo wo wo
wo wo wo wo wo wo wo
一直走
wo wo wo wo wo wo wo
不問為什麼 一直走

微笑是最好灌溉
什麼都不必介懷（bye）
脫掉束縛活過來
什麼都信手拈來（shine）

抬起頭 走走走更遠
去看看星河的上游
心沒有路也沒盡頭
一起吹吹風 一直走

抬起頭 走走走更遠
唱起歌世界變不同
心沒有路也沒盡頭
界線外出遊 繼續走

跟著我 一直走
遇山再過山不回頭
陪著我 一直走
和人生握握手

抬起頭 走走走更遠
唱起歌世界變不同
心沒有路也沒盡頭
界線外出遊 繼續走

一直走
wo wo wo wo wo wo wo
wo wo wo wo wo wo wo
一直走
wo wo wo wo wo wo wo
不問為什麼 一直走
冒著泡的啤酒海
今天應該很愉快 （shine）

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Credit
製作人Produced by荒井十一∕A-Lin
編曲 Arranged by NESE倪子岡/T-Ma
鼓Drums by荒井十一
和聲編寫Backing Vocal Arranged by Brandy田曉梅
和聲Backing Vocal Performed by Brandy田曉梅/A-Lin/荒井十一
主唱&和聲錄音Vocal & Backing Vocal Recorded by荒井十一/克昶 @白金錄音室
鼓錄音Drums Recorded by李遊@55T.E.C, Beijing
音頻編輯Audio Edited by荒井十一/倪涵文 @TweakToneLabs, Beijing
混音Mixed by周天澈 @TweakToneLabs, Beijing
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更正：MINI Cleaner 口誤變成 Mini Clear 非常抱歉
桌面清潔車要到精品的高單價文具店才買的到，一般的大型批發書局買不到的


這一期的聲音錄製是用錄音室的麥克風另外同步錄的
聲音跟其他影片聽起來會有些微差距(變小聲?)，可以把音量調大聲一點試試，經測試平板、手機播放不會有爆音現象。

你們說的很吵，我們有努力在找方式解決喔！
書桌架了兩展無影燈補足燈光的不足，檯燈的反光問題尚待解決
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以上是影片處理的小細節報告
下面是正片內容說明
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每個人心目中都有一把自己的尺，我的評論是相當主觀的
對我而言「符合便宜、黏屑」這兩個特點就是值得推薦的橡皮擦


實驗基本配備： MONOgraph、pentel 2B筆芯、500字高級稿紙


因為橡皮擦光是款項就有32項，每個講一分鐘要講半小時
以下是文字敘述快速懶人包(按照品牌名稱區分)

1.Faber-Castell 事務型橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
黏屑型，屑屑只會沾黏在橡皮擦本身
入手難易度相當簡單，一般文具店都有在販售

2.Faber-Castell 色鉛筆專用橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
相對於其他用過擦色鉛筆的雜牌，他可以算黏屑型了(雖然畫面不是這樣)
價格偏貴，不過他貴的很有道理，我用輝柏的色鉛筆畫過的地方都能輕鬆擦起來

3.Faber-Castell 吊掛式橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
他唯一的好處在於收納方便，避免橡皮擦表面的部分被灰塵沾到就變髒了
實際擦起來屑粒四射，每三個字就留下一條橡皮擦屑
價格不親民

4.Faber-Castell 可愛貝貝(三角)橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
有彈性、軟Q的橡皮擦，三角形的設計握起來相當舒適
屑屑只殘留小小的三條，可以用橡皮擦輕鬆黏起丟掉
適合收集奇怪形狀的玩家入手一顆，價格偏貴一點點(還在接受範圍)

5.Faber-Castell 握得住(鉛筆型)橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
標準偏屑多，平均每三個字噴一條橡皮殘屑
專為學齡前小朋友設計，他的特殊握柄設計確實好握，不過...
哪個家長會買這麼貴的橡皮擦給小孩用啦XD

6.Pentel 標準型橡皮擦(白)
推薦指數： ★★★★☆
整篇其實應該要以他當開頭的，屑多跟黏屑的交界是以這顆橡皮擦作為分水嶺
Pentel 標準型恰好在黏屑跟屑多的正中間，便宜的位置
無庸置疑的好擦不解釋，一行字最多噴四條小條的屑屑
(超過四條就會被列為屑多!!我是這樣分的!!!)

7.Pentel Ain black標準型橡皮擦(黑)
推薦指數：★★☆☆☆
屑多型，平均兩字噴一條殘屑
也許是因為黑色橡皮擦的關係，橡皮擦屑屑非常的明顯！！

8.Pentel 易拭型橡皮擦
推薦指數：★★☆☆☆
標準屑量，跟標準型橡皮擦比起來屑量還比較少
但是！橡皮擦上面有不明白色粉末，每次擦完後手摸到橡皮擦的地方都會白白的
我都感覺到橡皮擦本身快解體了...他自己在進行自我分解嗎?!
碎碎的小細粒很多，相機的鏡頭畫素不夠高無法看到崩解的樣子

9.PENTEL 超黏屑橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
無庸置疑的好擦。我喜歡便宜又黏屑的始祖就是從PENTEL超黏屑開始

10.Pentel 自動橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
橡皮擦本身是超黏屑型
少一顆心的原因不是在橡皮擦本身，而是美工刀外殼容易故障跟價格
價格忽高忽低，買這個要趁文具開學季時去大型文具店搶便宜(買筆送芯比較划算)
美工刀式的設計，卡榫伸縮玩久了在使用上橡皮擦還是會往內退縮

11. 白金牌 自動橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
屑多型
別鬧了三角形先生，咬都咬不住阿！
白金牌的價格當時剛出並不便宜，看在他是三角形的「角角」份上我還是買了
一開始使用的時候覺得還不錯，但在擦了五次後，卡榫幾乎不給力...
橡皮擦縮頭的速度比烏龜還快，後來我就改買圓柱體版本的(卡榫有四邊抓比較緊)

12.施德樓 RASOPLAST 橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
標準偏黏屑型
這是我第一次使用施德樓的橡皮擦，他讓我驚艷了！超好擦！
好擦的效果比Pentel 標準型橡皮擦(白)好用很多很多很多！
我的OH聲、讚嘆聲都在影片呈現給大家聽了(2:53)

13.施德樓 Mars plastic
推薦指數：★★★☆☆
標準型，四條橡皮擦屑結束這回合。
少一顆芯的原因是因為價格(價格是一般橡皮擦的兩倍價)
不過這也很難說，有可能是橡皮擦大小的緣故才會這麼貴，如果有小塊型的一定要入手

14.STABILO 1191N
推薦指數： ★★★★★
御用橡皮擦。真要給橡皮擦五顆星我只會頒給他，目前沒有其他橡皮擦可以超越了
便宜、極度黏屑、屑量又少，三合一的黃金比例讓我一試成主顧
不過他似乎在有毒性橡皮擦的榜單上...不管啦！他真的很好用~~
現在市面上也買不到寬型的，都改成pentel類型的細長包裝
（*2020.5更新，目前已經改成非PVC環保無毒橡皮擦）

15.SANDER 2B環保塑膠擦
推薦指數： ★★★★☆
標準型，四條長屑
聖得不是出螢光筆的嗎？ 不知為何也角逐橡皮擦界
他的大小跟中型的pentel標準橡皮擦是差不多大的
橡皮擦兩顆一起賣的嚐鮮價，一顆橡皮擦低於5塊錢(這樣公司有利潤嗎= =?)
在他還沒有調整為原價之前建議先囤貨，使用上跟pentel標準不惶多讓，價格便宜又大塊

16. SEED 「感謝」造型橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
黏屑、邊角多
比較適合拿來送禮...日本seed出品的東西漂亮又好用
很難在一般的文具店找到，某些小型的美術社有進貨，我是在誠品看到一系列就買了

17. SEED 「愛」橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
黏屑、邊角多
心得感想如同感謝橡皮擦，他的文字橡皮擦種類很多，全部收集到有難度
誠品也只有賣兩種字「削」跟「愛」，情人節送禮的好選擇

18.SEED twin smile橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
極！度！黏！屑！
超可愛的阿阿阿阿，你捨得擦嗎！不管反正我是擦了
他的包裝上傳達的意念是「好東西要跟好朋友分享」(因為兩個嘛)
另一個傳達的意念不知道是不是「切八段了記得要還我」(combine?我亂講的)

19.SEED 化石象皮擦
推薦指數：★★★☆☆
黏屑、貴到爆炸
從來沒看過哪一塊橡皮擦會在後面貼防盜貼紙的，只有這顆橡皮擦被貼了
買一顆可以買37顆聖得橡皮擦，何不買37顆囤著呢XD
而且而且而且...他的恐龍化石頭的造型還有很多種~~~阿阿阿
三角龍的、暴龍的、飛在天空的那種...我只買了一個很像人類頭顱的
這個要我收集全套，我寧可花時間把白雪公主系列筆全部買齊0.0

20.kokuyo 多角線橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
標準、多邊角
台灣實體店面買不到了啦！誰可以告訴我應該要去哪裡買Q_Q
以前的台北車站旁33學堂，走進去滿滿都是KOKUYO的產品，我只差鉛筆盒沒買其他都入手
好用的沒話說，他還有出另一種6個(?)不同寬度的多角線橡皮擦也值得入手

21.iwako 橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
屑量超多，極度綿密的多
擦拭度堪稱87.87%不能再高了
我的mini clear來回跑了五趟才把橡皮擦屑全部清乾淨，確實證明他是可以擦乾淨的
他只適合當模型，逼不得已得時候再拿來擦吧

22.雄獅環保橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
黏屑、屑少型
雄獅也攻占橡皮擦市場了?嘎?橡皮擦市場有這麼好賺?
雄獅的橡皮擦外殼有虛線設計非常貼心，橡皮擦如果使用到見底了，沿虛線一撕就好


23.MITSUBISHI紙捲橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
屑多、價格偏貴型
這堪稱是本部影片雷到爆的經典
紙捲的線頭完全拉不動，橡皮擦終其一生只能擦前面那一小段了，後面就報廢了T口T
想陷害同學就借他這個去考試吧，記得借他之前要把橡皮擦露出的部分削掉(超壞心)

24.三麗鷗 hello kitty橡皮擦
推薦指數：★★★☆☆
屑多型
正版三麗鷗喔！因為他把所有精力都花在可愛的hello kitty圖案上了
他反而沒那麼講究橡皮擦的實用性，價格不好看(都跟你說是正版無嘴貓了怎麼會便宜)
影片介紹沒有放到這一段，這個在影片長度的糾結下被我刪掉了

25.韓國超大橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
屑多，價格偏貴
教室殺人神器，重達218公克，光是把他拿起來輕輕往下放砸到腳就會痛了
哪個同學惹你，拿這塊朝著對方的臉砸下去肯定會出事...
這塊當時偶然逛書局看到的，覺得超新鮮XD

26.純粹環保 無毒橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
黏屑型
適合環保人士的你。
除了外面包裝是牛皮紙恐怕會有潮濕的疑慮，其他幾乎無可挑剔

27.魔術牌 歐菲士 2b專用橡皮擦
推薦指數：★☆☆☆☆
屑量不穩定、價格偏貴
我測試了兩次，幾度認為是黏屑型，後來越擦越崩解不知為何?
當時是為了魔術牌有附贈安心擦拭版才買的，透過擦拭版擦拭很好用
(後來都拿擦拭版搭配最愛的STABILO了...)

28.DR DR-10 2B專用橡皮擦
推薦指數： ★★★★☆
黏屑型，屑少
產地台灣的台灣橡皮擦，擦起來的感覺跟MONO很接近
號稱環保無毒，姑且相信他一次。
外表包裝設計比較不討喜，但是他很好用的！

29.捷騏POCKET ERASER 自動橡皮擦
30.蜻蜓牌 MONO zero2.3mm自動橡皮擦
31.蜻蜓牌 MONO zero2.5*5mm自動橡皮擦

這三個都是特殊型的橡皮擦，專為改小錯字設計，非常適合字寫超小的人使用
(我就是那個字會越寫越小的那種人)
價格上MONO讓人難以購入，一旦用了就跟IPHONE一樣回不去
真要我推薦，我會推薦次品牌的捷騏POCKET ERASER，效果跟MONO差不多，價格比較正常

32.蜻蜓牌 mono
推薦指數： ★★★★★
今日的第二個五顆星要頒給他
測試這麼多塊橡皮擦，沒有任何一塊橡皮擦可以在2.91秒內把一行字擦乾淨
MONO辦到了。
影片後面有一段關於蜻蜓牌橡皮擦的唬爛都市傳說，聽聽就好XD