【 🎊🎂 2021 3/11 】♩. ♪ 阿根廷作曲家、班多鈕手風琴演奏家皮亞佐拉 (Ástor Piazzolla) 百年誕辰!
📹 范姜毅與天籟美音合作演奏自由探戈:
https://youtu.be/_977wabETuc
阿斯托爾·皮亞佐拉(Ástor Piazzolla,1921年3月11日-1992年7月5日),阿根廷作曲家以及班多鈕手風琴(Bandoneon)演奏家。作為作曲家的皮亞佐拉,以全方位系統的古典音樂訓練為基礎,創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格,將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性,並能表達深刻哲理的純音樂形式,並由此創立了「新探戈音樂」(Tango Nuevo)樂派,成為阿根廷文化的代表人物之一,以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷,皮亞佐拉被尊稱為「了不起的皮亞佐拉」(el gran Piazzolla)。
皮亞佐拉於1921年誕生於阿根廷馬德普拉塔的一個義大利裔的家庭,由於經濟困窘,在其幼年時,舉家搬遷至美國紐約。皮亞佐拉遂於美國紐約度過其童年時期,並得到機會接觸古典音樂(尤其是巴赫的音樂)、探戈音樂、爵士音樂等多種風格,與此同時也開始演奏班多鈕手風琴,並於13歲時得到當時旅美的著名阿根廷探戈音樂演奏家Carlos Gardel的邀請加入其演奏團,以及在其探戈主題的電影中獲演一個配角。
1937年,皮亞佐拉家族遷回阿根廷,已經有了相當音樂基礎的皮亞佐拉和專業音樂人士有了更多的機會,並展露了作為手風琴演奏家的驚人才能。其時,皮亞佐拉所崇拜的世界級鋼琴演奏家阿圖爾·魯賓斯坦亦旅居阿根廷,皮亞佐拉為其寫作了一首鋼琴曲,並當面求教。魯賓斯坦雖然並不認為這是一首成功的作品,但積極鼓勵皮亞佐拉正規而系統地學習音樂,走上專業的道路。
在魯賓斯坦的鼓勵下,皮亞佐拉拜阿根廷著名的作曲家希納斯特拉(A. Ginastera)為師,按照正規音樂學院的教學法學習鋼琴、作曲等專業,並取得了一定的作曲家的聲望,為日後的創作打下良好的基礎。皮亞佐拉在阿根廷的音樂學院畢業後,曾一度放棄探戈音樂,專心於古典音樂世界,並以青年作曲家的才華引起當地作曲界的矚目,並贏得機會前往法國巴黎,拜著名作曲家娜迪亞·布朗熱(Nadie Boulanger)為師,繼續深造。
在歐洲,皮亞佐拉仍打算隱瞞自己曾作為探戈音樂家活動的經歷,認為當一名探戈音樂家是一種恥辱,而想一心投入純正的古典音樂世界,但這個想法遭到其老師布朗熱言辭激越的強烈反對。當布朗熱了解到皮亞佐拉在探戈音樂中的才華後,慍怒地打消了皮亞佐拉放棄探戈的想法,熱忱地鼓勵皮亞佐拉大膽地在探戈的世界中耕耘出一塊新的土地。無論對於皮亞佐拉,還是對於探戈音樂藝術,甚至世界音樂史而言,這個後來被證明為富有遠見的建議是具有歷史意義的,因為從此皮亞佐拉扭轉了探戈不能作為純粹的「藝術音樂」存在,而只是一個存在於「社會底層」的「骯髒下流的詞語」[2]的錯誤觀念,將其全部才能投入到這塊他既熟悉而又有天分的領域中去。
此後,皮亞佐拉在巴黎以很大的熱情投入探戈音樂的創作中,打破了傳統探戈音樂的一些窠臼,將現代化的古典、爵士等先進音樂技法融入探戈中。除作曲之外,他本人亦積極參與演奏,並採用了站立式的新的手風琴演奏方法,由於其音樂形式過於新潮,內容迥異於傳統程式化的探戈,內涵更遠比舊形式豐富,引發了部分聽眾的不解與不滿,甚至發展為毆打事故,但皮亞佐拉終於找到了嚴肅音樂和探戈音樂相互結合的最有效方式:用探戈的激情來構架嚴肅音樂。
從歐洲學成歸國的皮亞佐拉已是一個成熟的作曲家了。1955年,他在阿根廷創建了「布宜諾斯艾利斯八重奏」的探戈演奏團體,並革命性地引進了如下樂器編制,從而改變了探戈樂團傳統的音響效果:
兩把班多鈕手風琴;
兩把小提琴;
低音提琴;
大提琴;
鋼琴;
電吉他。
20世紀60年代是皮亞佐拉創作的高峰期,其諸多代表性的探戈組曲均在此時誕生。如同在巴黎一樣,在阿根廷,皮亞佐拉的探戈音樂起初也遭到了人們的不解和排擠,但隨著時間的流逝,越來越多的人理解到皮亞佐拉音樂的意義,最終將皮亞佐拉的音樂視作阿根廷文化中極有代表性的瑰寶。
皮亞佐拉一生共創作了300多部探戈作品,以及世界上的第一部「探戈歌劇」(Operita de Tango)《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)。
從20世紀70年代後期開始,皮亞佐拉旅居義大利,這是他創作的第二個高峰期,也是其演奏藝術爐火純青的集大成時期。1990年,皮亞佐拉在巴黎罹患中風,作曲事業遂告結束。1992年,皮亞佐拉病逝於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。
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皮耶佐拉:遺忘 / 自由探戈
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古典好好聽「活出精彩」慈善音樂會
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這次音樂會演出團體是非常棒的團體,成員都是一時之選,曲目也相當好聽,不要錯過,一定能讓樂迷們值回票價!
演出團體:
愛樂三人行&楊千瑩
小提琴:王康恬
大提琴:呂超倫
古典吉他:劉士堉
鋼琴:楊千瑩
演出時間:十二月二十日(週日)晚上七點半
票價:一千元
演出地點:誠品表演廳(台北市信義區菸廠路88號)
售票連結:https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=rotyiUrPteQp0SwDijTizQ
曲目:
法蘭庫爾 : E大調大提琴奏鳴曲(大提琴/鋼琴)
理斯特 : 愛之夢
莫雷斯 : 軍靴探戈 (吉他獨奏)
杜普雷希 : 烏蘭巴托
拉赫曼尼諾夫/克萊斯勒 : 愛之悲(鋼琴獨奏)
莫札特/鄧宗揚 : 爵士風土耳其進行曲
拉威爾 : 吉普賽人(小提琴/鋼琴)
布拉姆斯 : 匈牙利舞曲 (小提琴/大提琴/吉他)
艾爾加 : 愛的禮讚
迪楊斯 : 冒牌探戈
莫利克奈 : 新天堂樂園
海角七號
孟提斯 : 詩曲與波沙諾瓦
皮亞佐拉 : 遺忘
皮亞佐拉 : 1960夜總會
You raise me up
皮亞佐拉 : 自由探戈
團體介紹
愛樂四人行是由小提琴家王康恬、大提琴家呂超倫, 鋼琴家楊千瑩與古典吉他演奏家劉士堉四個好友組成,編織出豐富燦爛的聽覺表演,輕易就能打動人心。愛樂四人行導引觀眾聆聽以古典樂曲為根基,橫跨異國風情的拉丁、吉普賽曲風、在地的台灣民謠、現代音樂、流行音樂等,曲曲藝術卻零距離,讓聽眾享受而不失自在。
大提琴家 / 呂超倫
被紐約樂評季刊讚賞為『極為優秀的大提琴家…擁有真正的音樂性….能準確的抓住各個樂派的精髓…具有舞台溝通魅力』的呂超倫 ,經過茱莉亞音樂院以及耶魯大學多年專業訓練與人文薰陶,長期以來呂超倫試圖傳達音樂多樣的可能性。除了2009年極為成功的世界運動會閉幕典禮獨奏,亦參與國片電影「海角七號」、「總鋪師」大提琴配樂並與國家國樂團演出「臥虎藏龍」大提琴協奏曲。2012受邀與台北愛樂管弦樂團協奏。目前擔任台北愛樂室內樂坊藝術總監。
小提琴家 / 王康恬
啟蒙於五歲。六歲進入光仁小學音樂班,與陳幼媛老師習琴。畢業後進入師大附中國中部音樂班,師事蘇顯達。於十四歲那年搬到美國加州,並開始接受美國南加州大學小提琴教授Alice Schoenfeld的指導,隨後進入南加州大學攻讀小提琴演奏學士。碩士期間就讀於美國耶魯大學音樂學院,師事Syoko Aki。碩士後則分別取得紐約曼哈頓音樂學院小提琴演奏文憑,以及波士頓大學最高榮譽的藝術家文憑;期間師事Lucie Robert,以及波士頓交響樂團首席Malcolm Lowe。長期置身於美國豐富且多元的音樂色彩下,並擁有台灣紮實的音樂基礎,演奏風格兼具細膩與鮮明。目前活躍於台灣古典音樂圈演出,並擔任灣聲樂團小提琴團員。現任教於光仁小學音樂班。
古典吉他演奏家 / 劉士堉
畢業於美國紐約伊斯曼音樂院研究所(Eastman School of Music, University of Rochester)。現任教於國立臺灣藝術大學音樂學系,擔任臺灣國際吉他節-藝術總監(Since 2012)。
劉士堉除了從事獨奏及室內樂演出外,亦於廣播電台主持「六絃之音」節目至今(Since 2009),並入圍2014年第49屆廣播金鐘獎「非流行音樂-最佳節目獎」。
近年多次受邀多國擔任獨奏會演出、國際大賽評審,及大師班指導。
(得獎紀錄)
2003年榮獲義大利賽門.薩瑪索國際吉他大賽銀牌。
2003年榮獲希臘賀摩波利斯國際吉他大賽銀牌。
2003年獲選第三十三屆國立臺灣藝術大學傑出校友。
鋼琴家 / 楊千瑩
2000年獲台灣省交協奏曲大賽優勝;行天宮菁音獎第三名。2002年獲義大利摩洛波利國際鋼琴大賽第五名。2005年獲台北國際蕭邦鋼琴大賽首獎 目前專任教於國立嘉義大學音樂系。
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