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今天出席楊文科縣長邀請的竹竹苗合併升格研商會議，以下是我的發言大要，跟大家分享：
　
🟡贊成合併升格，早該提出討論
　
日前新竹市林市長拋出縣市合併升格的議題，就像我在臉書說的，這是一件好事，我今年3月就提出相關議題。但為什麼直到市長八年任期的第七年，才想到合併升格的迫切需要？
　
I leave when the pub closes.

「酒店關門，我就必須離開」，這是邱吉爾卸任首相的名言。現在是有人不想走，就想和隔壁24小時營業的酒店合併，不想離開。
　
不過沒有關係，有提出來，總是好事，也很高興大家今天齊聚一堂，共同來面對這個嚴肅的議題。

我希望包含我在內，所有竹竹苗的政治人物，都能夠 #站在人民的角度，站在區域發展的角度，而不是像過去1982年縣市分治，像2010年五都倉促升格，用政治短視的方式，做出影響未來數十年區域發展的重大決定。
　
🟡整合竹竹苗科技廊道，苗栗不能當孤兒
　
我要趁這個機會，特別回應林智堅市長說苗栗是台中生活圈的發言。

從區域的發展軌跡來看，竹竹苗早就已經是浪漫台3線的客家文化中樞，從客家人口來看，新竹市客家人佔總人口三成，新竹縣客家人佔縣內總人口七成，苗栗縣客家人口佔了縣內總人口六成。
　
縣市合併時，族群因素是極為重要的考量點，本來就是客家區域的竹竹苗，談新竹縣市合併忽略了苗栗，這是什麼道理？

另外，從產業面的發展切入，「北台灣科技廊道」的心臟地帶，就是以新竹市、竹北、竹南、頭份為中心的產業聚落。每天頭份竹南一帶高速公路往竹科方向的塞車，難道都是塞假的？
　
在台灣現在少子化的環境底下，頭份國中、照南國中學生爆滿，難道不也是科學園區的移入人口效應？竹竹苗周邊的鄉鎮早就形成了就業、就學、休閒娛樂的共同生活圈。
　
說苗栗是台中生活圈，這是不了解苗栗，不了解竹竹苗科技廊道的外行話。
　
🟡反對倉促決定，2022的民進黨，切莫重蹈覆轍
　
我要再次表明我的立場，我反對因人設事、倉促決定的政治升格。
　
我主張，經過由上而下的綿密溝通，經過整體盤點行政區劃、財政劃分、地方自治的相關法規，經過跨黨派、跨地方政府的完善溝通，來討論現實可行、有利於地方的合併升格方案，在2026年前做好準備，在2026年正式上路。
　
2010年國民黨主導的合併升格，倉促上路，後患無窮，一個台灣變成兩個世界，希望現在執政的民進黨，不要重蹈覆轍。
　
最後，我只有一個誠摯的希望，也希望在場的諸位前輩，能夠放下黨派之見，耐心、耐煩的來進行溝通，不只為竹竹苗的現在負責，更要為往後50年的竹竹苗子孫負責，做出最好的決定，謝謝大家！

在補班日的周六上午，我陪同邱顯智委員出席在新竹縣政府召開的 竹竹苗合併升格為第七都（直轄市）研商會議，作為一個苗栗的居民，我相信有許多人對這個議題都非常關心，這影響的，不單單是未來首長的問題、政治的問題，更與在這裡生活的每一個居民息息相關。

在前幾天，看到新竹市林智堅市長在媒體上拋出新竹縣市合併的議題；過了幾天，又提及苗栗大部分屬於台中生活圈，僅竹南頭份屬於新竹生活圈。關於這件事情，我認為有幾個部分跟大家分享我的想法：贊成合併，納入苗栗，反對倉促決定。

📌一個苗栗子弟，怎麼看待新竹人談論合併升格：

作為自小在苗栗長大，生活在這裡40年的苗栗人，其實我是感到相當難過的。過去，苗栗就一直是被忽略的一塊，相較比鄰的兩個縣市，獲得的資源相對缺乏。

我想問的是，在討論合併、升格時，關乎整體區域規劃的問題，應該要以從區域內每一個居民主體性角度出發，為這裡的人找回光榮與認同感。

📌忽略苗栗、倉促行事的合併升格討論，就是純粹的因人設事、政治考量：

1.從 ＃歷史來看，日治時期到戰後初期，新竹州（縣）就包含今日的桃竹竹苗。

2.從 ＃區域的發展軌跡來看，竹竹苗早就已經是浪漫台3線的客家文化中樞，而從客家人口再深入來看，新竹市客家人佔境內總人口的三成，但是新竹縣客家人佔縣內總人口七成，苗栗縣客家人口佔了縣內總人口六成。縣市合併時，族群因素是極為重要的考量點，需要妥善因應。從族群因素來看，竹竹苗本來就是客家區域，談新竹縣市合併忽略了苗栗，這是什麼道理？

3.從 ＃產業面的發展切入，所謂「北台灣科技廊道」的心臟地帶，就是以新竹市、竹北、竹南、頭份為中心的產業聚落，我們可以看到，每天頭份竹南一帶高速公路往竹科方向的塞車，難道都是塞假的？在台灣現在少子化的環境底下，頭份國中、照南國中學生爆滿，難道不也是科學園區的移入人口效應？竹竹苗周邊的鄉鎮早就形成了就業、就學、休閒娛樂的共同生活圈。

4.如果僅簡要用苗栗是台中生活圈來回應這個問題，這顯然是不理解歷史、不理解苗栗的發言。

5.更重要的是，從今天開始，我們應該積極訂出合理的規劃時程，爬梳應該處理的議題、應該要面對的問題，才是負責任的做法，合併升格的議題，考量民主正當性與民意更替的制度設計，我認為，經由上而下的綿密溝通，經過整體盤點行政區劃、財政劃分、地方自治的相關法規，經過跨黨派、跨地方政府的完善溝通，來討論現實可行、有利於地方的合併升格方案，在2026年前做好準備，在2026年正式上路。

6.2010年國民黨主導的合併升格，倉促上路，後患無窮，希望現在執政的民進黨，不要重蹈覆轍。

📌如果新竹縣市合併升格，那苗栗會變成什麼樣子

1.南台中、北新竹的磁吸效應，將進一步裂解苗栗縣，（我擔心的是）南苗、北苗的區域發展不均將更為嚴重，屆時苗栗縣名存實亡，成為新竹縣市合併升格最大的犧牲品。

2.一但新竹縣市單獨合併升格，苗栗會變成「台北到台中」之間唯一的非直轄市，嚴重壓縮苗栗的資源和空間，現在已經相當艱困的財政將會雪上加霜。

3.例如，迫在眼前的，就是有關大眾交通運輸的整體規劃，苗栗會不會被排除在外？或是竹竹苗整體公車路網、偏鄉交通問題改善計畫......等等。苗栗會不會因為資源、發聲管道的不足，最後變成被放棄的一塊地方。

📌在這裡，我想藉由這個機會跟苗栗縣徐耀昌縣長、鍾東錦議長、陳超明立委、徐世榮立委喊話

1.很多鄉親提到，苗栗合併後會不會邊緣化，我要強調，這不是一個絕對的結果，重點在於我們接下來要怎麼做，財政劃分法怎麼修、鄉鎮市區自治制度要不要調整。對我來說，現在這個時刻，大家應該要放下政黨之間的成見，從苗栗的地方發展角度來認真思考，我們到底希望為我們的孩子留下怎樣的苗栗？

2.在這邊，希望大家能跟我一樣，一起告訴中央，這是整體區域發展的問題，特別是，如果苗栗錯失了這一次會，連被納入討論的機會都沒有，那麼，何時才能夠下一次討論的契機！如果真的是為了人民好，不應該只有新竹縣市合併，而是竹竹苗一起合併升格，並且，能夠去關注到可能發生的議題。

這是苗栗發展的重要關卡，是繼續走向邊緣，還是重啟生機，需要大家放下成見，為苗栗來找一條活路。

急送台灣的日本疫苗，有哪些故事？

全台灣在端午連假忍受無法和親人包粽子團聚的心情，今天終於有了點療癒，確診案例保持在200例以下，而不幸往生的數字也往好的方向發展，各縣市更克服困難與不便，為長輩們施打新一批的疫苗。

而這批日本專程致贈、得來不易的及時雨疫苗，究竟經歷了哪些故事？克服了地緣政治的多少阻礙？來推薦這篇日本資深媒體人野嶋剛的訪問，相當值得一讀。

1⃣️親近台灣的日本跨黨派國會議員聯盟「日華議員懇談會」會長古屋圭司受訪透露，提供台灣疫苗的構想大約從5月中旬開始討論，而台灣最初提出需要300萬劑疫苗應急，最後，日本把當時能取得的124萬劑全部都給了台灣。（感動～）

2⃣️在時效方面，古屋會長說，當時在與謝長廷大使洽商時，謝提到希望能在6月中旬前趕緊送達，因為最重要的就是時間，所以最後決定「直接提供」（這也印證當時沒有透過COVAX的傳聞），並於運送前一天的6月3日晚間才公布消息。

3⃣️非常團結一致的是，日本執政的自民黨內大家都分頭採取行動，一同排除中國壓力、協助外務省（日本外交部），對中國提高警戒，盡力徹底避免顯眼的動作，過程中國家安全保障會議（NSC）也盡了很大的力。許多事情都必須在檯面下進行。

完整閱讀：https://wedge.ismedia.jp/articles/-/23253

做為一個曾經在國家安全體系服務，也參與過一些繁複綿密溝通的前幕僚，對這種困難但關鍵的機敏任務，很是身歷其境、非常能感同身受，推動對國家有重大幫助的事，其中最不容易的常常在於，「掩藏在周邊的敵人」真不少。

患難足見真情，雖然民主國家之間相互支援的力量令人更感到希望，但是我們也不應該忘記COVID-19 病毒非常狡猾，持續在世界各地發生變異變種的情形，英國有大量個案都早已施打疫苗仍然確診（偏偏有個市長明知缺貨，又超級天兵在向中央喊話要打第三劑？？），還是勸大家保持良好防疫態度，別把任何疫苗當作仙丹，仍要做好長期防護的心理準備。

#團結防疫不鬆懈
#自助人助守台灣

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#質詢日記 #衛環 #20190417

【#空污基金不是市府大金庫 ！】

今年高雄市電動車補助公告姍姍來遲、環保局向廠商募空氣清淨機…這些狀況，就是過去幾年環保基金嚴重透支的後遺症！2011年還有13億元結餘的空污資金，去年底只剩1億，今年初環保局僅剩5,000萬可用，所以電動機車補助也縮水了。

照規定，基金支用應於會計年度開始前一年內提報基金管理會審議、送市議會備查。但過去，竟然有很多送進議會審查的環保基金預算，在送出議會審查完後又追加預算，甚至有原本編列2,000萬預算的項目，年底決算卻達3億的情況，當然導致基金在過去幾年被快速用完。過去3年來超支近8億！

我要求，環保局應比照中央政府《預算法》第五章，在《高雄市環境保護基金收支管理及運用自治條例》訂定追加預算原則，落實專款專用，把錢花在空污減量的刀口上，而非把空污基金當作市府大金庫！

環保局長認同這樣的概念，坦承「媒合廠商認養」為思慮不周，由環保局出面向廠商募捐的確有疑慮，未來將改由教育局作為主導；也承諾環保基金將盡力撙節，以符合空氣污染防治目的之必要花費為支出。

【#電廠生煤標準寬鬆 遠超中火！】

高雄市的硫氧化物空氣污染在全國一枝獨秀，結果標準還比別人寬鬆！台中電廠煙煤許可最大含硫比例為0.5%，興達電廠則是寬鬆的1%。我們查詢過往的操作許可，發現至少從2013年至今，興達電廠許可的含硫份一直都是1%，多年不變，而1%的試算依據究竟為何，卻不得而知。

高屏雖有空污總量管制計畫，但對於生煤管制仍缺乏更明確的法律要求標準，而雲林縣、台中市則已針對生煤管制訂立自治條例，訂出含硫份的標準以及減量的期程，高雄也應針對生煤管制訂立更明確的規劃。

另外，高雄港區空污主要來自船舶， 對於原高雄市區的空污就佔了15%至30%，今年1月起高雄港船舶油料含硫量上限降為0.5％，我籲請局長需要落實稽查，確實達成空污減量，並且建置完善的港區即時連續監測測站；局長回覆會落實船舶油料的抽測、監測，而空氣品質測站今年一月已由港務公司在港區設置三處（第一信號台、南星行政中心、18號碼頭），預計今年七月會與環保局連線，讓高雄的監測網更完整綿密。

【#廚餘丟哪裡？ 還是丟廚餘桶！】

近日許多市民朋友反應，不同的地方收運廚餘的方式不一樣，有些地方丟廚餘桶，有些則是直接丟入垃圾車。服務處同仁實地訪查，發現廚餘是否瀝乾、垃圾車是否擺放廚餘桶、廚餘丟入垃圾車還是廚餘桶等，出現了至少四種不同的做法。

質詢環保局時，我請局內必須統一廚餘收運的標準讓民眾跟清潔隊員可以有所依循。環保局袁局長表示，廚餘收運規範是瀝乾後，生廚餘、熟廚餘分桶回收，會再加強對清潔隊員的統一作法。

非洲豬瘟後，原本每日90噸的餵豬廚餘，有超過60噸無法再餵豬，目前環保局做法是瀝乾後送入焚化爐焚化，非常可惜。其實，廚餘的資源再利用，不只是因應非洲豬瘟所以必須思考朝廚餘作為生質能或是堆肥再製，而是廚餘本身就是循環經濟的一部分。我請環保局思考廚餘發展堆肥、培養土、生質能等可能性。以台中為例，2016年開始推動廚餘製作成的培養土供給農會試用及提供民眾兌換，並且訂出《廚餘堆肥化堆肥產品販售及領用要點》，讓廚餘變身培養土還可以販售。

局長回應，環保局已採購廚餘處理設備，並且會繼續與水利局溝通，希望能利用鳳山再生水廠的厭氧發酵槽作為廚餘生質能廠使用。

雖然目前大多數廚餘還是被送進焚化爐燒毀，但還是請市民們把廚餘瀝乾後，直接丟入廚餘桶中。瀝乾的廚餘，能夠減少焚化爐處理的負擔，也讓燃燒產生的廢氣減少戴奧辛的產生！

#質詢小知識
焚化爐的燃燒溫度，必須高於850℃，才能破壞戴奧辛的生成。若送進焚化爐之垃圾含水量太高，會讓燃燒溫度下降，增加戴奧辛生成的機會。所以廚餘再送進焚化爐前，必須先經過瀝乾的程序。