「Artwork is WORK, don't assume we work for free. Artists, don't sell yourself cheap for exposure. If you take free gigs, you will end up attracting more free gigs, and clients will eventually learn all the artworks that can be obtained for free. There will be no more art occupations. Your seemingly small decision end up affecting everyone else.」
藝術品在英文裡叫做Artwork是因為要做才有藝術，是個工作，所以不要期望藝術家提供免費的創作！
藝術家們！不要因為曝光率而作賤自己！ 如果你接了免費的案子，你只會吸引到更多這樣素質的人來找你要作品，然後其他客戶最後會以為藝術是可以免費擁有的。這樣一來，藝術的工作機會就會越變越少。
你的一個小小的決定，會影響到許多人的未來。
— Yuko Shimizu
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Yuko今天又發文了！我之前一直呼籲不要低價甚至免費接案，就是因為美國的教育就是這樣，這也是他們目前還能維持全球藝術設計產業市場價格最高的原因，Yuko Shimizu是享譽為美國的前三大插畫師，也是紐約ＳＶＡ的插畫系正教授，不是副教授、代課教授或是講師。
這已經不是她第一次發這種文章在呼籲，我只能說他提的觀念其實是美國在藝術設計教育方面不斷在傳達給學生的。而我之所以會更敬重Yuko，是因為台灣很少有名聲大，成就高的插畫師或是藝術設計師會為了產業去發表這樣的看法和文章，很多人都是只顧自己，覺得自己好自己賺的到錢就好，然後所有事情都是在包裝自己，完全沒有在顧慮到整個產業。
因為受他影響，我也希望幫助到台灣藝術設計產業被大眾重視並有所提升，所以如果有看過我這兩年來的專訪，我都盡量提到產業的看法，畢竟要認識我，可以去看我的作品和網站上的自我介紹，我也沒有必要刻意包裝或是傳奇化自己。
2018年時，經文處邀請我參加紐約漫畫節的記者會，為了表示我對於政府單位的尊重和希望對產業有所建言，開記者會時，我也應官員的請託，運用了我的人脈找來紐約資深的華裔創意總監 Nai Lee Lum 到場致詞，想藉由他四十年來在東西方文創市場的見解給予台灣文創人該如何與西方出版有連結和產業該如何提升的寶貴意見。四十年的經歷是從1982年開始，從美國時代公司(Time Inc.)到財富(Fortune)雜誌國際版，直到目前受僱於多家國際雜誌和品牌。
然而記者會時我只看到有不耐煩的記者和不知是哪家記者，在她發言時經過她並把錄音機收走，這是一項多麽沒有素質的行為？後來在報導上，台灣記者也是直接忽略他的言論，沒有寫下她給予的任何寶貴意見！導致後來我不敢邀請我認識在紐約的專業人士，以免丟臉。
其實那個記者會我也不是很被尊重，光看報導的感覺就像被臨時拉過去湊數一樣，但其實我因為檔期忙碌，婉拒了經文處很多次。我當時對自己的介紹也就是一句話，其他都是在講政府該正視和重視台灣的插畫和漫畫發展環境！其他家媒體都沒有紀錄，幸好中央社的記者有將我記者會上發表的話的一部分擺入，讓我有盡到身為台灣文創人，能幫助產業受到重視的微薄之力。
「黃昱銘表示，插畫與漫畫都是日常生活中常見的藝術形式，能在無形中提升民眾對美感的知識，且在美國都有可攻讀的學位，是值得受重視的專業，希望政府能更加關注插畫與漫畫產業。」— 中央社
https://www.cna.com.tw/news/acul/201804070023.aspx
Nai Lee Lum 網站：https://www.naileelum-design.com/
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