{{ 陸. 談談我的志業 --- 音樂教育 }}_02
在每一屆的『製作概論』第一堂課結束前，我一定都會交代兩個作業：一. 既然選修了『製作概論』，那麼，一個完整的單曲『製作品』到底有哪些內容物，一定是需要拆解來分析、並且還應該要能『還原』回去的；所以，每一屆的同學都會拿到一首特定曲目的完整『分軌』資料，來理解在現代流行音樂的『樂器架構』上，有哪些必要的元素，以及這些元素彼此的關聯，然後，同學們有六週的時間，試著將這些分軌資料重新組合起來，盡量去還原成『原製作品』的大致樣貌。在這個我們稱之為『Rough Mix』的過程中，同學必須訓練自己的耳朵，去分析與還原每個樂器被擺放的位置以及大致的『遠近』定位。而在嚐試的同時，勢必必須強迫自己去補充關於動態效果處理的『Compressor』、『EQ』以及空間系效果器『Reverb』甚至『Echo』、『Delay』的基本知識與操作能力 --- 我的看法是：在大學，教育的目的是培養每一位學子『解決知識上的疑問』這種技能；在為期兩年的學習中，關於音樂製作事務的學習，永遠都有掛一漏萬的疑慮，而做為老師的角色，也常常因為『不知道學生不會什麼』，而以為一些基本知識、技能是不需要強調的，因此造成授業與學習之間的落差。唯一的解決途徑，就是讓同學親力親為的操作，然後在過程中發現問題、理解了自己的不瞭解，才能勉強在學習上得到有用的效果。
但這只是一種理想的假設。更多時候 --- 特別是我們教育系統訓練出來的孩子，其實是怯於提問的，又或者流於不求甚解的慣性，因此，『不知為知之』，然後其實什麼也沒有因為探索而得到。
第二個作業，既然選修了『製作概論』，那麼，關於『製作』之於產業的發展沿革，勢必是一定要進行研究與探討的；所以在隔了兩週的第二堂課，同學們必須以分組的方式，對於華語流行音樂從六〇、七〇年代 (或者更早) 起，一直到現今 2018 年的四、五十年的時間軸線上，相關當時的社會、經濟甚至於政治種種因素的考量下，產業經過了哪些重大事件與發展特徵，做出完整的書面 (電子檔案) 資料，並且於課堂中，以不超過十分鐘的時間，輪流向全班進行口頭摘要報告。
這是有原因的。
[一、北藝大課堂即景]_02
如果我們同意『音樂是人的表現』，也同意『音樂是一種語言』，那麼，反推回來 --- 完整而良好的口語論述能力，將有助於把『音樂呈現的邏輯』整理得更好，而讓閱聽人能更快理解、感受到你在音樂上『想要說的話』；因此，在我的課堂上，同學們都被迫要練習在眾人面前陳述自己所做的研究，而我也會在每一組的報告之後，補充強調其中也許沒有考慮到的面向，或針對報告內容提出我的疑問，讓同學進行新一輪的思考與回應。
這，只是提升你更具有競爭力的一個過程，因為，『流行音樂』，本身就是建立在『市場競爭』的機制上的；你可以選擇『不喜歡商業』，但我不可以不告訴你這個本質上的意涵。
而說到『本質』，在第一堂課結束前交代這個作業時，我一定會要求所有同學都必須要從『認識李雙澤先生』這個基準點開始。
李雙澤先生 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4 )，以及他所代表的那個年代、那個反思，應該是後來整個華語流行音樂能夠建立起產業規模的濫觴；我個人所能表達對於李先生敬意的唯一方式，就是要求每一屆的學生都必須知道他。
從『唱自己的歌』這個時間點之後，每一屆的同學都認真完成了所有能夠在網路上搜尋到的資料，分析了七〇到八〇年代，以『滾石唱片』原創歌手的『製作』掛帥、八〇到九〇年代『飛碟唱片』為首的『企劃』領軍，一直到二十、二十一世紀輪替時期，國際品牌唱片公司進入市場，以『數字管理』的方式，強調『行銷』優先的光譜移動過程。這些大致的區塊演變，來自於環境的改變，我們可能很少重新意識到當年『有線電視』頻道開放，對於音樂產業從『製作』掛帥改變成『視覺優先』的『企劃』領軍的必然性；那麼，應該也很少會再去檢討因為著重『行銷』績效而產生的『商品同質化』，導致消費市場對於音樂產品失去興趣的關聯性。誠然在這個過程中，因為科技的進步所發展的網路頻寬增加、音樂檔案 MP3 化讓音樂的傳輸、取得都更加便利，致使消費者對於『不需要那麼展現忠誠度』的音樂產品選擇了『不付費』的方式來獲得，看似重創了音樂產業的『銷售數字』，但在北藝大 IMPACT 學程中的每一位未來的音樂工作者都必須學習到：關鍵其實還是在製作物本身是否能夠引發消費者的消費衝動與後續的忠誠度。
對於這些歷史軌跡的重新溫習，當然不足以解決此刻、或未來的市場難題；我在課堂中誠實地分析：『所有我能為各位提供的，都是【過去的】經驗，對於 2018 年之後的市場，不見得可以行得通』。近日在一個偶然的機會，與台北市一個頗負盛名展演場地的營運者有一次短暫但很有意義的對談，她提出了一個深刻的觀察：『過去十年，我們絞盡腦汁、試圖在消費者的日常生活中，去瓜分他們的可支配花費 (願意消費在音樂的金錢)；現在，我們連他們願意付出的『時間』都分配不到了！你怎麼會想得到，我們的競爭對手，現在已經轉變成手遊與追劇了呢？』
如果一天的二十四個小時，消費者更願意把『時間』分配在手遊或是看美、日、韓、中劇，他們根本不想花時間在『認真地聆聽音樂』，那麼，音樂產業還有什麼可能重見天日？
對於這些歷史軌跡的重新溫習，當然不足以解決此刻、或未來的市場難題。我們所需要從中擷取的，並不是哪一種可以重複驗證的成功模型 --- 我們真的要研究的，其實是在這些眼花繚亂的表象之外，一直都沒改變過的『人性』。
音樂製作與『人性』能有什麼相互的關聯性？
你同一個時間會覺得『好像沒關係 … 但又好像有點兒關係 ……』
這個課題，就是我們要用一個學分、18 個小時來琢磨的核心了。
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謹此誌敬 李雙澤先生：老鼓手～ https://www.youtube.com/watch?v=jSH5RF1svmI
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