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皇上駕到～吾皇萬歲萬萬歲！
在各種電視劇跟歷史文獻裡看到、聽到的龍椅
實際坐起來是什麼感覺呢？
愛盲樂團視障團員阿祥一上座連語氣都變了，忍不住說：朕知道了！愛卿平身～
愛盲基金會率團參與 國立故宮博物院 National Palace Museum 所策劃的「跨越障礙•觸摸美麗」教育推廣活動，不但欣賞了生動有趣的「國寶總動員」動畫影片口述影像版，還有專業導覽人員引導觸摸、解說複製文物的古往今來，還參訪了「權力的形狀」帝后像特展，大家滿載而歸、意猶未盡。
視障者阿珮：古時候的人喝的酒，竟然是裝在動物形狀的酒壺，好特別喔！
視障者阿俊：原來龍椅坐起來還滿硬的，皇帝不好當啊！
視障者仿姐：在我失去視力前曾經看過翠玉白菜，現在我看不見了，卻有機會用手觸摸翠玉白菜的複製品，別有一番感受！
感謝 國立故宮博物院 National Palace Museum帶領視障朋友們親近國寶、走進歷史，阿祥有感而發地說：「謝謝這趟不一樣的故宮之旅，讓我觸摸到，明眼人中的看見。」
#愛盲皇帝相選拔大賽
#誰最有皇帝相快留言給小編知道
#愛盲子跪安
【為什麼台灣的大人不喜歡看漫畫？】
《千年一問》是一部很好的紀錄片，但面對現實，它的票房確實是失利了。
台灣人究竟重不重視漫畫？在不在意漫畫？這個問題很複雜，可以說是，也能說不是。
台灣讓人比較印象深刻的漫畫現象，是每年世貿舉辦的漫畫展，每個販售日本漫畫的攤位前大排長龍，銷量非常驚人。但大部分的焦點還是在日本漫畫上，本土的創作很難被注意到。
《千年一問》是台灣第一部以漫畫家生評當主角的紀錄片，鄭問的一生是台灣漫畫產業現象的縮影，影片裡記錄著他不甘心的眼淚、不被認同的才華，以及多次奮力一搏得疲憊。每一次立圖振作的頹敗，都在磨蝕著他的靈魂。
影片裡鄭問總是再反覆的問自己「哪裡不好」，這也是台灣當前漫畫界許多作家在反問自己的問題，我們的作品真的比不過日本漫畫嗎？
『紀錄片在台灣的市場反應』
王建民和林義傑的紀錄片，在台灣有不俗的票房成績，然而以鄭問個人生平拍攝的《千年一問》表現差強人意，全台不到兩百五十萬。究竟為什麼會造成這樣的差異？
運動類型的紀錄片，比較能給人勵志的感覺，而且運動選手大部分都會參與大型國際賽事，一個人的成功就會讓整個國家的人民覺得自己被代表了，換句話說就是「台灣之光」。「台灣之光」在媒體的推波助瀾下，人物的知名度能快速擴展。
台灣人或許真的愛看漫畫，但對於這個職業並不是很理解，因為漫畫家這個職業的生活經驗離大家都太遙遠。一來漫畫家這個職業很難常出現在螢光幕前，也不常在報章雜誌這種資訊媒體廣泛的流傳，漫畫家的知名度就被侷限在一個媒體的範圍內
比起籃球員、運動選手，漫畫家這個職業在大眾眼裡更陌生。運動選手因為有許多國際賽事，所以他們的鎂光燈就比較密集。但漫畫家除了圈內人知道的國際展覽活動，我想真得很少有高曝光度的國際活動能引起國人的注意。
早在《千年一問》問世前，鄭問老師的作品就已經在故宮博物院展出，參觀人數有十萬人次，然而票房的反映上似乎沒有跟這些參觀人數有太大的重疊。因為故宮算是台灣國際性的景點，這十萬人之中有多少人只是暫時過境的觀光客我們無從得知，或許有不少人是到了當地才知道鄭問展的存在，這也需要經過詳細的客群數據分析，才知道展覽受眾與電影受眾究竟重疊了多少。
『我們太在意成人對漫畫的看法』
近年來漫畫圈很常呼籲「漫畫不只給小孩看，還能給大人看」的說法，但我覺得漫畫問題的癥結點絕對不是年齡的差異，而是我們社會對於漫畫這個載體是否有感情。
還記得我學生時代的時候，總是在網路上疾呼漫畫本來就不只是給小孩看，但那時候有個網友給我一記當頭棒喝：「就算是給小孩看的又怎樣？一個大人想要重溫小時候的回憶，哪裡有錯？」所以那時我才開始不斷的反思，我們不斷強調「大人看的漫畫」這件事情是否全然正確？
編劇大師Howard Suber曾出過一本書《電影的魔力》，裡面闡述就算是主打兒童向的迪士尼動畫電影，因為有消費能力買票的人還是大人，為了吸引父母願意帶小孩進電影院看，所以還是有吸引成人的元素在，就像當初小時候我爸因為喜歡《風中奇緣》的配樂，才藉口買一捲錄影帶當作我的生日禮物，甚至他自己也跑去收藏了原聲帶。
就算漫畫內容再怎麼充滿社會議題性，如果受眾從小時候就對漫畫這個載體沒有感情，那個既存的門檻就很難讓他們跨越過去，好比像是民歌無法吸引周杰倫之後的世代。
因為以前父母輩認為玩樂是沒意義的事情，所以很少願意讓自己的子女投入到這個行業，再加上過去審查制度的關係，因此台灣這個產業的基礎相當薄弱。然而近年台灣在推廣漫畫的時候刻意主打大人的市場，或許是因為大人的消費能力比較穩定，但是「漫畫不只是小孩看」的共鳴，或許只能在當年被日本漫畫滋養得我們這群人裡能有迴響吧？但我認為從來沒接觸過漫畫的市場眾，很難對於「大人的漫畫」這件事情有感覺。
我並不會責怪為什麼台灣成人不喜歡看漫畫，因為那牽扯到很複雜的文化背景因素。如果大人強迫我們必須接受他們年代的老歌會不舒服，那站在同樣的立場，我也不會去強迫別人接受陌生的漫畫。
『小孩其實是動漫產業很重要的市場』
日本有不少成人漫畫作品，例如以《二十世紀少年》聞名的浦澤直樹、以畫政治漫畫聞名的川口開治等，但他們之所以能有生存的市場空間，是因為這群消費者從小時候到青年就已經習慣了漫畫這種載體的存在。
日本的《數碼寶貝》今年適逢二十周年紀年，當年收看第一部作品的人已經是日本中堅的社會人士，動畫裡的主人翁們也從小學生們長大成社會人士。他們跟隨著主角們一起成長，經歷了社會殘酷的洗禮，螢幕與現實有了同步的共鳴。
美國的《變形金剛》系列出現在８０年代，那時候還只是低年齡向的孩之寶的玩具商品，後來西元2007年的時候被改編成高年齡層的電影，裡面還夾雜不少青少年跟成人的玩笑，三部作品為派拉蒙帶來可觀的收益。
另外動畫《鋼彈》一開始的訴求便是以賣玩具而設計的，雖然一開始因為沉重的政治元素而讓收視率不太理想，但之後隨著口碑的傳遞而讓魅力日漸發酵，最後產生龐大的產業鏈。
上述的這些IP都會讓當年的受眾有一起長大的感覺，玩具與動畫一起經歷了社會的更迭，產生各種形式的蛻變。就算數碼寶貝當年瞄準的是十二歲以下的幼童，但二十年之間也會跟隨不同年齡層設計不一樣的產品，變形金剛後來也出現成人消費為主力的電影作品。因此無論或日本動漫電影產業，他們都是從小孩的市場就是開始培養十幾年後的成人產業。
所謂大人看的動漫這個基礎，是必須經過經年累月的歲月去堆積的，並不是用藝術訴求就能輕易達成的。最近的《鬼滅之刃》現象更凸顯了小孩與青少年市場還是有很重要的地位。
針對小孩或青少年設計的動漫作品，並不是以低估他們年齡層的方向去進行製作，而是讓作品產生一種能陪伴他們成長的作用，理解他們面對求學與家人之間的尷尬，理解他們想要獨當一面的渴望。
『動漫是否為藝術，是否為最迫切的事情？』
或許是因為面對商業市場的困境，台灣一些漫畫作品反而會追求藝術性的認同，想要用更高層次的認同來爭取台灣大眾的認識，這也回到了前面一直強調「大人的漫畫」這件事情上。
但就我個人而言，那些讓人回味再三的《七龍珠》、《爆走兄弟》、《絕對無敵雷神王》、《幽遊白書》等作品，一開始日本的編輯絕對不是為了刻意獲取藝術的認同而進行製作。這些占據許多人童年很重要的作品，都是能讓讀者某段歲月引起很大的共鳴，這些漫畫就像是夜市的小吃或是海港邊的熱炒店，那些能讓異鄉工作或求學的人們能在寂寞時馬上懷念的味道，我很難想像哪個人會藉由故宮裡的翠玉白菜或清明上河圖解鄉愁吧？
啟發畢卡索畫風的是非洲土著的雕像，但這些雕像在當地人都是很稀鬆平常的景象，那些留名青史的藝術作品，反而是從他人的日常獲取關鍵的力量所產生的。我很喜歡十八世紀至二十紀初的藝術運動，在工業革命的衝擊下，藉由觀察巴黎日常景象在藝術上找回人性，台灣近年的有些漫畫創作也頗有這樣的感覺，我很讚賞這樣的意圖，在日常細節的堆疊裡反思本土文化與國際性衝擊的關係。
然而我覺得刻意追求藝術性，反而會讓受眾對於漫畫這個載體更有距離感。縮短漫畫跟受眾的陌生，是目前很重要的事情。就如前面所說，小孩其實是動漫眾要的市場，動漫除了能成為小孩認識社會的緩衝外，它更能成為親子溝痛的話題，讓動漫發展的領域更為寬闊。
很多的事物並不是因為它是藝術而變的偉大，而是因為它親近許多人的生命經驗而偉大。
『生不逢時』
《千年一問》是一部很好看的紀錄片，它沒有枯燥的嘮叨，更沒有情感勒索的呼籲，我們只看到一個藝術家在不屬於的他年代裡，短暫的輝煌發熱，然後在寂寞裡消逝。很可惜大眾對於漫畫這個載體還是很陌生，很難對這樣的坎坷產生共鳴。雖然在票房上不盡理想，但卻為台灣留下珍貴的文化痕跡。
《千年一問》票房的失利問題並不出於電影本身，而是整個文化的脈絡，身為喜歡電影與漫畫的我，覺得很痛心與無奈。鄭問孤寂的背影，是許多創作者無聲的眼淚。希望這條孤寂的路不用走得太久。
【故宮兒童學藝中心2.0 改版重新開幕】
#斜槓媽咪的主持工作紀錄
上週三主持故宮兒童學藝中心重新開幕的記者會，展場大改版讓我非常驚艷，科技互動符合數位世代的展示呈現，也規劃實體操作區域。
從艷寶1歲多開始，我就常帶她到故宮，故宮對她而言就是像後花園一樣熟稔。
今年初，故宮兒藝中心展示更新，休息半年後，終於在 7月重新開放！
兒藝中心變成沉浸式的奇幻劇場，入口處的巨大電控玻璃投影動畫，帶領大人小孩潛入幽秘深海。
遇見院藏《海怪圖記》的怪魚們，在故宮吉祥物小翠的帶領下，宛若乘坐時光飛船穿梭古今，進入《清院本清明上河圖》的情境，開啟蒐集寶物的冒險旅程。
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由於主持記者會的關係，我利用彩排後空檔拍攝空景開箱照（笑），不僅是展場全面大改版，連休憩空間也變得更寬闊，還有 #兒童專用廁所 #豪華哺乳室，孩子可以奔跑或是盡情歡笑，不用擔心被制止。
多媒體應用的區域很多，3歲以上的孩子，可以有享有非常多光影科技與知識的互動，1歲~2歲的孩子可以在繪圖區和觸摸區感受，打開接觸古文物的第一扇門。
記者會結束後，這周末我迫不及待帶著艷寶來看展，她在展場流連超過30分鐘，離開前還依依不捨。
目前試營運中，一直到9月前不需要預約，#大人小孩都可以免費入場，9月之後會依照開放時段。
推薦媽咪爸比，暑假可以帶寶貝來一場博物館啟蒙之旅！
#也可以期待一下我的部落格分享文
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另外，最近故宮新推出的文創商品我一定要大力推薦一下！
超級可愛的翠玉白菜人形吉祥物 #小翠 終於出小娃娃吊飾，這個款娃娃我許願非常久，雖然我是許願可以抱的大型玩偶，但是有出小的我也心滿意足了。
還有國立故宮博物院與台灣在地品牌黑丸嫩仙草合作，推出的絕美「#墨戲仙草」仙草凍。
這是以故宮名畫《清 石谿 雲山煙雨》為靈感，獲得國立故宮博物院第八屆國寶衍生商品設計競賽首獎的作品。
在故宮裡都可以買得到。
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#仙草甜度剛好艷寶超愛
#她不喜歡奶球所以我沒加
#看到小翠娃娃想跟我討
#小翠是媽媽的愛不能給妳啊
最近韓國瑜市長開始請假認真跑選舉，一整個氣勢如虹，而且幾乎每天都有拋出震撼性的想法或政見。
他就在台南觀光政策發布記者會上面提出說『故宮的展品有九分之八在山洞裡面太可惜，要把故宮70萬件藏品一次展，才能轟動全世界。』金句一出，讓所有人聽到都大吃一驚。
故宮雖然第一時間出來澄清，指出館藏展品要展出的話，溫度濕度以及光線都有一定的規範，並不僅僅是擺出來那麼簡單，而且有很多的文物都是展一次傷一次。所以韓市長這個政見一提出來就被大肆批評。但的國政顧問張善政，馬上出來幫他善後，跳出來澄清說他們要做的是『數位故宮』。
雖然展品數位化雖然聽起來很有道理，但是故宮其實早在2002年就開始「典藏數位化」的計畫了，而且做到今天整體典藏數位化完成率也才26.49%，因為數位化可不是把展品拿來掃描拍一拍上傳就好了，故宮前院長林正儀就表示，故宮有很多文物歷史久遠，數位化之前必須要先進行修復，文物修復要人、要錢、要花時間，尤其實館藏超過半數都是古籍圖書，這些都要經過專業人員重新整理、修復。所以雖然說那種一整張水墨畫那類的「書畫類」數位典藏完成率超過95%。翠玉白菜那種「器物類」完成率有85%。但「圖書文獻類」，只有18%。
而目前故宮官網上面就已經有典藏數位化的資料庫，可以讓部分古文物重見天日，民眾也可以自由使用，但是說到要展出的話，還要有策展人重新思考要怎樣運用各種數位科技，跟合適的文物結合，提升展覽品質，還有觀眾的藝術體驗。
在80、90年代以後就有「新博物館學」的概念被提出來，因為藏品數位化，博物館的角色就從很專業權威的「物件導向」，變成是觀眾為導向，民眾可以自由選擇他想要瞭解的跟參與的。所以現在國際上其實不追求很多展品，而是希望觀眾可以有更好的參觀體驗。
像現在很多國外的美術館或博物館，只要掃QRcode或是直接掃東西，手機上就會出現說明。紐約的MoMA還曾經透過app，讓民眾在美術館裡面像抓寶一樣看一些隱藏版的作品。或是讓透過AR讓畫作再多一層動畫的創作呈現。2017年的時候美國克里夫蘭藝術博物館還融合了body mapping的技術，讓你可以去擺出跟雕像一樣的姿勢，並幫你打分數。
這就是數位科技帶來的好處之一。
這一兩年故宮也有到台灣各地去做數位巡迴展。只要你戴上虛擬眼鏡之後，就能真的進到山水畫或走在清明上河圖裡，近距離的看那時候的野台戲或是街景人物。那今年剛好是達文西逝世 500週年，羅浮宮製作了一款虛擬實境 《蒙娜麗莎：越界視野》，就算在家，你也可以利用虛擬實境的技術進入羅浮宮，可以看一看畫的細節、介紹、並了解達文西畫這幅畫用到的技法等等。
博物館不應該只是一個放滿藝術品的地方，現在全世界都有各種創新的策展方式，融合數位科技，讓每一個人都能輕鬆的了解藝術、並且得到更多的觀點跟靈感。
你對於博物館數位化有什麼看法呢？快在底下留言告訴我們。
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《#范琪斐ㄉ寰宇漫遊》每週四晚間十點在 #寰宇新聞台 播出，沒跟上的也沒關係，歡迎訂閱我們的 YouTube 頻道 🔔#范琪斐ㄉ寰宇漫遊 🔔https://reurl.cc/ZvKM3 1030pm準時上傳完整版！
故宮為呈現數位化成果，運用動畫電影擬人化的特效手法，拉近民眾與古老文物的距離，特別與太極影音公司合作拍攝3D動畫影片─「國寶總動員」。 故宮以豐富文物為故事題材，結合國際一流團隊，包括有法國喜劇動作片「Taxi」導演Gérard Pirès、美國好萊塢動畫導演Tom Sito及太極公司影音科技炫麗3D動畫技術，以最新的電腦動畫技術，突破傳統影片拍攝手法，製作出令人驚喜的博物館3D動畫影片。片中主角有國寶級的文物如嬰兒枕、玉辟邪、玉鴨等，主題則為描述三個主角如何尋找從翠玉白菜上飛走的螽斯之緊張刺激的整個歷程。
本片描述主人翁阿妹仔與父母親在前往故宮參觀的途中，在列車上與故宮眾文物相遇，意外受邀參加一場同樂表演大會，所經歷的一段奇幻旅程。全片運用擬人化的文物與簡單的對白，以奇幻想像的動畫劇情，將文物轉化為孩童親近的朋友，並結合故宮兒童參觀服務設施與學習資源介紹，是學童與家長或老師進入正館參觀前最好的行前導覽教材。
故宮為呈現數位化成果，運用 動畫 電影擬人化的特效手法，拉近民眾與古老文物 ... 則為描述三個主角如何尋找從 翠玉白菜 上飛走的螽斯之緊張刺激的整個歷程。 ... <看更多>
主角阿弟仔來到故宮參觀，卻奇妙地跟著從 翠玉白菜 上溜走的螽斯進入「國寶迷宮」，在裡頭遇見了乾隆爺，兩人合力解決路上遇到的各種麻煩事， ... ... <看更多>
翠玉白菜 動畫 在 國寶新視界—翠玉白菜（8K版本） - YouTube 的推薦與評價
翠玉白菜 是故宮最著名的館藏之一。這件與真實白菜相似度幾乎百分百的作品，是由翠玉所琢碾而成，親切的題材、潔白的菜身與翠綠的葉子，都讓人感覺十分 ... ... <看更多>