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【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～

——戲劇節目——

🟡《黑喵知情》#寵物溝通

寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。

🏆56金鐘：入圍6項
推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️

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🟡《女孩上場》#女子籃球

由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！

🏆56金鐘：入圍5項

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🟡《若是一個人》#單身 #女性成長

單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。

🏆56金鐘：入圍3項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️

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🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇

收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。

🏆56金鐘：入圍8項

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🟡《天橋上的魔術師》#奇幻

故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！

🏆56金鐘：入圍14項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

——迷你劇集——

🟠《人生清理員》#死亡現場清理員

公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！

🏆56金鐘：入圍7項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《戒指流浪記》#婚姻

戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《大債時代》#青年債務

以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《做工的人》#工人

《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。

🏆56金鐘：入圍9項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

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以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️

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#金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv

📍 2021桃園樂活重陽季 📍
👉 活動時間：10/3-11/13

一年一度的2021桃園樂活重陽季登場囉！

有充滿老幼共學精神的客語說故事比賽、銀髮族繪畫及書法作品聯展、趣味競賽等豐富有趣的活動，透過不同世代的歡樂互動，增加世代交流，青銀同樂！

歡迎長輩們相揪來參加，一起享受樂活人生！

樂活重陽季各活動將配合中央防疫規定辦理，限制容留人數、採實聯制、佩戴口罩等措施，歡迎前來看展覽、同樂動一動。

★網址：http://lohasty2021.com/

「別因噎廢食，讓國家語言發展停下前進的腳步！」
　
​​這個會期，立法院首次試辦了國家語言通譯服務，為台灣本土語言發展，寫下了重大的里程碑。
　
不過在前幾天的爭議之後，立法院最終做出的決定，竟是暫緩施行服務，這實在讓我有些不解。
　
國家語言通譯服務，是依照《國家語言發展法》試辦的通譯服務或設備，提供立法院內申請使用，語言種類包含台語、客語、手語、原住民語言等國家語言。
　
事實上，台灣從來就沒有所謂的「官方語言」，而時代力量早在 2016 年就提出《國家語言平等發展法草案》，希望能夠積極支持國家各族群固有自然語言，並且明確定義，只要是台灣各族群使用之固有自然語言及手語，都是國家語言。立法院也在 2018 年正式三讀通過《國家語言發展法》。
　
也就是說，不論是台語、客語、原住民語、手語都是「國家語言」的一種。
　
在《國家語言發展法》其中的多項條文，都採納時力黨團版本，當中第 11 條更明確指出：「國民參與政府機關（構）行政、立法及司法程序時，得使用其選擇之國家語言」、「政府機關（構）應於必要時提供各國家語言間之通譯服務，並積極培育各國家語言通譯人才。」
　
這樣的通譯服務，不僅是依法有據，更已經通過兩年多了！
　
舉例來說，苗栗是全台灣第一個施行「客語同步翻譯」的議會，議員或官員在質詢時若使用客語，其他聽不懂客語的議員或官員，可以同步透過即席口譯了解內容，讓質詢順利完成，也能保障關心公眾議題的客語族群，能有知的權利。此項服務從 2019 年開始，一直施行至今。
　
這些語言都是國家語言，我們就應該確保它們的使用在公共領域上暢行無礙。
　
因此，這樣的服務之所以存在，就是希望能讓立法院更實質地推廣多元文化和語言傳承。但是，現在卻因為出現爭議就暫緩了這樣的服務，會不會有些因噎廢食？
　
根據立法院發出的新聞稿表示，「目前通譯服務已指示相關單位加強溝通，包括如何申請使用、機器設備、專業領域名詞確認等等，期望能重新調整並溝通，在確認各方充分理解前，通譯服務暫緩施行。」
　
我認為，我們更應該視這次的爭議為一個契機，讓民眾能夠更了解當初法案通過的意涵和宗旨，也能透過這樣的公眾討論過程，凝聚社會共識。
　
我要呼籲立法院，請儘速將通譯服務改善完畢，讓《國家語言發展法》的意旨被確實執行，創造更友善的語言環境和多元文化的永續發展。
　
語言不只是溝通的工具，更是文化的載體，台灣是多語國家，我們也有了《國家語言發展法》，未來，還應該更積極地保存各個國家語言、各個族群文化，讓這些國家語言能夠平等、友善的，在公領域中被使用。

9.24 於公廣金鐘入圍茶會演唱


🔸 中文字幕高畫質版：https://youtu.be/sur9pugrjVM
🔹英文字幕高畫質版：https://youtu.be/GyAPQEhBp7U



無垢鳥 (改編自客語童謠〈阿啾箭〉)
White Drongo ( Adapted from a Hakka nursery rhyme "Black Drongo" )

作詞改編：徐麗雯 Sub Author : Herb Hsu
作曲改編：蔣韜 Sub Composer : Jiang Tao
演唱：邱舒 Performer : Shu Chiu

文/徐麗雯 By Herb Hsu

〈無垢鳥〉的歌詞係由《維摩詰所說經·方便品》以及客語童謠〈阿啾箭〉所發想而成。
The lyrics are inspired by “The Vimalakirti Sutra” and the Hakka nursery rhyme “Black Drongo”.

阿啾箭為大卷尾的客語稱法，是地域性很強的鳥類，昔常見於農村牛背上；維摩的梵語是清淨、無垢的意思，結合以上二者，故曲名題為〈無垢鳥〉。
A black drongo is a highly territorial bird often seen resting on the back of a cow in the countryside. “Vima” in Sanskrit language means clean and pure, which is why the song is named “White Drongo”.

〈阿啾箭〉這首童謠使用在電影《光的孩子》的劇情關鍵處，藉由不同角色的無伴奏哼唱，前後串連出生命、情感的一脈相承。〈阿啾箭〉的童謠歌詞迴環反覆、直白簡要，指出無父無母的處境、追尋的失落，剛好扣合電影的角色際遇，也與《維摩詰所說經·方便品》的核心精神相呼應。
The Hakka nursery rhyme “Black Drongo” is used in an important part of the film “The Child of Light”. Hummed by different characters without the accompaniment, it expresses how our lives and feelings are interrelated. With the rotatory and straight forward lyrics, we know how it feels when you’ve lost your parents and try to find something but in vain, which is what the protagonist of the film has been through and in accordance with the core of “The Vimalakirti Sutra”.

〈無垢鳥〉歌詞以聚沫、泡、燄、幻、夢、影、浮雲、電等喻，示明無常的諦理；而〈阿啾箭〉童謠則提供了一個生活感的基底；兩者一虛一實，精神層面和現實景況交匯共振，成為了普世無盡的扣問。
A cluster of foam, a bubble, a flame, an illusion, a dream, a shadow, a cloud and lightning in the lyrics show us how transitory life is while the nursery rhyme “Black Drongo” itself describes an ordinary daily routine. The former is unreal while the later is real. When the spirituality meets the reality, endless questions arise ubiquitously.

〈無垢鳥〉是電影《光的孩子》的片尾曲。原初的構想是希望片尾曲能有不斷往前、往前，最後隨風消散的感覺，意圖在影片結束時，以對自然的感知、經文的無常空相，延擴至更超然的識界，並帶給人飛昇、療癒的力量。
“White Drongo” is the ending song of the film “The Child of Light”. The initial conception about ending song is to deliver the feelings of going forward and fading away eventually. We expect that the ending shows the sense to nature and the impermanence of sutra expending to the unlimited ambit, and also provides people the power of inspiration and mind-curing.



影片封面相片 / 楊鈺崑 攝影

料理史王第三集，輪到我們的家～臺灣飲食史！

吃這片土地的食物
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我很喜歡，希望你們也喜歡

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（這是今晚，你想來點...？的客語版喔）
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黃子軒｜客語及河洛語創作者

黃子軒成長於新竹市的眷村，目前專注於母語音樂創作，現為「黃子軒與山平快」團長，近期在東門市場經營REC&LiVE音樂頻道。

黃子軒與音樂創作的淵源從他高中的年代就開始。當時市區廣場不時會舉辦樂團演出和比賽，各個學校的熱門音樂社相對蓬勃。而剛開始玩樂團的黃子軒，也是從cover其他樂團的作品起步，但始終覺得無法貼近自己的心聲，於是漸漸有了創作的念頭。在反覆摸索自學、經過幾次發表後，他對創作愈來愈有信心，作品也逐漸累積。

上了大學，黃子軒更積極學習錄音、編曲，製作Demo，畢業之後也先後投入過詞曲創作、客家電視台的工作，因此認識許多前輩。雖然曾經因為生計考慮過其他職涯，但仍然難以割捨自己與音樂和母語文化的連結，毅然決定專注於音樂創作。2011年，「暗黑白領階級」得到原創音樂大賽的客語組首獎，迎來不少演出邀約，成為了他真正「出道」做為母語創作者的重要起點。

2015年，轉型後的「黃子軒與山平快」樂團因為團名，開始了一連串與鐵道、車站有關的巡演計畫。再加上有感於新竹市的移居者與在地文化相對疏離，因此希望用移動演出的形式，將自己的「新竹Tour」帶給觀眾。

位於後站台鐵宿舍區的黑金町，正是新竹市較多客家人的聚落之一。黃子軒自己的外婆，就曾經從竹北隘口挑菜到竹蓮市場賣，深感此處大家相互照應的氛圍，自然形成了一個族群文化濃厚的社區，給了樂團一個「客家文化在新竹市」的切入點。而這場「漫遊黑金町」演出計畫，最後也成功吸引近百人隨著他們走唱，讓他十分感動。

談起母語創作，父親是河洛人、母親是客家人，在新竹眷村長大的黃子軒，從小就沉浸在多元的語言與文化中。對他來說，連結母語與家鄉，是他音樂豐厚且獨特的根源；大聲地創作與演出，就是他對消逝中的弱勢文化最有力的贊聲。

【城市放送 Hsinchu On Air -2020新竹市東風音樂祭展覽】
指導單位｜文化部
主辦單位｜新竹市政府
承辦單位｜新竹市文化局
執行單位｜果果工作室
策展與視覺設計｜見域工作室
影片企劃｜陳虹羽
影片製作｜廖建華影像工作室、萬事屋影像製作