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【家鄉風土的樸實情懷，反應鄭世璠兩種不同歷程的自我摸索印證】
鄭世璠自公學校畢業後，1930年在台北第二師範學校正式地向石川欽一郎學習。作品特色延續日本近代風景中「道路山水」風格，以水彩媒材作畫，用色柔和並以色彩堆疊反映出物體的色澤經由光影在空氣中傳遞的變化。
1932年石川欽一郎離台，小原整接替成為新竹州圖畫講習會的講師，並引進日本外光派的手法，尚未畢業的鄭世璠至此開啟不同美術風格的歷練⋯⋯
#不朽的青春 #新竹 #畫家 #鄭世璠 漫遊藝術史
🎊 漫遊新文 🎊
👇 【不朽的青春】「芳蘭之丘」上的不朽青春──鄭世璠的第二師範學習歷程
這次的台灣美術，帶大家一同認識新竹畫家鄭世璠（1915-2006）。鄭世璠師承石川欽一郎（1871-1945）與小原整（1891-1974），其在1930年代至1940年代的作品亦可見到兩位前輩繪圖風格的影子－－形體有著細碎的筆觸，光影在空氣間的傳遞浮動感。
撰稿人 #郭懿萱 透過作品的比對，映證了台灣藝術家在當時如何學習與摸索的歷程。
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鄭世璠的《山村》正於《不朽的青春》展出，文末將告訴讀者，在展前修復此作的過程中有著什麼新鮮的發現。
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封面圖：鄭世璠，《山村》，油彩、畫布、50.5 x 65.0 cm，1941，家屬收藏。
#鄭世璠 #臺北第二師範 #芳蘭美術 #不朽的青春
「永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽。」-黃土水
#齋主誠摯推薦此展覽
@書院街五丁目的美術史筆記 是齋主多年好友。這次 MoNTUE北師美術館 的展覽《 不朽的青春──臺灣美術再發現 The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art 》，展覽內容有他出的一份力。因此齋主便與他相約共同看展，但其實是他博學多聞，每每和他共同看展，都能從旁偷師許多知識。
這次《不朽的青春》，其展覽是以日治時期的台灣美術作品為基底，用不同於過往的角度重新思考台灣美術史。展場的主視覺，是現今藏於台北市立太平國小，由黃土水的雕塑的大理石雕《少女半身像》。這名少女出身富裕，身著華貴和服，肩披毛皮披肩，皮膚細嫩滑順。這是黃土水1920年，於東京美術學校畢業時的作品，有著濃厚的大正時代氛圍感受。
而主視覺中位居黃土水少女之後的景致，便是大名鼎鼎的畫家陳澄波，於1930年所作《東台灣臨海道路》。日本政府向來對於台灣東部之發展相當緩慢，並且曾多次與太魯閣族發生衝突與糾紛。此東台灣臨海道路，算得上是日本政府對於東部發展之重要建設，它打通了宜蘭到花蓮的交通便利性。而陳澄波作此畫，也稱得上是陳澄波對於日本政府的肯定。特別是，本作品特定選用的木框，風格近似於原住民圖騰，與東海岸風光相呼應。
《不朽的青春》，展品相當豐富，幾乎囊括了台灣美術史上的大人物，舉凡石川欽一郎、鹽月桃甫、黃土水、林玉山、郭雪湖、陳進、陳植棋、楊三郎、陳清汾、劉啟祥、顏水龍、廖繼春、林克恭、李石樵、洪瑞麟、林之助、藍蔭鼎、陳澄波以及蕭如松，於本次展覽中皆有作品展出。並且輔以全新的史觀，用不同於過往的台灣美術史面相，重新解釋這些前輩藝術家。
能聚集這些前輩畫家的作家，其實很不容易。因為自日本於二戰戰敗，國民黨政府來台時，其實國際政局是兵荒馬亂的。國民黨政府與日本政府甫交戰多年，對重新建立台灣秩序已是非常花費心思，哪裡還管各級單位收藏的藝術作品。甚至當國民黨敗退台灣後，蔣介石為了對抗共產中國，便以「正統中國」自居，許多台灣藝術家過往其實受到的是日本教育訓練，被當時的國民黨政府所打壓，甚至以東洋膠彩仕女畫出名的陳進1949之後，無法以所習的方式繪圖，導致中年後的人生並不順遂。也因為國民黨政府的關係，許多畫作就這樣被擺在倉庫或學校，因為各類政治因素而無人問津。這次《不朽的青春》有許多展品，都是自塵封的博物館倉庫、私人倉庫甚至是學校倉庫中被發現，進行重新鑑定後寫入台灣美術史的出土新作。
展品豐富是一回事。此次展覽讓我印象最深刻的，絕對就是地下室的文獻展。文獻展將此次展出所有畫家的生年，以環狀方式譜寫於牆上，甫以影印的各類的報紙雜誌文章書信，重新構築日治時期的社會氛圍。許多藝術家與親友的書信影本，也被展示於此，補足了我們對前輩藝術家情感認識的不足。樓下文獻展看似單薄無聊，實則卻是於後方支撐著整個展覽的文本和背景，讓《不朽的青春》展覽更具不朽的意義及價值。
許久沒到訪如此有誠意的展覽，齋主誠摯推薦所有齋友都該去看看。
本展免門票，但請配合實名制至櫃台填寫表單
開放時間 週二至週日10:00–18:00
週一及國定例假日休館
部分展件將於展期中間更換
2020/10/17–2020/11/22 郭雪湖《萊園春色》
2020/11/24–2021/01/17 郭雪湖《秋江冷豔》
2020/10/17–2020/11/29 西鄉孤月《臺灣風景》呂基正《冰天雪地》 2020/12/01–2021/01/17 丸山晚霞《臺灣高山花卉圖》、呂基正《奇萊雪景》
地址 臺北市大安區和平東路二段134號
定時導覽 每日14:00，不需事先報名
MEDIUM:
https://reurl.cc/3LZymj
#齋主談文化
本集主題：「藝術家的一日廚房：學校沒教的藝術史：用家常菜向26位藝壇大師致敬」新書介紹
訪問作者：潘家欣
內容簡介：
一部「非典型」+「被遺忘」的臺灣美術史
看臺灣美術運動，如何從臨摹水墨畫、走向獨創風格；潮到出水、出國比賽！
原「方格子」（VOCUS）同名專欄‧增訂完整版。
臺灣美術的文藝復興，多元文化衝擊下的島嶼天光！
★坊間最完整1895～1945全紀錄；
★史上唯一首度130幅原作獨家授權；
★24+2位先驅藝術家用作品說人生故事。
你可明白，這些既熟悉又陌生名字的背後故事？
石川欽一郎──作育英才；臺灣西洋美術的教父。
李石樵──前衛寫實；和村上春樹同樣是長跑迷。
陳澄波──愛妻愛女；具有當時少見的性平意識。
廖德政──溫柔文青；目賭廣島原爆的藝術天才。
李梅樹──吾愛吾鄕；既畫圖又建廟的跨界NO.1。
陳庭詩──抽象現代；《悲情城市》男主角的原型。
該如何讓生活在這塊土地上的人們理解──
被大時代遺落的藝壇菁英，他們的重要性與歷史定位？
前輩美術家們的青春，與我們一般無二。但是執著獻給藝術的美好年華，就這麼湮沒在戰亂與典範轉移的時代中……。
時間拉回臺灣殖民時期。日本欲藉著國民教育體系、舉辦畫展等懷柔手段收攏民心，因此由臺灣美術教育的靈魂人物──石川欽一郎，開啟了臺灣美術史的序幕。由黃土水作為赴日習畫第一人，並陸續由廖繼春、顏水龍、陳植棋、李石樵、陳澄波、李梅樹、郭柏川、陳德旺、洪瑞麟、廖德政等人前往「內地」學習繪畫，充分奠定了臺灣美術運動的堅實基礎。
讀一場世人遺忘的歷史記憶
煮一桌淡中有味的常日生活──
為重拾這段空白的藝術史，本書仔細爬梳日治時期至臺灣光復後這些美術家的生平；深入剖析其創作風格與歷史定位，還原當時藝壇的真實樣貌。同時與台菜的色香味相集結，勾勒出令人臆想近百年前的人生餘味，向本土先驅創作者曾經燦爛、始終美好的滄浪人生致敬！
透過觀看日治時期藝術家的人生，能讓生活在當代的人們瞭解──
我們究竟錯過了多少美學的、歷史的、文化的，甚至飲食的臺灣？
如果陳澄波還活著，我想問他赴日留學最想念的食物是什麼？
如果李梅樹還活著，我想問他最能代表故鄉的美食，可是金三峽牛角麵包？
如果郭雪湖還活著，我想問他自習學畫時，往返圖書館路上都吃些什麼？
如果倪蔣懷還活著，我想問他退居幕後，心中又是何種滋味？
作者簡介：潘家欣
畢業於國立臺灣師範大學美術系，現任美術教師。《職校美術》（育達文化，乙版）作者，曾出版《負子獸》《失語獸》《妖獸》等詩集；2018年主編詩選《媽媽+1：二十首絕望與希望的媽媽之歌》。2007年獲府城美展水墨類入選、南瀛藝術獎東方媒材佳作；2009年府城文學獎新詩首獎、全國優秀青年詩人獎。
擅長以剪紙、文字、繪畫媒材進行跨領域的多元創作。現居臺南，過著教學、藝術創作與寫作多軌並行的斜槓人生。
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石川欽一郎風格 在 石川欽一郎《福爾摩沙》(上)- 央廣x北美館「聲動美術館」(第3集) 的推薦與評價
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