非常感謝上周日特地前來華山參與活動的各位，很榮幸能為本周五即將上映的傳記作品《 #隱藏的畫家》暖場，無論主辦單位 捷傑電影 或我們在準備這場對談都是相當用心，希望於電影之外能讓在場的聽眾在進場觀賞之前，對故事本身、時空背景以及畫家本人安東尼奧利加布能有著更進一步的認識，圓滿落幕固然令人開心，但更希望能讓大家能帶著一些心靈上的收穫回去。
還記得前兩年故宮盛大舉辦過的普希金特展，其中一幅主打畫就是亨利盧梭的「美洲豹正在襲擊一匹馬」，現在才得知原來當時已見過同為素樸派代表人物的知名作品，所謂素樸派就是多數指非科班出身、沒受過正規訓練的藝術家，創作於 19、20 世紀歐洲、北美洲的繪畫與雕塑，不太等同於民間藝術，因為素樸派的共同創作特點之一就是不取材自某地區的主流文化。
其實劇中主人翁利加布在亞洲的知名度不高，但身為義大利文化遺產、素樸派代表人物，相信對繪畫有興趣的人都應該認識認識這位「義大利梵谷」，他會得到這個稱號除了兩人在畫風方面有些相似之處外，也是其命運多舛的生平故事、屢屢進入精神病院遙相呼應著遠在法國的梵谷。然而相較於梵谷，利加布的人生某些方面幸運許多，好比他在有生之年已經獲得世俗定義中的成功，某些方面也相對不幸，例如他沒有一個弟弟、沒有一個真正愛他的家人。
1899 年生於瑞士蘇黎世的利加布，非由原生家庭撫養長大，而是交給另一對養父母養育，他天生古怪、暴躁易怒的性格始終無法讓他與周遭人們擁有正常的連結，時常發生爭執與衝突，送入精神科診所後沒多久便被瑞士放逐，才來到人生地不熟的義大利；沒多久，就在結識一位雕塑家的契機下開始嘗試作畫，但藝術並沒有潤滑他的人際關係，依然多次因自殘而進出精神病院，接著二戰爆發，加利布為同一陣線的義大利軍隊擔任德軍翻譯，不意外又於某次衝突中拿酒瓶砸向一位德國士兵，這次在精神病院裡一待就是三年。在這段過程裡他的畫風逐漸變得更加激烈與鮮明，開始受到媒體、藝評與畫商的注意，幸運之神終於眷顧於他，打開了知名度，也不用再為長期困頓的經濟狀況煩惱，有餘力實現自己的機車夢，據說後來同時坐擁十二台機車與兩台汽車，卻因一場車禍事故而癱瘓，66 歲就離開了人世。
「每個人都有某種天賦，能讓自己獲得成就感，每個人都能在社會中立足，每個生命都具有意義。」
一直忘不了《梵谷：星夜之謎》有過這麼一句話「Live longer. You'll see. Life can bring even down the strong」，梵谷與利加布缺乏認同、屢遭罷凌、瘋瘋癲癲、待過精神病院，並非因為他們性格軟弱，而是人們的多樣性、創意的獨立性需要被包容與善待，這兩人從未懷疑過身為藝術家的天職，不是他們選擇了藝術，而是藝術找上了他們，進而被藝術拯救，再透過藝術換醒人性。導演 Giorgio Diritti 多次強調過他拍攝《隱藏的畫家》的初衷，關乎藝術自由，亦關乎精神疾病，精神疾病也是人類共同經驗的一部分，可以看出利加布作畫的目的就在於療傷、表達自我，畢竟血要流出來，惡魔才會出來。
預告出現過一幕，私以為是整部電影最美的一顆鏡頭，他整個人隱身在黑布之下，只透過一隻眼睛窺視外界，就如藝術作品背後無法理解的真相，他當然同等受到世俗沾染，也經歷過醜陋的二次大戰，但那一幅幅鮮明飽和、富有生命力的畫裡只有野生動物與其自畫像，那就是他的世界，透露出畏懼人與人群的潛意識，帶著野性、童趣與純真，必須附身在老虎身上、模仿公雞行徑才能真正表達自我，如此矛盾的美感，也同時體現在 Elio Germano 極其精湛的影帝級詮釋之中。
《隱藏的畫家》為一部非典型的傳記電影，不打算清晰交代主角的人生旅程，而是依循情緒狀況片段閃回與追憶，就如利加布獨樹一幟的創作方式，導演也以極其詩意的呈現手法邀請觀眾進入他的內在世界，悉心從視覺畫面建構出他的畫作，透過色彩、取景展現其繪畫氛圍與靈感，多幕猶如經典油畫的典雅構圖、光影變化和復古色溫，彷彿溫柔重現一位橫空出世的藝術家誕生的過程，有些孤獨，有些瘋狂，也令人不勝唏噓。
