「總有人要顧家，我也顧過。」
「我其實不是怕你死，我是怕你痛。」
「所有你想聽的，過去的故事，都隱藏在未來之中。或者說，所有未來的故事，都隱藏在過去裡。」
「我知道，所有事都在我死亡之後仍然繼續，只是不再有我。這難過嗎？我思索出兩個選項。第一，如果這是數學題目，那我就是一根被扔進鉛筆盒又被撿走的鉛筆，對那個鉛筆盒而言，我被扔進去之前、我被撿走之後，沒有差別。第二，如果這是化學題目，我就類似一個被丟進油裡煮過又被撈起的辣椒，我變了，油也變了。」
一直猶豫是否應該去看《范保德》，因為過去對國片的幾個特質無法真正接受，其一就是不是文青而是太過文藝，這裡的文青與文藝定義不大相同，前者可能只是角色掉掉書袋、吟詩哼歌或使用文學和電影的元素，後者則是讓角色講出只會出現在書本中的詞句，充斥村上春樹式內心獨白和神來一筆的比喻諸如此類；再者是形式上的刻意，刻意的台詞、鏡頭等人工塑造出藝術價值；最後一點當然就是非常隱晦地傳遞出一些劇情關鍵訊息，可能會讓五成的觀眾帶著黑人問號走出影廳。
《范保德》的題命得很好，縱橫交錯的支線到最後匯集於水聲滴答的天井，欲說的是，再如何彼此相斥，兒子似乎最終都會活成父親的模樣。蕭雅全導演嘗試在一部電影中談論多數父子普遍的疏離和相似、傳統父親的木訥寡言、無法表達卻始終存在的愛與真情，同時找尋上一代的根與記憶、探討命運無可違逆的輪迴循環、反映台灣從二戰結束到蔣經國逝世的歷史痕跡。
擁有相當草根的故事背景，所有人物講著不生活化的台詞；具備大時代的鄉下設定，角色身上不見丁點當時的風貌；導演話不說滿，但是情緒卻滿到喉嚨，私密到喚不出心底的共鳴；乾乾淨淨的水果行，整齊明亮的五金行，當然早期的里長應為何種類型的人物相信也無須點明；劇中很多疑問懸而未解，到底為何離開、為何回來、為何要死、為何而死，全都和在光影交錯的深夜裡，一縷一縷的煙霧裊裊上升，像思緒一般模糊了視線，有人抽的是寂寞，有人抽的是遺憾，有人抽的是惆悵，有人抽的是難言之隱，有人抽的則是欲說還休。
《范保德》無疑是一部精雕細琢的質感電影，美術設計、配樂音效與運鏡構圖等皆屬上乘之作，從一個知天命的年紀回望人生的來時路，在許許多多的十字路口上，現實與理想，無情與責任，個人與家庭，殘酷與慈悲之間，充滿哲學的摸索生命之變幻莫測，成熟沈穩而不失赤子之心的尋覓人走到暮年時的自我定位，何謂大人？孟子如此解讀：「大人者，不失其赤子之心者也。」
導演以一個浪漫卻充滿陽剛色彩的角度回顧人生三階段的心境：年少輕狂時，曾經意氣風發叛逆不羈，與世界格格不入，也對未來感到茫然迷惑；走到中年時，卻不得不屈服於現實人生與其衰頹和毀壞；步入晚年時，在經歷過所有年華後，人生的悲歡離合酸甜苦澀，全都猶如那一團氤氳煙霧將一切糾結在一起，飄來飄去，就這麼飄來飄去。最喜歡之處，莫屬范保德與兒子之間的時而冷漠時而緊密的互動，傳統的父親無時無刻都帶著名為威嚴的面具，不會輕易展現自己對家人的溫柔與關愛，然而這份血濃於水的親情卻在他們倆之間超越言語的互動中展露無遺，無情與深情有時是同時並存的。人生到頭來都是化學效應，而在這下半場賽事中，最重要的課題就是自我和解、清算與救贖，學習在走到終點之前，為自己卸下幾十年來日積月累的沈重枷鎖。
很喜歡張曼娟在《我輩中人》寫下的這一段話：
「朋友說：『都說我們是奉養父母的最後一代，也是被兒女拋棄的第一代。妳不覺得我們這一代好悲哀嗎？』
我深深擁抱朋友，對她說：『我們是最棒的一代，人世間的情義都付出了，也都承擔了。』」
