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國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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你人生真正需要的東西很可能只是試著彈奏一架無法彈奏的鋼琴

這故事發生於一九七五年一月底

一位名叫薇拉·布蘭德斯的17歲德國女孩
走上了科隆歌劇院的舞台。

觀眾席空無一人。

黑暗的空間裡，
只有緊急出口的綠色標誌亮著。

這是薇拉生命中最激動的時刻。
她是德國最年輕的演奏會經紀人，
她說服了科隆歌劇院
舉辦美國音樂家凱斯·傑瑞特的
晚間爵士樂演奏會。

1400位聽眾即將到場。

幾個小時後，
傑瑞特就會走向這個舞台，
他坐在鋼琴邊
無需綵排或是散頁樂譜，
他會開始即興演奏。

但現在，
薇拉向凱斯展示的鋼琴出了些問題，
事情進展不順利。

傑瑞特謹慎地看著樂器，
彈奏了幾個小片段，
繞著它轉了轉，
又彈奏了幾個小片段，
跟他的製作人嘟囔了些什麼。

製作人走到薇拉跟前說
如果沒有辦法送來一台新鋼琴，
凱斯會取消演奏。

一定發生了錯誤。
歌劇院提供了錯誤的樂器。
這台鋼琴的高音部
劣質而且刺耳，
因為鋼琴內部的毛氈磨損嚴重。
黑鍵粘粘的，白鍵走調了。

踏板無法使用
鋼琴的尺寸也太小了。
它無法發出
能夠填滿科隆歌劇院這樣
寬敞空間的聲音。

於是凱斯·傑瑞特離開了。
他站在他的車邊，
留下薇拉·布蘭德斯
撥打電話試圖尋找 一台能夠替代的鋼琴。

她找到了一個鋼琴調音師，
但她無法拿到新的鋼琴。
她走到外面站在雨中，
和凱斯·傑瑞特說話，
拜託他不要取消演奏會。

他看著車外
這個被雨淋著渾身濕透的
德國年輕人，
內心有些同情，
隨後說道，
永遠別忘了
沒有取消演奏
一切只是為了你

幾小時後，
傑瑞特走上歌劇院的舞台，
他坐在這台
無法達到演奏標準的鋼琴面前
開始了他今晚的演出

很快就發現奇蹟正在發生。
傑瑞特避免了高音區，
他專注在鍵盤的中間區域，
這給了曲子一個舒緩，
音效環繞的品質。

但同時，因為鋼琴如此平靜，
他必須在低音區製造
重複出現的隆隆聲。
他站起身旋轉，重擊琴鍵，
拼命地想製造足夠的音量
讓後排的觀眾也能聽到。

這是個令人興奮地演出
卻有著這樣平靜的質感，
同時又飽含能量，富有活力，
聽眾太愛這場演出了。

聽眾持續保有熱情
因為科隆演奏會的錄音
是歷史上最暢銷的鋼琴專輯
也是歷史上最暢銷的個人爵士專輯。

凱斯·傑瑞特遇到了一個麻煩。
他包容了這個麻煩，
讓麻煩變成了崛起的創意。

但是，讓我們想一想
傑瑞特最初的反應。
他不想演出了。

當然，他有足夠理由取消表演，
我想我們中的每個人，
在任何相似的情況下，
會有同樣的感受，
我們會有同樣的反應。

我們不想被要求
用糟糕的工具做好工作。
我們不想克服不必要的麻煩。
但是傑瑞特的直覺錯了，
感謝上帝他改變了主意。

我想我們的直覺也是錯的。
我想我們需要更多的感激
那些需要面對小麻煩的
出人意料的優勢。

讓我給你們提供一些例子
來自認知心理學
來自複雜性科學
來自社會心理學
以及當然，搖滾樂。

首先，認知心理學。
長久以來我們知道
某些困難， 某些障礙，
能夠促使我們提高表現力。

比如，心理學家丹尼爾·奧本海默，
數年前， 與高中老師合作。
他請他們革新正在上課的一些講義。

普通的教案以一種很直接的方式，
像是赫維提卡字體或是新羅馬體。
但是超半數的學生會拿到
標準的講義
用一種加深顏色的嚴肅字體，
像是Haettenschweiler，
或者是增添興趣的字體，
像是斜體的Comic Sans。

現在，這些事很醜的字體，
也很難閱讀。
但在學期末，學生們進行了測試，
那些被要求閱讀
更加難懂的字體的學生，
事實上在考試中表現更好，
很多學科都是這樣。
原因是，難懂的字體拖慢了他們的速度，
逼迫他們更加努力學習，
更審慎思考他們所讀的內容，
來解讀它，因此他們學到了更多。

另一個例子。
心理學家謝麗·卡森
給哈佛大學的大學生做測試
來研究他們的專注力的過濾能力。
那是什麼意思呢？

我是說，想像你在一間餐廳裡，
你正在進行一場對話。

餐廳裡還有很多別的
正在進行中的對話，
你會過濾它們，
你想要專注於對你來說重要的對話。

你能做到嗎？
如果你能，那說明你有
很好地很強的注意力過濾能力。
但是很多人真的在
為這樣的能力奮鬥著。

卡森測試的一部分大學生
就為這樣的能力掙扎。

他們有較弱的過濾能力，
他們的過濾機制有漏洞，
讓很多外部的資訊進入。

那就意味著，他們時常被干擾
被周圍的畫面和聲音干擾。
如果他們在寫作的時候
旁邊有一台正在播放的電視機，
他們無法把電視機的干擾過濾出去。

現在，你會想這是不利的狀態
但不是這樣的。

當卡森查看這些學生的表現時，
那些過濾能力弱的
極大程度上更可能
在他們的人生中
創作出真正的里程碑，
出版他們的第一本小說，
發第一張唱片，
這些外部的干擾真正
引發了他們的創意工廠。
　
　
他們因此能夠跳出盒子思考問題
因為他們的盒子上全是小洞。
　
　
讓我們來說說複雜性科學。
你是如何解決一個真正複雜問題的
這個世界充滿了複雜的問題
你要如何解決一個真正複雜的問題？
　
　
比如，你要試圖製造飛機引擎，
面對很多很多不同的變量、
運作溫度、材料、 所有不同的維度、形狀。
你無法一次性解決所有的問題，
這太艱難了。
　
你要怎麼做呢？
　
　
你所能做的
就是試圖一步步解決它。
　
　
你有了最初的樣本
然後你改進它，實驗，
然後提高它的質量。
再改進，實驗，提高質量。
　
　
這樣的邊際增益的概念
最終能讓你完成一個性能優良的飛機引擎，
這樣的做事方式在世界上很常見。
　
　
你會在比如說，
高強度自行車運動練習中
見到這樣的過程
　
　
網頁設計師會討論
試圖優化他們的網站，
　
　
他們都在尋找著
這樣一步步的收穫。
　
　
這是解決複雜問題的好方法。
但你知道有什麼能夠讓它更好嗎？
　
　
一些混亂和不確定的因素。
　
　
你在過程開始的時候，
加入不確定性
　
你做出瘋狂的舉動，
根本不可能成功的蠢事，
這都會使問題解決方法效果更好。
　
原因在於一步一步的過程
問題在於「邊際增益」
是它們引導你走到死胡同。

如果你開始就很隨意，
結果就會變得不同，
你的問題解決過程會更加高效。
　
　
讓我們從社會心理學角度分析。
　
心理學家凱瑟琳．飛利浦
和她的同事們，
近期向學生們提出了怪誕的的謀殺問題，

這些學生編成四人一組
學生們拿到關於謀殺的檔案
不在場證明和證據、
證人的證詞和三個嫌疑犯。

他們需要找出真兇是誰，
誰為這場謀殺案負責。

這項實驗有兩個項目。
在一些案例中，有四個友人，
他們都非常了解對方。
在另一些案例中，
是三個友人和一個陌生人。

一會兒你就會了解到
我這麼做的意義。

很明顯，我要說的是
那些由三個友人一個陌生人組成的小組
更高效地解決了問題，
這是真的，他們確實做到了。

事實上，他們解決問題的效率非常高。
那些由四個友人組成的小組，
他們只有50﹣50的幾率
來得出正確答案。
這聽起來確實不那麼好

三個友人和一個陌生人，
即使陌生人沒有獲得額外的資訊，
即使是在如何對話以防止尷尬，

三個友人和一個陌生人的組合，
有 75％ 的機會能夠找到正確的答案。
那是一個很大的超越。

但我覺得真正有趣的
不是三個友人和一個陌生人的組合
可以完成得更好，
而是他們對這次活動的感受。

當凱瑟琳．飛利浦詢問
四個友人組合的感受時，
他們相處很愉悅，
他們也認為自己做得很好。
他們很滿足。

當她詢問
三個友人一個陌生人組合時
他們並沒有很愉快
有點兒困難，有些尷尬
他們充滿了疑慮。

他們不認為自己完成得很好
即使他們確實完成得很好。

我想這個例子很適合
拿來討論今天我們面對的難題。

因為確實是如此，
難看的字體，尷尬的陌生人，
那些不確定性
這些打擾我們的事情
幫助我們解決問題，
它們讓我們更加有創意。
但我們感受不到它們的幫助。

我們認為它們是路上的障礙
所以我們反抗。

這就是為什麼
我接下來的最後一個例子
如此重要。

我想要談到某個人
他的背景是搖滾樂。

你也許知道他是誰，
他是一個 TED 迷。
他的名字是布萊恩．伊諾。

他是一個著名音樂製作人
非常傑出有才華的一個人。

他同時也是一種催化劑
催化了過去 40 年裡
很多搖滾巨作的產生。

他和大衛．鮑伊合作歌曲《Heroes》，
他和 U2 合作歌曲《Achtung Baby》
他和 DEVO 合作，
和酷玩樂團 Coldplay 合作，
他跟很多人合作。

他做了什麼讓這些搖滾樂團更加好呢？

嗯，他刻意製造麻煩。
他干擾他們的創意過程。
他的角色就是一個尷尬的陌生人。

他存在就是為了告訴他們
他們必須要彈奏無法演奏的鋼琴。

他製造這些干擾的一個方式就是
通過這一疊紙牌
我手中的這疊是簽名版
謝謝你，布萊恩。

這是迂迴戰術，
他和一個朋友一起發明了這個。
當他們在工作室文思枯竭的時候，
布萊恩．伊諾拿出牌中的一張。

他會任意選一張，
然後讓樂隊根據卡片上的引導。
這一個 「改變彈奏的樂器。」

是的，每個人都交換樂器
鼓手來彈鋼琴
太棒了，太棒的主意了。

「仔細研究最尷尬的細節。 然後放大它們。」
「做出突然地，具有毀滅性的，
無法預測的反應。合併它們。」

這些卡片負責製造各種混亂。

現在，它們通過一張張唱片
證實了自己的價值所在。
音樂家非常厭惡它們，恨之入骨。

在布萊恩．伊諾早期的一張唱片裡
菲爾．柯林斯是鼓手。
他有強烈的挫敗感
於是開始在工作室裡扔啤酒罐。

卡洛斯．阿洛馬，
偉大的搖滾吉他手，
和伊諾一起工作
製作大衛．鮑伊的唱片《Lodger》

在某個時刻，
他轉向布萊恩說到，
「布萊恩，這個實驗很愚蠢。」

但是，這是一張很好的唱片，
不過，卡洛斯．阿洛馬，
35 年後，依然使用迂迴戰術。

他告訴他的學生們
來使用迂迴戰術，
因為他意識到了一些事。

你不喜歡它並不代表
它不能幫助你。

這個戰術實際上
原本並不是一疊紙牌，
它們是一個列表
貼在工作室墻上。

一張清單寫著，
當你思路停滯的時候
你能嘗試的事。

這張清單一點作用也沒有。

知道是為什麼嗎？
它不夠混亂。

你會由上而下看這張清單
然後選擇最不混亂的，
最少麻煩的的那條，
這當然完全沒有抓住要點。

布萊恩．伊諾意識到，
是的，我們需要進行愚蠢的實驗，
我們需要和尷尬的陌生人相處，
我們要試著閱讀難看的字體。
這些事幫助了我們。

它們幫助我們解決問題，
它們幫助我們更加具有創造力。
但同時，如果我們通過一些勸說
來接受這樣的事情。

無論我們如何做
無論它是純粹的意志力，
無論是輕彈一張卡片，
或者是一場德國年輕人內疚的旅程，

我們所有人，總有這樣的時刻，
需要坐下來，試著彈奏無法彈奏的鋼琴。

謝謝大家。

煩亂如何激發創意 / Tim Haford 的 TED 演說

我是銀色快手，很高興認識你。
願宇宙先生的能量與我們同在。
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「設計你的每一天」豐盛生活共學社團

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

人生如戲 戲如音樂 魚丁糸《池堂怪談》
封存五年人生原聲帶 經歷過才不枉青春

🎧專輯收聽：https://umg.lnk.to/OaeenStrangePool
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從〈我就奇怪〉發展到〈終點起點〉，曲折離奇
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅 都在《池堂怪談》

〈Sorry 青春〉MV攜手億萬導演程偉豪一起踏入平行時空，穿越青春來到貫穿戲劇和專輯的場景，特地重回池塘的場景拍攝，MV裡面也出現一些六人充滿青春記憶的場景，像是女巫店、政大四維堂、游泳池，層層堆疊的青春描寫，為專輯中註解青春與人生一曲，吉他交織弦樂，淡淡的憂傷與感慨，重重又輕輕的向青春道別也道謝。

///專輯概念延伸 視聽影集《池塘怪談》///
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#Sorry青春 #魚丁糸 #池堂怪談
▂▂
〈Sorry 青春 Sorry for Youth〉

偷偷 空空 看看
悄悄 說說 散散
靜靜 冷冷 慢慢 變成灰白
躺了 睡了 走了

你會
不會
思念
那段歲月

扭扭 爬爬 站站
哭哭 笑笑 談談
（是非是非是否似是而非）
吵吵 鬧鬧 快快 一腳踏進未來
醒了 好了 沒了

你會
不會
思念
那歲月

我追
不回
失聯
那少年

對話充耳不聞 關係已然失真
情誼不再回溫 留我原地錯愕

只能佯裝陌生 笑看造化弄人
只能咋舌 無力道別青春

歲月
翻篇
少年
喝一杯

So long
Farewell
我向青春道個歉

Music credit

曲 Composer：吳青峰 Qing Feng Wu / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 程偉豪 Wei Hao Cheng

製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen / 王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音&合音編寫 Backing Vocal & Backing Vocal Arrangement：吳青峰 Qing Feng Wu
弦樂編寫&口哨 Strings Arrangement & Whistle：王希文 Owen Wang

弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh

錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：吳青峰 Qing Feng Wu
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：青Home
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：單為明 Link Shan
混音錄音室 Mixing Studio：Lights Up Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
-

MV credit

導演 DIRECTOR｜程偉豪

企劃 PROJECT MANAGER｜陳思妤
製片 PRODUCER｜林仕肯
執行製片 P.D.｜江怡箴
場景經理 LOCATION MANAGER｜歐陽信
製片助理 P.A.｜林秭瑜 / 林煬凱 / 林品辰 / 鄭凱文

攝影 D.O.P.｜江敏忠
攝影大助 1st A.C.｜李世温
攝影二助 2nd A.C.｜江睿哲 / 蔡亞玲
攝影器材 PHOTOGRAPHIC EQUIPMENT｜和寬攝影器材有限公司

燈光 GAFFER｜李嘉寓
燈光大助 BEST BOY ELECTRIC｜毛福祥
燈光助理 ELECTRICS｜鄭元貫 / 李家光
燈光器材 LIGHT EQUIPMENT｜和寬攝影器材有限公司

移動攝影領班 KEY DOLLY GRIP｜呂偉銘
移動攝影助理 DOLLY GRIP｜徐純南 / 簡國宏
移動攝影器材 DOLLY GRIP｜力榮影業有限公司

協力場務 GRIP｜范志明 / 張聖聰
協力場務器材 FIELD EQUIPMENT｜永祥影視有限公司

剪接EDITOR｜張凱筑
特效VFX｜張凱筑
調光COLORIST｜洪文凱（時間軸影像製作有限公司）
調光專案管理COLORIST PM｜陳映芳（時間軸影像製作有限公司）

場地協力 VENUE PROVIDED｜
新北市政府
新北市政府文化局
新北市協助影視拍攝與發展中心
新北市政府高灘地工程管理處
臺北市立和平高級中學
國立政治大學
國立政治大學體育室
女巫店

藝人團隊 Credit

造型 Stylist｜施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant｜陳怡如 Emma Chen / 蔡盈穎 Ying Ying Tsai
化妝 Make up｜張婉婷 Wan-Ting Chang / 郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist｜Edmund@Zoom Hairstyling / Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant｜Grace@Zoom Hairstyling
發行 Published by｜環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

☀台灣新生代指彈演奏家－劉桓吟 首張EP《向陽》 ☀

▎Credit
作曲 Composer｜劉桓吟 HuanYin
演奏 Performer｜劉桓吟 HuanYin
錄音師／混音師 Recording / Mixing Engineer｜王立宇 Wang-Li Yu
母帶後期處理 Mastering Engineer｜王立宇 Wang-Li Yu
錄音室 Studio｜艾摩新錄音室 Amazing Studio
混音錄音室 Mixing Studio｜朝思木響
專輯設計 Album Designer｜舒舒 Shushuisme
動畫/美術 Animator/Art Director｜舒舒 Shushuisme

▎購買《向陽》EP
Google 訂購表單：https://reurl.cc/d0Ryd8
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博客來：https://reurl.cc/E7k6qk
誠品書店：https://reurl.cc/mnaR6l

━━━━━
2008年，冬天，大年初六。
在三峽老家的店正準備開工。我家是住在透天厝下的大家庭，一樓是店面和工廠，賣的是植物油，如：麻油、苦茶油...等等。春節前是苦茶油的產季，家裡才剛忙完。
在我下樓準備出門時，發現一隻黑狗出現在我家。是一隻身形健壯的台灣黑狗，身上的毛黑到發亮。從小就怕狗的我，看到一隻成犬黑狗突然出現在我家，當然是躲得遠遠的。那天起就常常看到牠出現在家裡附近。附近的鄰居都認識牠。說是家裡附近的其中一個鄰居養的狗。在我老家那邊，也常常會有人放養寵物。所以也見到一隻狗這樣在家裡亂晃，也見怪不怪。
過了一陣子，每天下樓時都會在店裡看到牠的身影，一問之下才知道牠被我們家收養了，是叔叔收留了牠。
一開始，他只認叔叔為主人。因為家裡很多人出入，牠就常常對著其他人吠。而當時，對我這個膽子小的屁孩就相當不客氣。常常白天出門、晚上上完課回家甚至只是經過牠，都要被小心不要被他突然的脾氣嚇到。
有一天我拎著球鞋，準備要出門運動時，牠看到我就立馬跑過來對我吠。叔叔聽到後，在旁邊叫喚牠：「向陽，過來，自己家裡人不要亂叫！」一隻手還拉著他的項圈，牠才乖乖坐好，但是還是一臉兇惡的盯著我看。我快速從他的身旁經過，也刻意不要跟牠對眼。(免得他又生氣..)
「噢！原來牠叫向陽呀。」我回頭看了他一眼，心裡記住他的名字，一邊小跑步的出門了。

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之後的日子，時不時就要被向陽兇。所以當時不太敢接近牠。印象最深刻的是在我高三生時期。當時我在中和唸高中，也常常下課後到臺北補習。每天通勤下來，回到三峽的時間都是十一、十二點之後了。通常到家時，家裡已經關店。而我家是用樓梯相連的透天厝，要上樓時只有一個樓梯入口，同時也是向陽睡覺的地方。每當我拖著一天唸書後的疲累回到家，把大門關起來後，就要面對牠警戒的眼神。一開始他還常常不讓我上樓，我跟牠就在原地僵持數分鐘。有時候他脾氣太硬的時候，我就會打電話給叔叔，請他下樓讓向陽「冷靜」一點。
向陽是一隻很聰明的狗。幾個月後，我發現牠根本是在對我假吠。因為硬要經過牠，牠還是會讓我過去。每次上樓後我回頭看，牠都是落寞地回到位子上躺著。一開始還覺得搞不懂牠。可能對牠來說，每天九點後家裡關店，旁邊的人就上樓了，剩下牠獨自留在黑漆漆的一樓。他應該是想，看看對我叫幾聲，會不會待會叔叔就下來。

━

向陽怎麼會到我們家呢？他以前脖子上都有項圈，應該有主人吧？
有一天我突然很好奇，向我叔叔問起。他說向陽本來是家裡附近鄰居養的狗。不知道從何時開始，向陽會到我家附近「散步」。每次到我們這，街坊鄰居都會跟他玩，騎機車載牠兜風（他喜歡騎機車）。久了之後他好像也慢慢習慣沒事跑到我們這裡。

有一年春節大年初五，家裡的麻油店準備開工。在我嬸嬸一開門正要準備放開工鞭炮時，發現向陽就坐在門口。從這天開始，他就賴在我們家不走了。
後來和原主人協調後，發現原來原本的主人其實對向陽沒有很好，會用打罵的方式對待牠。也因此，沒有意外的，最後就答應讓我們家收養。要養一隻狗到牠會跑到別人家不走，好像也是很少見吧！哈哈
可能是因為在和前主人比起來，叔叔對牠太好。一陣子後，他也不太隨便跟陌生人出去亂晃了。

━

幾個月後，雖然向陽比較熟悉我了，但偶爾他還是會沒理由的對我叫。但也在牠來家裡一年多後，慢慢就沒有再發生了，也常常和他打成一片。高中考完大學的那段時間，偶爾也會帶著牠出門。向陽喜歡搭機車，再來我們家之前，只要附近鄰居發動機車，牠都會搖著尾巴跳上前座。那年我剛考到機車駕照，偶爾也會載他出去兜風。而且自從到我們家後，他也不會亂坐其他鄰居的機車了。
後來上了大學，住在家的時間變少了。時間久了偶爾回到家，向陽都會跑出來和我打招呼，讓我摸一下。這段時間也發現，牠慢慢變老了，嘴角也長出許多白毛。

━

2016年，不知不覺在校園的六年過去了，終於畢業回到家裡。這一年也是我下定決心要開始以音樂為生的一年。這個時間點，向陽在我們家也待了快要十年，對我來說，早就是像和家人一樣。
之後的兩年，工作時間不多，在家裡時間很長。大部分都是在家練琴的日子，幾乎每天都會看到向陽。偶爾也會拿著吉他，對狗彈琴。這時候的牠，雖然沒有什麼疾病，但也不像六年前那樣那麼有力氣，動作也慢了很多，臉上也長出不少白毛。雖然如此，我也沒有真的去想，某天牠可能會離開。
後來向陽急性腎衰竭發病，從送到動物醫院到離開的時間只有短短兩三天。
向陽走了之後，我的生活也沒有太大的改變。一樣每天到處練琴、教課、演出。唯一不一樣的是，每當我背著吉他會到家，經過同樣關了燈的樓梯口，都會不自覺地想：「啊，向陽已經不在了。」
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「寫一首曲子給向陽吧！」
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當詩人遇見他的音符
注定最難的難得
吳青峰〈最難的是相遇〉🎧 https://umg.lnk.to/zndsxy

微醺的海遇見了月光
勾起靈魂裡那份難得
吳青峰譜曲之作再一首推薦

#吳青峰
#最難的是相遇
#吳青峰16葉

這是一首令人無法隻腳站定，只能深深跌入的歌。詩人李格弟的歌詞，將微醺的念念想想，搖晃成氣味濃烈的子夜，青峰譜寫的旋律綿延迷離，讓偶遇不成也不散的醇香，盡留月光裡。編曲經過混音後，像緩慢搖擺浪花，輕輕晃入耳窩。一艘被歌聲沾濕的紙船，闖入靈魂的航線，十字星的聲波，消失在最遠的海面。

MV由 2014年許茹芸版的原班人馬齊聚：導演黃中平、男主角莫子儀，再加上〈費洛蒙小姐〉陳雪甄。導演延續了一場浪漫的故事，從2014年版本內的書本《仙人掌旅館》開始，在2020的青峰版本，男主角終於遇見了那位書中的女主角......莫子儀與陳雪甄兩人以極致的演技，在MV拍攝現場表達出無聲卻澎湃湧動的情感；兩人分別出演畫中肖像與石膏雕像的角色，雖然意識與身體被困在有形限制之中，但靈魂卻從未放棄尋找對方。

而他在一旁，寂寞而幸福地唱著。
你，寂寞而幸福地聽著。

最難的是相遇；最難得的，也是相遇。

-

〈最難的是相遇〉

一片濃濃酒意
像潛水到深深海底
水平面下的暈眩狂喜
從指間開始擴散

子夜心虛情怯
一杯濃艷冷冽
無法控制的迷離燦爛
從眼底開始氾濫

因為多麼難得是我
因為更難得更不可遇是你
可是相信我
最難的最難的 是相遇

今夜我的靈魂裡
有那一整座海啊
那一整個海正在微醺搖擺
因為遇見的你

今天晚上整個晚上
那整個微醺的海啊
當整個微醺的海遇見了月光
我就遇見了你

難得的是我
更難得更不可遇是你
可是相信我
最難的最難的 是相遇



【Song Credit】
詞｜李格弟
曲｜吳青峰

製作｜徐千秀
編曲｜鍾承洋

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜鍾承洋
合成器｜鍾承洋

樂器錄音｜單為明 ＠Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
人聲錄音｜吳青峰 ＠青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜單為明 ＠Lights Up Studio
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound


【MV Credit】
MV導演｜黃中平
MV原始概念｜黎煥雄
特別演出︱莫子儀、陳雪甄
造型︱王鴻志
莫子儀 化妝髮型︱簡偉文 @美少女工作室
陳雪甄 化妝髮型︱李若男、助理林辰軒

製作公司︱品器有限公司
監製︱干文怡
副導︱程于珊
導演助理︱魏綺瑩、黃柔云、王品喬
攝影︱黃中平
二機︱王殊懸
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
後期製作︱品器有限公司

製片︱陳莊賢
執行製片︱蔡文祿
製片助理︱林峻有
美術︱林仲賢
美術助理︱黃中銓
燈光︱鄭元貫
燈光助理︱黃偉傑、張偉傑、邱嘉鑫、龔克勤
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視

演員︱周恆齊、王妤、唐綺縈、黃仁惠
演員Agent︱丹藍國際
演員︱Tavener Samuel John、DubrouskiVadzim
Agent︱Ponny Chen
群眾演員︱劉睿筑、劉庭妤、凌慶薰、尤柏耘、曾向鎮、姜典、賴建宇
群眾演員妝髮︱朱玟羽、呂欣怡
群眾演員造型︱品器有限公司

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury﹑Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom
平面記錄｜吳仲倫
影像記錄｜李依純

🎥〈最難的是相遇〉MV花絮 https://youtu.be/vIGYxqnSYBk
🎧〈最難的是相遇〉數位收聽 https://umg.lnk.to/zndsxy

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
🎧 實體購買/數位收聽：https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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