關於 聽 說 主題 曲 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「繼三首玩味性質既歌之後，安俊豪究竟要出一首咩野既歌呢？」呢一個問題，係喺出歌前，不斷係我腦海浮現。

我做過Ballad Song既《沉淪》、《捍衛者》、《高下懸危》等，嘗試過Pop Rock 《寄生症候群》，最近三首偏funky及玩味的《卡關達人》、《KEYMAN》、《可以呀》，我可以為歌迷帶來什麼面向的安俊豪呢？

今次《失蹤72小時》，是R&B類型的歌，亦是我一直都喜愛既曲種。所以當公司開歌會時，就二話不說的表明想挑戰R&B類型既歌，更從自己創作的十多首Demo中，挑選了這首：原名叫《一直》的Demo作為曲。

首先要多謝 @tomyinmusic @logoutfan @mexca 喺創作既過程裡面一直同我磨合與合作，大家都好努力一齊去碰撞，務求在編曲、Program等設計上，都可以做得更好。

團隊既感覺就是這樣！

而今次同 @trexx_lyrics 去溝通歌詞創作既時候，我們都一齊諗「今次究竟是用什麼主題呢？」

最後，我們今次歌曲所圍繞的主題係「失去 & 珍惜」，當你失去左某D野既時候，嗰種無助既感受同埋情緒，希望大家聽完都有一種反思，唔好等失去左，先學懂珍惜身邊的人和事。也多謝T-REXX保留「一直」的精髓。

最後要多謝 @mix_by_matt_sim , 好鐘意個mixing , 特別係bass drum。

至於我究竟失去左啲乜，希望大家可以喺歌詞裏邊揾到答案。

#BTW #如果你地聽完首歌知道我失去既係咩 #留言話我知 #失蹤72小時創作慨念 #Mentality

「關於湯淺政明的電影與音樂，《乘浪之約》中與放浪新世代的碰撞」
　
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提到知名動畫導演湯淺政明，不管是《四疊半神話大系》、《春宵苦短，少女前進吧！》的ASIAN KUNG-FU GENERATION，還是《宣告黎明的露之歌（夜明け告げるルーのうた）》中出現過斉藤和義的〈歌者的情歌（歌うたいのバラッド）〉，又或是接著明年夏天即將上映的《犬王》請來女王蜂的主唱アヴちゃん配音，光是預告片中那種帶點詭異卻又充滿奇幻風格的配音就讓人期待。
　
現在只要想到湯淺政明與他的作品，腦中總是能與許多歌手、歌曲連接上。
　
「將音樂跟動畫結合」這件事，湯淺政明可以說是有著許多經驗。《四疊半神話大系》經由ASIAN KUNG-FU GENERATION的〈迷子犬と雨のビート〉，搭配上片頭畫面不斷延續的房間場景，讓這首主題曲跟動畫強烈地印在了觀者的腦海裡。
　
又或者像是他在2017年製作的第一部原創動畫電影《宣告黎明的露之歌》中，斉藤和義那首經典的〈歌者的情歌〉，由男主角海最後在人魚島上、邊用略顯生疏的少年音大聲唱出這首歌時，由於電影前中期的情緒堆疊，使結尾這幕讓人感動得起雞皮疙瘩。
　
湯淺政明在製作完《宣告黎明的露之歌》後，2019年繼續製作長篇動畫電影《乘浪之約（きみと、波にのれたら）》。這部電影除了找來了放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE）演唱主題曲〈Brand New Story〉外，當中成員片寄涼太更是為劇中男主角配音。
　
好聽的主題曲有很多，但是聽著主題曲能夠不自覺浮現畫面的作品卻不多。由放浪新世代 from 放浪一族擔綱主題曲〈Brand New Story〉的《乘浪之約》便是其中一部。
　
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《乘浪之約》講述了一段關於衝浪、海洋的愛情故事，女主角在失去自己的情人之後，是如何面對、處理分離的情緒。在觀看這部電影之前，〈Brand New Story〉這首歌就已經唱出了解法：
　
「その足が踏み出す一歩で」
「君の道を拓いていこう」
　
「跨出那一步」
「開拓出屬於你自己的道路吧」
　
〈Brand New Story〉在電影中頻繁地登場，作為聯繫男女主角之間的重要歌曲，在每個段落出現都有不同的感覺，一開始聽會覺得是一首充滿夏日風情的歌，接著才慢慢體會男女主角之間因為這首歌所擁有的甜蜜情愫。
　
最後則是隨著女主角對著靜止的水面清唱後，終於發現自己真的再也見不到男主角後的崩潰大哭，我們對這首主題曲的感受才又更加深刻。
　
在電影中有一段男主角一邊隨興地合唱著這首〈Brand New Story〉，一邊回憶過去一起做的的事情。其實這段合唱是由飾演男主角的片寄涼太所提出的意見，最後被湯淺政明所採用。
　
當初看到這段時的效果覺得很可愛，尤其片寄涼太跟飾演女主角的川栄李奈，兩人的笑聲時不時穿插在其中，與最後接近尾聲時的主題曲有著極大的對比，回頭再去聽一次又有不一樣的感受。
　
〈Brand New Story〉唱的不只是劇中男女主角的甜蜜回憶，更是彼此面對「分離」這件事所需要做的準備。就如同其中歌詞講的那樣：
　
「笑顔の数よりずっと涙が多い時があるんだ」
「でもね、悲しみはいつか乾いてゆくもの」
　
「雖然流下眼淚的次數總是比露出笑容還多」
「但是呢，總有一天悲傷會乾涸的」
　
只有跨出心中的那一步，才能打開人生的新道路。
　
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GENERATIONS from EXILE TRIBE /〈Brand New Story〉：
https://youtu.be/tuPc0A2NpZk
　
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🔥🔥放浪一族 EXILE TRIBE 的線上粉絲見面會來囉！🔥🔥
　
來自放浪一族 EXILE TRIBE 的六個團體，當中包含本篇介紹到的放浪新世代 from 放浪一族（GENERATIONS from EXILE TRIBE），他們即將在見面會上提供許多小遊戲、LIVE要帶給各位粉絲喔！
　
見面會日期時程表如下：
　
10/5 THE RAMPAGE from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/6 BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/7 GENERATIONS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/8 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(開演 19:00〜)
10/9 FANTASTICS from EXILE TRIBE(開演19:00〜)
10/10 EXILE(開演19:00〜)
　
售票時間：2021年9月15日（三）17:00 （台灣標準時間）
播放時間：開場18:30〜/開演19:00〜 (日期詳見各活動頁)
購票方式：KKTIX
　
詳細資訊可以參考KKTIX售票網站 🔥https://abematv.kktix.cc/events/qwe1f2
（ABEMA獨家播送的售票線上粉絲見面會「錄影」，非即時轉播）
　
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#KAZBOM #本週我在聽 #GENERATIONSfromEXILETRIBE #BrandNewStory
#EXILETRIBE #きみと波にのれたら

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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李宓 2021 全新 EP《出嫁》
用滿滿的「幸福」感傳遞正能量
數位收聽 https://minalee.lnk.to/JustMarried
出嫁MV https://youtu.be/qYv13p1t6k8


李宓&風田 台日友好攜手合唱
翻唱婚禮必備 張清芳與優客李林名曲「出嫁」
李宓傳遞迎接新婚幸福正能量
風田自編合聲被讚有如麥可傑克森

李宓邀請到在台灣演藝圈耕耘多年的風田重拾麥克風，一起翻唱張清芳與優客李林的名曲「出嫁」，希望用滿滿的「幸福」感，讓大家都感受到開心的能量！「出嫁」1992年首次出版後便成為婚禮必備名曲，原唱張清芳與優客李林以清亮的嗓音唱出在媒妁之言時代的新人對結婚的忐忑與期待。這次李宓邀請到曾參與張惠妹、蔡依林專輯製作的黃晟峰老師擔任製作，將「出嫁」改編為帶有80年代電子音色的輕搖滾舞曲，讓這首歌的氛圍變得更輕快活潑且充滿幸福感。而相較上次要傳達較為嚴肅的「勇氣」主題，李宓這次以她甜美直率的嗓音本色演出，唱出新婚的明亮開心感，將這次的主題「幸福」完全透過歌聲傳達。

合唱的對象則是請到了出身自SpeXial的風田，來自日本的風田在台灣深耕多年，除了演唱之外還演出多部電視劇及電影、舞台劇，近期更擔任多個綜藝節目的主持人工作而廣受台灣觀眾歡迎。雖然忙於主持工作，但風田心中仍然抱持著對音樂的愛，也不時拍攝自彈自唱的影片放上社群媒體，只是一直沒遇到唱歌的邀請。這次李宓邀請他一起合唱「出嫁」讓他非常開心，排除萬難在密集的工作中擠出時間合唱並合拍ＭＶ。

風田的中文已經講得非常流利，但是歌詞中還是有一句「也許是宿命 也許是註定」讓風田卡詞很久，在事前練唱時風田就發現不順，不斷的反覆練習咬字，認真的樣子非常可愛！在配唱合音時風田也展現了他的音樂造詣，除了準備好的和聲譜之外，風田還與製作人一起討論，即興編出充滿60年代Motown Music風格以及神來一筆有如麥可傑克森的假音合聲，讓整首歌的音樂性更加豐富精彩，充滿歡樂能量！

拍攝二度延期 挺過疫情、颱風阻礙
李宓風田共舞 完美演出「出嫁」MV喜悅心情

在決定改編翻唱「出嫁」時，熱愛跳舞的李宓就希望改編成婚禮中可以跳舞的輕搖滾舞曲，拍攝MV時也貫徹這個核心概念，將「婚禮舞蹈」重現在MV當中，讓大家感受到出嫁的喜悅，藉由這首歌為即將婚嫁或準備中的朋友們帶來幸福。

「出嫁」MV由胡瑞財導演執導，在宜蘭度假飯店中的水教堂拍攝精心佈置的婚禮場景，貼合歌曲的動感節奏以舞蹈串連整支MV，充滿粉紅泡泡愛心感的甜蜜畫面讓人一看就沾滿幸福！編舞則請到曾為DD52女團編舞獲得導師楊丞琳稱讚的「哆啦女神」老師，以舞蹈劇的概念編排整體情節，配合歌曲架構從新娘與伴娘、新郎與伴郎在後台準備開心忐忑的過程，到步入禮堂的熱鬧歡慶，以舞蹈動作的方式來表現期待盼望、開心喜悅的心情。在第三段男女合跳的部分，哆啦老師編排了「一生一世」愛心手勢舞，搭配男女牽手的動作，簡單易學，讓大家都能在婚禮中輕鬆共舞，希望這首「出嫁」成為最紅的婚禮歌曲！

為了「出嫁」MV李宓及風田都卯足了勁認真練舞，但拍攝過程可說是一波三折，首先因為遇上疫情警戒升級影響而延後兩個月拍攝，在警戒降級復拍之後懷孕中的李宓肚圍升級必須重新試裝，而風田這時卻因為椎間盤突出，打個噴嚏就腰痛，練舞時痛到表情扭曲，但他還是以絕佳的敬業精神堅持練完。沒想到在預定的復拍日前又遇上颱風，被迫二度延期，幸好好事多磨之後終於等到天公作美，拍攝當天天氣放晴，風田的腰傷也舒緩許多，不影響舞蹈拍攝，最厲害的孕婦李宓因爲一直持續有在運動、練舞，跳起舞來依然靈活，導演稱讚她表現非常穩健，而且跳舞時自然流露的自信笑容非常迷人！

#李宓 #風田 #出嫁 #張清芳 #優客李林 #胡瑞財 #哆啦女神


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出品：亞凰國際娛樂有限公司
監製：周彥彤 Teresa Chou
藝人統籌：李宛軒 Solo Lee
代理發行：華納國際音樂有限公司

側拍影像製作：陸韋中 Lupe

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▶️ 李宓 Mina 官方資訊 Official Platform
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Instagram：https://www.instagram.com/mintangelme
微博Weibo：https://weibo.com/u/1768239842
抖音TikTok：https://vt.tiktok.com/ZSJWtcH6V/

LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興

主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun

業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」

• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
　　2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
　　我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。

• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
　　傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。

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原來我們生命中都有一首
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